毕业音乐会设计报告Word文件下载.docx

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2008111104

姓名

岳振

指导教师

聂堂英

系院（班级）

黔南民族师范学院音乐系08级

（1）班

专业及方向

音乐学

音乐会（设计）形式

3人

音乐会（设计）标题

岳振声乐音乐会

本场毕业音乐会（设计）的意义和特点：

意义；

1、这次音乐会使我各方面的素质都有了很到的提高，有更大的人生价值体验。

也让我看到了自己的优点和不足，从而更好的走向未来，实现我的人生价值！

2、通过这次音乐会的准备，使我在演唱及歌曲技巧的处理上都有很大的提高。

并且这次音乐会的举办为我的大学生活画上了一个圆满的句号！

特点；

1、此次音乐会我在歌曲的选择上，主要以民族唱法为主，其中包括中国民族性歌曲和富有中国文化底蕴的歌剧选段，表达出不同的情感，并体现出了自己的风格！

2、在伴奏上，采用正谱伴奏和即兴伴奏，丰富了音乐会的伴奏形式、增添了舞台气氛！

3、在演唱风格上，主要以体现自己声音效果的歌曲为主。

几种不同风格结合使得音乐会别开生面。

毕业音乐会（设计）实施步骤、进展计划：

第一阶段；

2011年申报音乐会

第二阶段；

2011年12月确定曲目

第三阶段；

假期查找曲目背景、信息资源等；

第四阶段；

2012年3月开学进行声乐发声训练和歌曲的演唱处理；

第五阶段；

找伴奏老师合伴奏

第六阶段；

2012年4月准备服装

第七阶段；

音乐会演出；

毕业音乐会（设计）曲目：

《又唱新山歌》

一、作者简介；

饶荣发，男，广东河源人，生于1952年，中国音乐家协会会员；

中国轻音乐协会会员、音乐艺术指点导师；

广东音乐家协会理事；

广东省民间艺术家协会理事；

南方艺术研究学院客座教授；

　　深圳市文化艺术专家工作组委员会委员；

主要代表作；

《我爱妈妈，我爱家》荣获第21届中国音乐作品“金鹰奖”、中国广播原创歌曲十大金曲一等奖《我永远爱你，中国》、《山歌越唱越精神》荣获广东省宣传部“五个一工程”奖《山歌唱出客家情》获广东省首届民间歌艺大赛金奖《红丝线》获中国群众创作歌曲大赛金奖《母爱》获中央人民广播电台、中国广播电视学会举办的中国广播原创歌曲大赛三等奖歌曲《中华大团圆》获全军MTV音乐作品三等奖（演唱：

胡小娥）其他创作歌曲还获全国及省、市20余项金、银奖民歌由人民群众在千百年的劳动生活中所创作。

它感情真挚，旋律优美，具有鲜明的生活气息和永恒的生命力。

中华民歌是中华民族传统音乐的优秀遗产，是我们民族音乐的主要体裁之一。

饶荣发先生是近几年最著名的民歌作曲家。

他的音乐创作，博采了民族音乐的精华并赋予时代的风韵，格调清新，旋律优美、内涵丰厚、自然流畅、气势磅薄，刚柔相济，为此，《人民日报》、《中国文化报》、《中国演员报》、《南方日报》、《深圳特区报》等二十多家报刊，中央电视台文艺频道、国际频道、广东卫视、深圳电台等多家电视台和电台对他均进行过专访报道。

二、此歌曲是一首新创作的民族歌曲。

引子由人声合唱带人进入大山之中。

接着以一种自由的声音，把人带进大山。

例一；

让人身临其境。

接下来进入间奏；

欢快的小快板，活泼跳跃的把人带到大山子孙的身边，中间用的是重复的二段式格式，写出了大山儿女的情怀。

欢快而富有情感。

最后又重复的出现了主题部分，重复变化的形式让人再次进入大山之中。

三、怎样才能唱好此曲；

（一）真情实感是情感表现的重要依据

声乐是音乐艺术的一个重要形式，是以人声，歌词为材料，通过有的乐声在时间的流动中创造审美情境的表现艺术，而声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。

因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录具有生命意义，所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。

（二）、丰富的想象力是情感表现的心理基础

古人云。

“凡音之起，由人心声也”，人是在有了感情之后，才去歌唱的。

歌唱实际上是一个心理创作过程，一般情况下，思想上的声音形象总是指挥并协调着发声器官的肌肉活动，通过想象形式的内在听觉，总是不自觉地预先支配着发声、呼吸、声音的吐发。

要处理一个音，歌者必须首先对那个要唱的音有一个清晰完整的想象，因此在思想上形成一种简单化的、准确的声音形象对歌唱是极其重要的。

?

想象还是进入角色和情境的桥梁，歌唱艺术同其它表演艺术一样，从阅读作品、熟悉角色开始，就需要借助想象的翅膀，将生活转化为艺术。

想象是演唱者头脑中，在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。

这种想象不仅仅依靠声音技巧，更多的是情感上的流动，通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表现的情感。

所以一定要把握此曲的情感表达。

（三）、文化知识修养是情感表现的文化基础

达尔洛兹有句名言：

“对于音乐的理解，与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。

”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格及不同的情感。

首先，歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声音来表现的。

歌曲又是乐谱和文字的结合，因此，歌唱者要认真研读词与谱。

通过音乐和文字，对歌词精心琢磨。

第二，引导学生分析音乐作品的情感倾向，了解作者的创作意图，审美追求及歌曲的创作背景、风格特征等。

我们可以从音乐要素入手，把握音乐情感。

可以由浅入深、由局部到整体。

所以说歌唱者要从各个方面去研究和了解歌曲感情的内在含义。

同一部作品，不同修养、不同知识底蕴的人在演唱中的表现也是不同的。

文化修养越好、知识底蕴越深，对作品内涵的理解就越深，感受也会越深，在演唱中的表达就越纯真、越完美。

因此?

歌唱者要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作，以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

（四）、准确把握作品的情感内容

声乐是表演艺术，一个演唱者需要有分析、理解作品情感和体验作品感情的能力，并且会用歌声表达作品的思想感情，对音乐作品中所反映的生活及任务的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解的能力。

例如旋律的起伏，节奏的交替，此曲的节奏变换是体现的不同情感的变换，所以要好好的把握情感的转换。

需要有情而写，有感而发，有音而响，有乐而唱。

歌唱者通过对过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验。

按照歌曲指明的方向，对自己的情感体验进行加工，使之迅速转化，尽快与歌曲相融。

对歌曲的把握，整个乐曲的情绪变化，每个乐句的细节，都要作周密的艺术处理。

比如。

高亢明快、节奏活泼、跳跃的音乐可以表现愉快的情绪；

低沉阴暗、节奏缓慢的音乐可以表达伤感的情绪等。

此曲的表达方式就要求用欢快而明亮的情绪来表现。

旋律上行，由慢变快时，要在力度上加强一些！

情绪逐渐激动高涨。

旋律下行，力度上减弱，情绪逐渐低沉。

一个演唱者需要有分析、理解作品情感和体验作品感情的能力，“情和意”的理解与把握，从而准确地表达出作品情感表现的内涵，增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。

作品情绪、情感的变化发展，决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化，从而去准确表达人物性格和内心世界。

以声传情，以情带声，二者互相依赖，互相促进，最终达到歌唱艺术的最高境界。

总之，演唱要用精湛的技巧加上一颗富有激情的心去演唱一首歌。

要把心投入到作品中,用美妙的声音,把人间最真挚的情感通过歌曲表现出来,从而引起听众的情感共鸣,使每首作品都能产生强大的艺术震撼力。

这样,才能把歌唱艺术的情感表现得淋漓尽致,才能使艺术作品永远光彩照人!

《一朵鲜花鲜又鲜》

一、歌曲背景；

从前有个叫阿着底的地方，贫苦的格路日明家生下了一个美丽的姑娘，阿爹阿妈希望女儿像金子一样发光，因此给她起名阿诗玛。

她渐渐地长大了，像一朵艳丽的美伊花。

阿诗玛"

绣花包头头上戴，美丽的姑娘惹人爱，绣花围腰亮闪闪，小伙子看她看花了眼"

。

她能歌善舞，那清脆响亮的歌声，经常把小伙子招进公房。

她绣花、织麻样样能干，在小伙子身旁像石竹花一样清香。

在这年的火把节，阿诗玛向阿黑吐露了真情，愿以终身相许，立誓不嫁他人。

阿黑是个勇敢智慧的撒尼小伙子。

他的父母在他12岁时，被土司虐待，相继死去。

他被财主热布巴拉抓去服劳役。

一天，他为主人上山采摘鲜果迷了路，在密林大管申挨冻受饿，受尽了惊骇，因怕主人责骂，不敢回去。

正在这时，他遇到了放羊的小姑娘阿诗玛，她把阿黑领回家，阿黑被阿诗玛的阿爹、阿妈收养为义子。

从此，阿黑和阿诗玛，两小无猜，相亲相爱。

渐渐地，阿黑长成了大小伙子，他的性格像高山上的青松---断得弯不得，成了周围撤尼小伙子的榜样。

人们唱歌夸赞他道:

“圭山的树木青松高，撒尼小伙子阿黑最好，万丈青松不怕寒，敢的阿黑吃过虎胆。

”

阿黑十分勤劳，很会种庄稼。

他在石子地上开荒种包谷，包谷比别人家的长得旺，包谷穗也比别人家的长得长。

他上山砍柴，比别的小伙子砍得多。

他从小爱骑光背马。

他调理的马，骑起来矫健如飞。

他挽弓射箭，百发百中。

他的义父格路日明，把神箭传给了他，使他如虎添翼。

阿黑喜欢唱歌，他的歌声特别嘹亮。

他喜欢吹笛子和弹三弦，他吹的笛声格外悠扬，他弹的弦子格外动听，不知吸引过多少姑娘。

这年火把节，阿诗玛与阿黑互相倾吐了爱慕之情以后，这对义兄妹便双双订了亲。

《阿诗玛》是流传在撒尼人民口头上的一支美丽的歌，《一朵鲜花鲜又鲜》就是选自《阿诗玛》其中的一首插曲，这首歌是讲述了阿诗玛与阿黑之间互相倾吐爱慕之情的一首歌曲，为男女声对唱、重唱歌曲，由葛炎、刘琼作词，罗宗贤、葛炎作曲。

拍子为2∕4、6∕8、4∕4、3∕8拍。

二、歌曲简介

歌曲分四个部分，第一部分是男声独唱部分，呈6∕8拍的乐段，属中速，这段的歌词是阿黑对阿诗玛的赞赏以及倾吐爱慕之情的一段告白：

“……不知你心爱什么人？

什么样的人儿你才喜欢”，声音高亢、明亮。

第二部分是女声独唱部分，呈4∕4拍的乐段，属中慢，这段的歌词是阿诗玛对阿黑含蓄地倾吐真情的一段心语，“……这样的人儿我心爱！

”；

这段女声要带着柔情、含蓄委婉地表达自己所喜欢的人儿的样子，加上表情和动作上的表演，正如在山中幽会的情窦初开的少女在自己喜欢的人的面前表现出的对爱情的期盼，在声音上要把握好自身的气息和口腔打开的位置，既要注意歌曲的情感和圆润，又要做到歌曲的连贯和声音的贯穿力，给听众一种美的享受。

第三部分是男女声对唱的部分，呈3∕8拍的乐段，情绪稍微激动地演唱，属于男女之间摊开心扉对话的一段歌曲对白，情绪激动，演唱者在演唱时加上表演，才能把歌曲演绎的精美绝伦。

这一段的乐曲大部分有八度音的跨度，演唱者在演唱这段歌曲时特别注意声音的控制和音准的把握，口腔打开的位置和气息的控制特别重要，在八度音的跨度处，后面的高音完全是用气来支撑，才能保证声音的统一性。

第四部分是男女声重唱部分，呈2∕4拍的乐段，要求慢、自由，这段歌曲的演唱要求男女声的节奏、情感互相融合，要求男女声的节奏配合力度和情感融合度相互融洽，才能将作品演绎更好更完整。