从诗歌创作的角度破解读诗之法Word下载.docx

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读者主体、作者主体和文本主体，阅读就是三主体从表层到深层的同化和调节。

[2]同化与调节的主要媒介是文本――尤其是经典文本――稳定的层次结构，作者据此创作，顺“理”而写；

读者据此破解，循“理”而读：

作者与读者之间必须建立这么一种默契与信任，才可能出现读与被读的互动，懂与被懂的沟通，创作与再创作的升华。

因此，找到诗歌内在的稳定结构应该是建立诗歌认知图式的不二法门。

从语言解码的角度看，最难读的诗是借景抒怀诗或咏物述志诗，意象繁多，意境深远，情感隐晦；

这类诗占古典诗歌的大部分，下面以破解这类诗为例略陈浅见。

创作方法一：

点染法

清代刘熙载在《艺概》中说：

“词有点染，柳耆卿《雨霖铃》云：

‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

'

上二句点明离别冷落，‘今宵'

二句，乃就上二句意染之。

”所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点破，使读者了然于胸；

所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。

旨意引导渲染，渲染突出旨意，相互补充，和谐统一。

（一）常见的点染方式可以归结为三种

1.在题目中一语点破，文末呼应，其余写景之句渲染。

吴齐贤《论杜》曰：

“唐人作诗，于题目不轻下一字，而杜诗尤严。

”杜甫的《倦夜》之“倦”，点出诗人忧心如焚，辗转难眠，以致身疲意倦，末句“万事干戈里，空悲清夜徂”点明“倦”之根源。

马致远的《天净沙?

秋思》亦是如此，“秋思”表明思乡怀人之主题，结句“断肠人在天涯”点破思乡之悲切。

其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。

2.于篇末一词或一句点题，其他写景之句染之。

李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”之心绪。

王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉”渲染，后面“都是离人泪”点题。

3.于篇首一语点之，再以景句烘托。

孟浩然的《宿建德江》写道“移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

”第二句中的“客愁”点出因客居他乡而生出的悲愁之情，后两句用四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟来渲染羁旅的惆怅和对故乡的思念。

有些诗作，点与染交互运用，反复点染，诗人的情感像潮水扑来，一浪高过一浪，直至穷形尽相。

（二）读诗方法：

捉“点”带“染”法由诗歌创作的点染法可以得知抒怀诗的两大特点。

一为情景交融，情总是附着在某些物象之上，物象因而著有情感色彩，此所谓“移情”于物。

如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花不能流泪，鸟不会惊心，是诗人悲伤的情感无以宣泄，非借花鸟无法充分表达。

二为含蓄隽永。

诗歌虽是感情的载体，但因“诗贵曲”等审美取向的影响，诗人表意时总是点到即止，绝少直白；

那些点题的字眼就像散落在草叶上的露珠，闪闪烁烁。

读诗的时候，就要先从整体上把握，捕捉住埋藏在字里行间的表露情感的字眼，以期顺藤摸瓜，窥测到诗人情感的波涛。

如读赵嘏的《寒塘》：

“晓发梳临水，寒塘坐见秋。

乡心正无限，一雁过南楼。

”第三句中的“乡心”一词破题，表露诗人无以排遣的思乡之情，其他诗句均因饱蘸乡情而生动鲜活。

其次，在破解诗人情怀的基础上，品读物象的内含。

一切景语皆情语，景之于情，或衬托，或烘托；

或正面烘托，或侧面烘托；

或乐（哀）景衬乐（哀）情，或乐（哀）景衬哀（乐）情，景为情而设，情因景而著。

创作方法二：

虚实法

虚实结合是中国古典美学最基本的表现方法。

各类艺术，凡

称得上有意境的，必然是虚实结合的境象，而不是只实不虚的形象。

“境”指的是趋向无限的朦胧的虚象，司空图称之为“象外之象”、“景外之景”，是生于象外的虚象；

“象”是能生“虚象”的“实象”。

所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；

所谓“虚”是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

就方法而言，详细为实，简略为虚；

具体为实，抽象为虚；

有据为实，假托为虚；

有行为实，徒言为虚。

就对象而言，景为实，情为虚；

眼见为实，想象为虚；

有者为实，无者为虚；

显者为实，隐者为虚；

当前为实，过去和将来为虚；

已知为实，未知为虚等等。

虚实结合，不仅可以使诗人的感情表达得深沉而充分，而且可以充分调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，形成一个具有意中之境、“飞动之趣”的艺术审美空间。

（一）诗人往往采用两种方式将“实”与“虚”结合起来

1.化实为虚，即化景物为情思，将抽象的情感附丽于具体的形象之上，令读者驰骋想象于虚实之间。

如杜甫的《月夜》“今夜?

~州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。

何日倚虚幌，双照泪痕干。

”此诗妙就妙在诗人不写战乱中自己如何思乡，却写远在异地的家人如何思念自己，并将这种思念凝聚在皎洁的月光之上，形成一种“但愿人长久，千里共婵娟”的情感氛围，令读者触摸到诗人难以言说的思亲情怀。

李商隐的《夜雨寄北》先写客居实景“巴山夜雨涨秋池”，后以“何当共剪西窗烛，共话巴山夜雨时”化实为虚，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，引出一个路断情长的新境界，虚实相生，含蓄隽永。

2.化虚为实，即化情思为物事。

托物即兴，以物象征，化抽象的情思为真切可感的具体内容。

李白的《梦游天姥吟留别》通篇都在写梦，“我欲因之梦五岳，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪”，梦境扑朔迷离，然而诗人运用他超人的想象化虚为实，将梦境写得真切可见：

“云为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，场景历历在目；

“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，色彩绚烂缤纷；

“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，声响如在耳侧，让读者如身临其境的同时，也深切感受到诗人对自由祥和的神仙世界的向往之情。

此时，已分不出何者为虚，何者为实，虚则实，实则虚，惟有虚实合成的美妙氛围真真切切。

以实捕虚法

诗歌是想象的艺术，在叙事抒情类的诗篇中，有想象必有虚实，虚实相生方能达成诗歌“言有尽而意无穷”的审美理想。

阅

读时，要善于根据诗境抓取实景，诸如时令及表现时令的景物、行为及其体现的情感、地点及其关涉的事件等，在此基础上捕捉彼时彼地彼事彼情，明析其由实及虚或由虚带实的诗歌风情。

如

读姜夔的《扬州慢》，“淮左名都，竹西佳处”写实地，“解鞍少驻初程”写实事；

“尽荠麦青青”“废池乔木”“清角吹寒，都在空城”“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”“念桥边红药，年年知为谁生”写实景，即写词人所见所闻的凋敝之景；

“春风

十里”写耳闻之景，“杜郎俊赏，算而今重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”写想象之事，写尽昔日繁华：

实写与虚写相反相成，描绘出对比鲜明的两幅图画，寄寓着词人昔盛今衰的黍离之悲。

《红楼梦》中黛玉教香菱学诗道：

“什么难事，也值得去学！

不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。

”正如非想象不能为诗，诗不写虚象不能成诗。

一首诗可以不写实，但不可以不写虚。

李白的《蜀道难》以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象，没有人怀疑它的真实性。

李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。

正是写诗写出虚象方能腾挪跌宕，读诗读出虚象才能齿颊生香。

创作方法三：

动静法

“坐地日行八万里，巡天遥看一千河。

”动静乃万物之体性，动态美之娇，静态美之柔，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣横生。

先动后静，或先静后动，尽态极妍，曲尽物妙。

如查慎行的

《舟夜书所见》：

“月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满天星。

”前两句通过远处的一豆渔光与近处的一点萤光绘出了月黑之夜的恬静之美，后两句用一“簇”与一“散”字，画出了清风抚浪的水面闪动着点点星光的灵动之美，动静交织，让人

产生无尽的遐想。

杜甫的《绝句》：

“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”前两句写动，

“鸣”、“上”二字，不仅让人听到了鸟啼翠柳，看到了鹭翔蓝天，还让人眼前幻出一幅“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”的绚丽图景。

后两句写静，一言空间之广，用一“含”字，“西岭千秋雪”仿佛嵌在窗框中的一幅图画；

一言时间之久，用一“泊”字，让人依稀看到“东吴万里船”一字排开，即将远行，真可谓“思接千载，视通万里”。

以动写静，动中含静；

以静写动，静中蕴动。

王维的《鸟鸣涧》：

“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”以花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静，所谓“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。

李白的《望天门山》以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动，力量巨大；

又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静？

D?

D强大力量的静；

然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；

“孤帆一片日边来”写动，动中有静；

动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，运笔如神。

读诗方法：

动静互觅法格物致志，探究物理，是古代文人描摹事物所以穷形尽相的根本原因，可以说，中国古代的许多诗人就是哲学家，他们有着朴素的唯物观，动静结合就是这种唯物观的直接体现。

我们在读咏物诗或写景诗的时候，就要善于在动景中看出静态，在静景中觅出动态。

动态多由动作性比较强的词来体现，这些词多为诗人的着力点，亦即常说的炼字，往往一字千钧；

鉴赏的时候，要善于品味这些动词所潜藏的无穷意味。

如苏轼《赤壁赋》中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”句中，“穿”化静为动，“拍”有面积，

更有气势；

“卷”将波浪像卷一张白纸的美妙形态传达出来。

再

如“云破月来花弄影”词少意多，一语三折。

云、月、花、影四字写了三个事物四种景致，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态：

云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，才有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。

仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，不仅构成了一幅幽美朦胧的画面，而且赋予了云、月、花以情感和