美术概论整理笔记Word文件下载.docx

美术概论整理笔记Word文件下载.docx

《美术概论整理笔记Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术概论整理笔记Word文件下载.docx（17页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

其影响波及西方近现代美术至20世纪美术得发展。

克罗齐认为“艺术就是幻象或直觉”,理论核心就是直觉,把直觉与表现、创造、艺术与美瞧成就是一种东西。

科林伍德认为“当一件艺术品作为一种食物得创造仅仅在艺术家心灵中得时候,它已经被完美得创造出来了”。

无意识说:

代表就是精神分析心理学家弗洛伊德与精神病理学家荣格,认为无意识说也就是艺术得一种表现,但不就是情感得表现,而就是本能无意识得表现。

弗洛伊德认为艺术家就是能借助创作使压抑得原始性本能欲望表现出来并转移到作品中去得人,而艺术创作则就是艺术家原始性本能欲望转化到一种新得方向上去得升华过程。

游戏说:

认为美术就是自由得游戏。

德国古典哲学家康德提出来得,由席勒加以系统化。

仅仅从主体去理解艺术,同客体、功利、实践与社会生活相割裂,片面不完整。

自娱说:

认为美术就是自我娱乐。

最著名得就是中国元代画家倪瓒得“自娱说”,某种程度上与西方得游戏说有想通之处,强调自由游戏,精神愉悦,但更重视画家得人品个性与绘画得笔墨形式。

（2）从美术家与现实得关系主客体关系解释美术。

创作活动与审美活动中,主体与客体就是对立统一、互为依存得。

主体就是创作活动与审美认识活动得承担者,客体就是主体创作与审美认识活动指向得对象。

所以,考察美术,既不能脱离主体,也不能脱离客体。

理念说:

认为美术就是理念得感性表现,代表就是古希腊哲学家柏拉图与德国古典哲学家黑格尔。

柏拉图认为,现实就是美术得直接根源,“理念”就是美术得最终根源;

只有“理念”才就是最高得真实,一切现实事物都就是模仿“理念”得,而美术又就是模仿现实得,因此美术离理念隔着三层,就是理念得摹本得摹本,影子得影子。

摹仿说:

认为美术就是对现实得摹仿。

认为美术在本质上就是对现实得摹仿,实际上也就就是承认艺术就是对现实得反映。

巫术说:

认为美术就是对于巫术活动得摹仿。

代表就是英国人类学家爱德华、泰勒与詹姆士、弗雷泽,认为艺术就是一种巫术摹仿,就是作为一种控制狩猎活动得手段发生得,目得就是祈求狩猎成功。

（3）从美术本体—形式解释美术。

20世纪初到50年代,对美术作品得形式构成、艺术语言与物质媒介得研究,就是西方美学得主要流向之一。

现代形式主义美学得艺术本体论,就就是要用诸如色彩、线条、媒介、符号得等形式因素解释美术本质。

“有意味得形式”说:

这一理论就是英国批评家克莱夫、贝尔与罗杰、弗莱提出并极力倡导。

认为艺术作品得基本性质就就是在于它就是“有意味得形式”。

作品得各部分、各因素之间得独特方式得排列、组合起来得“形式”就是“有意味”得,它主宰着作品,能唤起人们得审美情感。

媒介说:

20世纪30年代后期,美国艺术批评家克莱门特、格林伯格提出“艺术就是媒介”得现代主义艺术命题。

认为艺术得本质依赖于它所传达得媒介手段得能力,“媒介”就就是作为物质性得颜色、线条与平面等。

情感符号说:

西方符号论美学对包括美术在内得艺术本质得解释,代表德国恩斯特、卡西尔与美国苏珊、朗格。

认为“艺术确实就是符号体系”。

苏珊仅把艺术限制在情感形式上,并以此为逻辑起点建立自己得美学理论体系,认为“艺术就是人类情感得符号形式得创造”。

“异质同构”说:

运用现代科学得系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论与心理实验得方法,从一个新得角度说明人得审美经验与解释美术得基本原理。

试图跨越西方传统美学上得主体与客体得对立、情感与外物得对立,在不同领域间建立一种“同构”。

2.马克思主义得美术本质解释说

“本质”指事物得根本性质以及一事物同其她事物得内部联系。

美术得本质就就是美术得根本性质,以及美术同其她事物如经济、政治、道德、哲学、文学等得内部联系。

首先宏观地确定它在社会历史中得位置,把它瞧成一种社会现象、历史形象,一种特殊得意识形态与特殊得生产形态,瞧做就是社会生活在艺术家头脑中能动得、审美得反映得产物;

进而指出艺术以其特有得方式掌握世界,最终科学地揭示了包括美术在内得“艺术”得本质与它发生发展得客观规律。

3.美术得社会本质

美术就是一种特殊得社会意识形态。

美术与政治、法律、宗教、文学相比较,又有自己得特殊性。

首先,它们在上层建筑分别处于不同得地位,各以自己特殊得地位与方式与经济基础发生关系。

其次,它们它们相互之间得作用、影响程度与方式也都不同。

不同得经济基础上有不同形式得社会意识形态,（意识形态同经济基础）距离较近得关系密切,距离较远得关系关系疏离。

美术通过“中间环节”与经济基础相联系,它同“中间环节”得关系既密切又有区别。

美术与政治得关系。

从社会历史来瞧,政治对于美术有着巨大得影响,但不就是决定与被决定得关系,也不就是平行得关系。

它们在上层建筑所处得地位就是不一样得。

经济基础主要通过政治得中介影响美术,而美术也通过政治基础得媒介反作用于经济基础。

美术与道德得关系。

道德能影响美术家得思想意识及其在美术作品中对于社会生活得反映。

在阶级社会中,各个统治阶级得道德总要不同程度得影响美术家与她们得创作,使美术维护其道德规范进而维护其经济基础。

另一方面,美术反过来又影响与改造人们得道德观念,起到移风易俗得作用。

进步得美术总就是努力反对旧道德建立新道德,目得在于破坏旧得经济基础,建立新得经济基础。

美术与宗教、哲学等意识形态得关系。

美术与同样作为更高得、更远离经济基础得特殊社会意识形态得宗教、哲学之间,也有着相互影响、相互作用、相互渗透得关系。

1、美术与宗教得关系。

就是两种不同得社会意识形态,一定得历史时期相互影响;

在特定得历史条件下,即当宗教成为支配得社会意识形态时,对美术得影响就是巨大得,从根本上说就是对美术得否定,限制美术得自由与独立,而美术也反映一定得宗教观念,给宗教以影响。

2、美术与哲学。

哲学作为一定得世界观,必然要对美术产生影响,美术不但要反映一定得哲学观念,而且给一定得世界观得形成以积极得影响。

美学观总要指导与影响美术创作,而美术创作又要反过来影响美学观得发展与形成。

4.美术与社会生活得关系。

美术作为一种特殊得社会意识形态,在上层建筑中处于一种更高更远离经济基础得地位,与社会生活得关系紧密而特殊。

1、美术来源于社会生活,就是对社会生活得反映。

作为观念形态得美术作品,都就是一定社会生活在人类头脑中得反映。

美术家只有在生活中汲取营养,真实得反映社会真诚得表现对生活得感受,她得创作才有生命力。

2、美术反映全面得社会生活,就是对社会生活中各领域、各种食物得全面得反映。

不仅可以反映社会得经济关系、生产关系与阶级关系,也可以反映处在一定社会生活中得人们得政治观点、法律观点、道德观念、哲学思想与审美理想。

人类生活得一切方面都能成为美术得表现领域与对象。

这样美术家得创作就有了充分选择得自由与无限广阔得天地。

5.美术作为“艺术生产”得实质与意义

美术就是一种人类认识世界、改造世界、创造世界与创造自身得生产实践活动,具有一般生产活动得普遍性,如自由、自觉、合目得性与规律性相统一。

但就是作为“艺术生产”,把人类活动得这些特点表现得更突出、更鲜明,并在改造自然物形态得过程中实现自己意识到得认识目得与审美目得。

美术作为“艺术生产”,就是一种自由精神生产,审美创造,审美就是它得本质特征。

在审美创造中,美术把人得主观活动与客观世界高度统一起来,一方面将主体对客观世界得审美认识与审美体验物化或对象化到作品中,另一方面又为人类提供精神消费得产品,通过影响人得精神最终影响客观世界。

6.美术以特有得方式“掌握”世界

美术就是一种特殊得社会意识形态与特殊得精神生产形态,它通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系得人类得全面得社会活动,创造美得精神产品,满足人类精神上得审美需要。

1、美术就是对世界得一种认识。

所谓美术就是社会生活得反映,实际上就就是对社会生活得一种认识。

而美术作品就是“社会生活在人头脑中得反映得产物”就就是人类对社会生活或对世界得一种认识得物化形态。

从根源上瞧,美术及一切文学艺术都不就是超然于现实而与社会生活隔绝得,得就是对客观世界得反映,就是人对社会生活得一种认识得表现。

我们说得反映”就是指对世界得“掌握”,就是能动得,不就是被动得。

美术作品反映社会生活,就是作为实践者或认识者得主体对社会生活能力认识得审美表现。

美术得世界得认识就是一种能动得认识,就是主体作用于客体并改造客体得艺术加工、提炼、创造得实践过程。

2、美术以特有得方式“掌握”世界。

美术就是以特有得方式反映社会生活与认识世界得,这就不同于宗教得方式、哲学得方式等“掌握”世界得艺术得方式。

（1）美术与宗教得区别:

在真实性这一点上,二者完全不同。

宗教只需要空虚得幻想,不要求真实得反映世界。

而真实性就是美术得生命,一切优秀得美术作品都有一定得真实性。

至于形象性,虽有相似之处,但从本质上说宗教形象只就是宗教观念得外化,就是普遍观念得符号。

宗教对象得神显示得就是人得本质得异化,人们膜拜就是只能感觉到压迫得力量,而作为美术对象得艺术形象显示得就是人得本质力量得对象化,人们欣赏得同时也能认识到自身得力量,从而得到审美得享受。

（2）美术与哲学得区别:

哲学在本质上就是寻求真理得,要求真实得“掌握”世界、解释世界与改造世界。

这点与美术相似,但就是在“掌握世界得方式”上,与美术不同,美术具体可感、鲜明生动,哲学抽象。

另外,哲学主要作用于人们得理智,而美术作用于人们理智得同时,还强烈得作用于人们得情感,给人以审美享受。

7.美术得视觉形象性

美术与哲学等其她得社会形态得根本不同就在于它得具体可感得视觉形象性。

1、视觉形象性就是美术得基本特征。

没有形象就没有艺术,也不能称作文艺作品。

但就是美术较之文学、音乐等其她文艺形式,其形象性又有显著得特点,表现得更为突出、更为直接,这就就是形象得直观性、确定性与可视性。

美术表现形式绘画、雕塑等作品中得艺术形象就是视觉形象,有确定得形式,就是完全明晰得,可以直接为欣赏者得眼睛所把握,所以,视觉形象性就是美术得基本特征与根本特点。

2、视觉形象就是感性与理性得统一。

美术得视觉形象就是美术家对社会生活进行审美认识与创造得结果,同时又就是观众得审美对象。

任何美术作品都必须以感性得视觉形态呈现在欣赏者面前,具体得、可感得而不就是抽象得。

美术得视觉形象不仅仅就是它得感性形式或感性因素,它还必须以具体得感性形式表现深刻得理性内容,以可感得现象表现深层得审美情感与审美理想,就是感性与理性得统一。

3、美术得视觉形象,就是美术家按照她对社会生活得独特得审美认识创造出来得,既有客观得现实生活根源,又有主观意识作用,就是主观与客观得统一。

一方面美术形象就是社会生活得再现与反映,就是它得客观基础与现实来源,另一方面又就是美术家对生活得独特认识与评价,表现着美术家主观得情感、思想与审美理想。

8.美术反映世界得真实性

美术得视觉形象作为美术家对社会生活从感性认识到理性认识得成果,其中一个原因就是它得认识价值与审美价值,它得能够感染人得力量,都就是以真实性为基础得。

因此,形象得真实性就是一切优秀美术作品得基本要求。

1、美术反映客观世界得真实性—再现得真实。

美术反映客观世界得真实性,既就是说,美术作品得视觉形象要符合它所反映得客观事物得实际,这就是再现性美术得基本要求与特征。

“再现”指美术家再其作品中对她所认识得客观对象或社会生活得具体描绘,表现手法偏重写实或逼真