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朱自清先生的《经典常谈》正好体现着他对经典的理解与解读，里面深入浅出、于平易中透露着智慧的语言则体现着经典文化对他写作的影响了吧。

我们试从朱先生创作的散文作品里面发掘经典文化知识对他散文创作的影响，以寻找《经典常谈》里与其散文艺术的契合点。

一、“寥寥几笔，而神情毕肖”

《经典常谈》所作的是介绍影响我国传统文化至深至广的文化典籍，是一个很好的导读作品。

其文字通俗易懂、生动形象。

它所面向的读者是“中等以上的教育”，换而言之，即是面向青年面向初、高中学生，故该书陈述观点的脉络清楚，语言也简明生动。

如里面介绍《史记》和《汉书》的文字，文中的第一段（见《经典常谈·

史记汉书第九》第61页）。

这段话指出《史记》、《汉书》无人不知无人不晓的原因。

其中要论述这两部书是“最早的有系统的历史”的观点，要讲清楚这点有许多东西还要向读者交代清楚，当中的转折补充、层次繁复，怕一般人难以分析清楚，而朱先生则处理得当。

他先肯定《史记》《汉书》是最早的有系统的历史，这是基本论断，第一层。

但比《史记》、《汉书》早的还有《尚书》《春秋》《国语》《战国策》等书，这一点与上一点是互相矛盾的，又该怎么论证呢，他则从各书所记载的内容去证明，点出《尚书》《国语》《战国策》都是记言非记事，这又是一层。

但《春秋》《左氏传》是记事的了，但又为什么不是呢？

则从下一层说明《春秋》《左氏传》不能作为有系统的史书的原因：

或是过于简短，或是记叙散碎，第三层剔除了《春秋》和《左氏传》。

到了第四层，指出《史记》《汉书》与众书的不同点，道出《汉书》《史记》可以说是“正史”的源头。

这段话错综复杂，不详细把握经典、不头脑脉络清晰则难以用寥寥几百字论述清楚。

经朱先生的语言加工层次整理，要点以便逐层显现出来了。

朱先生写《经典常谈》如此，散文创作又何尚不是如此？

他的散文，特别是写人物类的文章，简单几笔便能收到点石成金之效，华平凡为卓特。

朱先生善于从真实人物身上，选择人们觉得琐碎平淡，但又有特征意义的细节加以描写，从而创造出具典型意义的人物形象。

正如鲁迅先生所说：

“传神的写意画，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖，只要见过被画者的人，一看就知道是谁。

”（《五论“文人相轻”——明术》）。

最典型的当推选《背影》了，在这篇文章里，作者两次描写父亲的背影，全然不用多余修饰或华丽辞藻陪衬之类，就把父亲的背影深刻、形象的展现在读者面前。

看那第一次描述父亲的背影，作者写了当时父亲的体态、穿着打扮，更主要描写了父亲买橘子时穿过铁路的情形。

“父亲是一个胖子”，“他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袄，蹒跚地走到铁道边，慢慢探下身去......他用手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。

”“戴着”、“穿着”、“蹒跚”、“走”、“慢慢探身”、“攀着”、“上缩”、“微倾”等层层描述动作的动词，几笔之中使父亲形象跃然于纸上。

第一次描述父亲背影以白描手法细描，第二次写父亲背影（离别一刹那的背影）却是略写，一笔带过“等他的背影混入来来往往的人里再找不着了，我便坐下来，我的眼泪又来了。

”这个背影没有细写，但那“走了几步，回过头看见”和再三叮嘱，已把那舍不得儿子和为谋生迫于无奈分别的复杂心情活画了出来，几笔之中，作者那时悲酸惆怅的心情表现得含蓄而深沉，这都得益于作者文字的技巧和功夫。

再看《儿女》中作者对润儿形象的刻画：

润儿上个月刚过了三岁，笨得很，话还没学好呢。

他只能说三四个字的短语或句子，文法错误发音模糊，有的费力气说出；

我们老是要笑他的。

他说“好”字，总变成“小”字；

问他“好不好？

”他便说“小”或“不小”。

我们常常逗着他说这个字儿，他似乎有些觉得，近来偶然也能说出正确的“好”字了——特别是在我们故意说成“小”的时候。

他有一只搪瓷碗，是一毛钱买的，买来时，老妈子教给他，“这是一毛钱”他便记住“一毛”两个字，管那碗叫“一毛”，有时竟省称为“毛”。

细看这润儿形象的描写，令人忍俊不禁，孩子年龄特点、心理特点的稚气，仅通过文法错误发音模糊的简单描述，边绘声绘色地被勾勒出来了。

朱自清《经典常谈》里简明、清晰的语言艺术与他写作散文简练、含蓄、传神的笔法，应是有一定的相似之处吧！

二、缘情造境，“贮满着那一种诗意”

郁达夫说：

“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满着那一种诗意。

”（《〈中国新文学大系〉散文二集·

导言》）朱先生早期的写景散文，诗意浓郁，可以说是以诗为文，文中有诗。

他散文在这方面的造诣，跟他继承吸收我国古典山水游记的写作特色是有关的。

他在《经典常谈文第十三》中如此评论柳宗元的文章：

“文深幽精洁，最工游记。

”朱自清创作散文的风格在某些方面还是颇像古人。

他说过：

“我最爱读游记，柳子厚的山水诸记，也常常引我入胜，......《洛阳伽兰记》记诸寺的繁华壮丽，令我神往，《水经注》所记奇山异水，或令我惊心动魄，或让我游目骋怀。

”柳宗元、杨衔之、郦道元等人这些作品，或记风土人情，或记山水名胜，描写细致生动，语言简洁明快，且都有或浓或淡或工或泼的风致。

品读朱先生的散文也有同样的艺术成就，古典诗词的写作艺术一直贯穿在朱先生各时期的散文创作中。

请看朱自清早期创作的散文诗《匆匆》：

“燕子去了，有再来的时候；

杨柳枯了，有再青的时候；

桃花谢了，有再开的时候。

”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面，一串的排比句式，把读者带入画面并开始接受作者情绪的感染，同时又做形象暗示：

这画面里现出大自然的枯荣，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。

......在时间的匆匆里诗人徘徊，深思而执着地追求着。

时间的匆匆和自己行为相对照，使诗人更清楚看到：

“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了”此处作者把八千多个日子的流逝作高度概括，使时间流逝的情况表现更加清晰可感：

有色彩，淡蓝的、乳白色的；

有动感，是被“吹散去”、“被蒸融了”。

诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命“游丝般的痕迹”。

诗人伴着飞动的情绪，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情性的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争、自我剖析的痛苦，也看出他徘徊中的执着和追求，质朴中透出浓烈的抒情气氛。

格律诗靠格律和韵来表现他的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持他的节奏感，散文诗抛弃了这一切外在形式，他的音乐美于诗人内在情绪的涨落和语言节奏的有机统一中自然流出来。

亨特认为：

“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在因而它显出了它的名义上的类型，而取得“散文诗”的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品。

”（《美学概论》傅东华译）《匆匆》便是这样半节奏的作品。

如果说《匆匆》是一首富有诗意的散文诗，那么《给亡妇》一文则可称得上是一篇悼亡诗，文中真挚哀婉，可称得上是现代版的《祭十二郎文》了。

作者悼念死了三年的亡妻，并没有用悲悲戚戚的文字，更没有用呼天抢的的哀号，只从十二年夫妻共同生活的回忆河流里，挑选几朵小小浪花，但这些浪花却闪烁着挚情笃爱的光彩。

写妻子对孩子的抚养惦念，写妻子对家事的料理操心，写妻子在家庭生活中表现出来的脾气品性。

全是生活小事，平平淡淡从从容容地不着半点虚华，如对妻子在诉说家常话。

乍看起来很“散”，生活琐屑看起来平常但不浮浅，它的全部诗意都集中凝缩在小事所渗透着的对亡妻深深怀念的感情之中。

全文因有充沛感情使到字里行间富有诗意。

我们读朱自清的散文，乍一看好像是淡淡的，但细细咀嚼便觉得别有一番滋味在心头。

透过那平平淡淡的文字，感受朱自清那种醇郁的感情世界，一种细微纤浓的对生活的品味。

情景交融是朱自清散文富有诗意的又一艺术表现，他往往能融抒情、叙事、写景于一体，创造出一种诗的意境，把感情和语言表达极为优美的融合在一起，把读者引入一种艺术境界。

试看《温州的足迹》里的《白水漈》，该篇如以诗为文，句子十分精警凝练。

作者写那瀑布薄而细，闪着白花，但又化为飞烟，像影子，“微风过来，用纤手挽着那影子，它便袅袅的成了一个软弧”，微风的“手”才松一松，瀑布又“立刻”伏伏贴贴的缩回来。

这时，作者开始猜疑：

“或者另有双不可知的巧手，要将这些影子织成一个幻网。

——微风想夺了她的，她怎么肯呢？

幻网里也许织着诱惑；

我的依恋便是个老大的证据。

”这是多么奇幻的感觉，不乏风趣和幽默，若即若离、恍惚隐现的文学形象，是用诗般的语言表达出来，耐人寻味。

真如有笔补造化之功，别具心栽的赞美那双天成的“巧手”，“幻网”里织的自然美更织着作者对美好山水的热恋。

三、别具一格，“活的口语”

《经典常谈》可称作为既有学术性又通俗化的著作，其语言运用上也颇具特色，作者也是运用自己倡导的“活的口语”，类似谈话的所谓“谈话风”的语言风格。

阅读《经典常谈》则像听一位智者用通俗的语言讲述古老的故事。

《经典常谈》里的每一篇章基本上都有一个引人入胜的开场白，或以人们习以为常的习俗或风俗入手，或以故事传说入手，或以历史事实入手，用语亲切、自然而又轻松幽默，如《经典常谈·

诗经第四》：

一个人高兴的时候或悲哀的时候，常愿意将自己的心情诉说出来，给别人或自己听。

日常的言语不够劲儿，便用歌唱；

一唱三叹的叫别人回肠荡气。

唱叹再不够的话，便手也舞起来了，脚也蹈起来了，反正要将劲儿使到了家......

该段话是对古代人们发泄自己情绪的描写，这些话的内容都有古代典籍的依据，但作者不拘泥与古籍，而用自己的话说出来，生动形象。

再如“一个人饮食言动，也都该有个规矩，别叫旁人难过，更别侵犯着旁人，反正诸事都记得着自己的分儿……”（《经典常谈·

三礼第五》）这样的句子，完全是口语化的，仿佛是与人面对面的交谈，易于接受。

在学术著作中活用“谈话风”，在作者的的散文创作中更能明显显现。

“五四”以后。

很长的一段时间里，不少作家的作品名义上叫“白话文”，其实是不文不白、不中不西的东西，过长的句子，过于欧化的句法，叫人看了半天，也弄不明白讲的是什么意思，大部分词语和腔调还是有文言的风气。

但是朱自清的散文一开始就用规范的白话，并以口语写入文章。

读他的作品则如和他在亲切交谈着。

他用口语向读者讲述他的生活感受，逐句念来别是一番动人的风采，拿起他的文章读来，听起来顺耳，这还是一般书面语所达不到的效果。

“朱先生自始注重北平的方言，尤其近几年来，他在这方面的成就很可观。

他的文章中，许多的语句，都那末活生生的捉到纸上去。

使你感到文章的生动，自然与亲切。

”朱自清所用的得是北京话口语，他自己虽是苏北人，却是赞成将北平话作为创作的标准语的。

请看《论吃饭》中的一段：

可是法律管不着他们吗？

官儿管不着他们吗？

干吗要怕要认呢？

可是法律不外乎人情，没饭吃要吃饭是人情，人情不是法律和官儿压得下的。

没饭吃会饿死，严刑峻罚大不了也只是个死，这是一群人，群就是力量：

谁怕谁！

在怕的倒是那些有饭吃的人们，他们没奈何只得认点儿。

这段话是作者对苏北饥民群到江南就食，江南有钱人无奈给他们饭吃的事所发表的议论。

口语说来，明白顺畅，气势勇壮，不见文绉绉之感。

这里作者尽量用了口语词汇，如用“官儿”代替“统治者”；

不说“为什么”而用“干吗”；

不说“顶多”而说“大不了”；

用“认点儿”代表“表示同意吃点亏”。

句式简短，无长修饰语。

又如“这是一群人，群就是力量：

”这三个分句的主语、谓语、宾语都只有一两个字，最长的一个分句也只五个字，句子里少用