动画的色彩运用及其视觉传达平面设计毕业论文文档格式.docx

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再如，法国动画影片《鬼新娘》（见图1）当中对冷色调的运用，蓝灰色的整体色调加以黑白服饰和月色这些都对观众产生强烈的心理冲击和视觉上的冲击，因而蓝灰色调也成为了该影片的诙谐幽默的象征。

同样是在日本动画影片《哈尔的移动城堡》中蓝灰色调却是幸福的象征，影片中时常出现的蓝色是角色内心幸福的回忆，牵动观众的眼球，影响观众的心情因此，我们说色彩的流动和变化与动画作品中其他元素交相呼应，内容相融合、碰撞，以一种视觉的冲击形式产生强烈的视觉传达，直接影响观众的审美心理。

图1：

《鬼新娘》

第一章色彩的概述

1.1色彩的定义

1.色彩的本质

色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。

色彩同时诉诸儿童和成人;

即使是婴儿，最容易接受的也是色彩明亮的东西。

那些总是被他或她所称的"

现代"

艺术弄得迷惑不解的凡夫俗子，通常也能从中发现色彩的活力与魅力。

这个人可能对变形的形状不可理解，但对色彩的运用少有异议，如果作品的色彩确实非常和谐的话。

事实上，一件艺术作品的色彩总是具有独立的欣赏价

色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响我们的感情。

当我们观看一件艺术作品的时候，我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西，而是对它有一种直接的感情反应。

愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。

我们喜欢某种色彩配合，而拒绝另一种配合。

在再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。

色彩研究以科学事实为基础，要求精确和明晰的系统性。

我们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样帮助艺术作品的题材创造形式和意义。

2.色彩的分类

我们要充分的理解和运用色彩，首先要掌握色彩归纳的原则和方法。

按照色彩的属性我们可将色彩分为无彩色系和有彩色系两大类。

五彩色系指如黑、白灰，而有彩色系指如红、黄.蓝等。

1.2色彩的功能

同一色彩及同一对比的调和效果，均可能有多种功能；

多种色彩及多种对比的调和效果，亦可能有极为相近的功能。

为了更恰如其分地应用色彩及其对比的调和效果，使之与形象的塑造，表现与美化统一，使形象的外表与内在统一，使作品的色彩与内容、气氛、感情等表现要求统一，使配色与改善视觉效能的实际需求统一；

使色彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来，给人的眼睛与心灵以充分的愉快、刺激和美的享受，必须对色彩的功能作深入地研究。

第二章动画中的色彩运用的作用

2.1色彩在动画中的视觉作用

1.对动画角色的基本造型

色彩作为一种视觉元素进入动画和动画之初，正如伊顿在《色彩艺术》中所言：

“只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望，正所谓百分之百的天然色彩。

”红色的太阳，蔚蓝的天空，绿色的草地……这些固有色，对于动画中各事物起到了十分鲜明的造型作用。

早期动画强调其漫画的夸张特性，较少考虑其真实性等，其上色方式以平涂为主。

这种方式对儿童来说非常有效，既可以吸引孩子的视觉兴趣，又能够帮助他们分辨各种角色，因此可以看到大部分受众年龄较低的动画片中，角色的色彩纯度较高、对比度较大。

如我国的经典动画《葫芦兄弟》，（见图2）七个葫芦娃长相一模一样，想知道他们是七兄弟中的老几，只有通过其颜色——红、橙、黄、绿、青、蓝、紫——来加以区别和分辨；

日本动画中五颜六色的发色，一个很重要的因素亦在于能够让小观众一眼将角色分辨出来。

2.对动画角色的结构表现

除了基本的造型区别，动画角色上的色彩还可以展现结构、表现体积。

笔者在这里分为两个方面来加以论述，原因在于，色彩在前者起到的作用是通过颜色组成的形状，将形体区分和凸显出来；

后者则更加强调深度幻觉，即空间感。

动画创作者通过色彩差异，如明部、暗部、高光等，以表现角色的结构关系和体积关系。

角色的形体，如人体、脸部，其面与面的转折关系比较多，结构错综复杂。

而在动画制作中，帧数的限制使其不可能像绘画一样“精致”，因而如今大部分传统二维的商业动画都采用二色法或三色法进行上色，用最简单的色彩变化，达到表达体积和结构的目的。

2.2色彩在动画中的情感作用

色彩不仅起到了视觉造型作用，而且与心理学有着密切关系，从而亦成为情感的造型元素之一。

人们常说，色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。

色彩可以调动人们最原始的情绪反应，表达人们最本能的审美情绪。

鲁道夫·

阿恩海姆曾说过：

“说到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海碧蓝色彩所传达的表情，恐怕任何确定的形状也望尘莫及的。

”

1.色彩传达角色情绪情感

首先，动画角色表达情绪情感与真人动画的表演有所不同。

除了表情与肢体，色彩也成为一种表情的方式。

当角色尴尬、害羞、愤怒时，动画角色变成满脸甚至全身通红；

当他们感到惊恐、无语时，脸色经常变成青蓝色等深色。

其次，角色的情绪则通过特定场合的光影造成的偏色中表达出来。

如《大剑》中年轻的普利西亚看到妖魔吞吃家人的一幕。

整体画面被处理为黑红两色，黑暗和鲜红的色彩表现了少女恐惧、混乱的心理。

第三，影像画面中角色较多的时候，比如群集的场面，众多角色的整体色彩、色调，可以带来某种情绪和情感氛围。

迪斯尼经典动画中百老汇式的歌舞，比如《狮子王》中辛巴和娜娜，在斑马、大象、长颈鹿等各种动物中的舞蹈，表达了辛巴对未来跃跃欲试、一展身手的心情，营造出一种欢欣鼓舞的情绪氛围。

2.色彩表现出角色性格

色彩不仅能够表达角色某场合的特定情绪情感，也能够表现他们各自的性格特征。

现实生活中的人们也会因其个性、喜好的不同选择不同色彩的服装、饰品，在动画片中，色彩也往往被设计成为角色性格的一种体现。

《无限住人》的天津影久受当时国内和家庭环境的影响，影久从小就痛恨传统武士道的要面子思想和行为；

追求突破陈规、不拘一格的剑术理想。

影久身着鲜艳的绿色和服，而绿色在所有的色彩中最为明快、鲜亮，有着欣欣向荣、革新与超越之意，因而象征着生命力和创造力；

再配合耳坠、手镯、腰间吊环等金黄色，这身亮丽的色彩装扮在一片被称为“丑陋”的武士道服的土灰色中，显现出一种卓尔不群的跳脱感，表现了其桀骜不驯的个性。

2.3色彩在动画角中的象征作用

动画角色形象的塑造中，色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰，色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验，这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。

设计师可以运用色彩的情感特征，强调角色性格，暗示观赏者对角色形成特定的态度，以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。

人类对色彩情感的体验，随着历史的演进不断沉淀和积累，逐渐形成一些普遍的认知和固定的解读，使某些色彩或色彩搭配有了特别的象征和寓意内容。

而且多数情况下，这种认知和解读是没有种族与国界限制的共识。

在动画设计中，东西方的设计师都利用这种色彩的象征和寓意内容塑造角色形象。

我国经典动画《大闹天宫》中（见图3），孙悟空的角色造型中以鲜明的红色和黄色为主，塑造出一个自由的、充满智慧的、正义勇敢的、不畏强权的角色形象;

而其中的“东海龙王”的角色造型中运用了灰蓝色和灰绿色等低纯度色系，塑造成一个言而无信、伪善的角色形象《。

狮子王》中的角色“辛巴”和“刀疤”，同样在尊重真实固有色的基础上，设计师在“辛巴”的角色造型中用土黄色、橙色搭配为主，塑造了一个可靠的、强而有力的王者形象;

而“刀疤”的角色造型中则使用了纯度较低的土黄色和暗褐色，塑造出一个阴险的、狡诈的邪恶形象。

这些角色的色彩设定都是运用了色彩的感情体验沉淀积累而逐渐升华形成的象征和寓意内容的。

图3：

《大闹天宫》

第三章视觉传达中的色彩及应用

色彩作为一种视觉语言，对动画的内容进行着诉求传达，是视觉传达表现中一个非常重要的表现要素。

色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。

恰当地、巧妙地进行色彩组合，能增加视觉传达作品对于感官的刺激，对提高视觉传达效果起到了重要意义。

因此，对色彩的准确应用是设计表现成功与否的关键因素，这就要求人们科学准确地运用色彩技巧，具备丰富的色彩理论知识和对色彩有细致敏锐的洞察力，以及找到视觉传达与色彩之间的内在联系和规律。

下面是视觉传达设计中色彩应用的几点基本原则：

3.1色彩在视觉传达中的运动性

作为视觉艺术，动画的特性在于它的运动性，因此，动画动画色彩也具备了这一特性而区别与其他视觉艺术形式的色彩表现，有人把它同音乐相比，认为它“更接近于音乐。

它是视觉的音乐”。

动画动画色彩与音乐的共同特征在于作品在时间运动的流变过程中，表现出旋律与节奏的强弱、高低、与快慢，以及在欣赏过程中产生的丰富联想，并以此来表现作品的主题与格调，揭示作品的内在矛盾冲突，营造环境的气氛与情绪，抒发人物的情感波澜。

在动画动画中，音乐和色彩是相互联系的，而不是孤立的。

动画艺术的综合特性决定了动画动画色彩在动画语言系统中与系统的其它视听语言元素有着相依相生的密切联系，在这种相互联系的运动中，色彩在银幕影像中获得意义与价值，同时赋予其它视听元素以意义与价值，从而生成作品“语境”关系。

因此，色彩语言与音乐语言在动画的相互关系中同时产生意义。

《大闹天宫》中著名的“孙悟空大战哪吁”段落，大红色逐渐充满整个黑色乌云的画面，红色金色纠缠在一起形成热烈、躁动的色彩关系，同时响起刺耳的锣声，急促的鼓声。

火爆的色调与尖锐的音乐，在视觉和听觉上都刺激起观众的亢奋情绪，此时，动画语言的视觉元素和听觉元素，获得异质同构的关系，色彩和音乐在影片运动中同时获得自身的意义与价值，达到完美的艺术效果。

动画动画色彩的运动特性还表现在色彩的意义是在银幕画面的运动变化中体现和完成的。

相对静止的银幕画面色彩只反映动画动画色彩整体中的局部，但作为局部动画画面，从视觉艺术效果来讲，它的色彩构成也应该是完整、协调、统一的，它是组成动画色彩整体的基本元素。

在画面与画面的连续运动中，形成一个段落的色彩节奏，段落与段落之间的运动过程，形成动画动画色彩整体的结构与节奏。

动画动画色彩体现在动画运动的全部过程之中，“运动”是动画动画色彩的生命。

3.2色彩在视觉传达中的强化造型性

动画动画中的色彩，它既是客观物象可用视觉感知的一种属性，又可通过它来传达信息与情绪含义，是艺术作品中的造型表现手段。

色彩在作品中，应发挥其造型的职能，只有当它成为表现我们情绪和心灵，成为加强作品感染力必不可少的因素的时候，才能获得艺术中色彩的品质，画面中的形与色彩，是构成视觉效果的基本要素。

它们也是相互依存的造型表现手段。

所谓色彩的造型性，就是运用色彩塑造形体，刻画形象，形成或烘托特定气氛，加强作品的情绪感染力，帮助充分揭示作品内容。

为了达到这一目的，艺术家根据色彩形成的规律与可能性，根据色彩能够产生情绪作用或象征寓意的特性，寻找与确定能够充分展示作品内含的色调处理。

在总体色调结构中，要藉助色彩刻画人物形象，突出人物的行为、动作特征以及画面事物之间的内在联系，根据这一目的，有效地使用色彩安排画面的逻辑顺序与主次虚实。

如在我所设计的动画短片《井底之蛙》中，色彩就起到了一