3为帝企鹅日记4为森林之歌与狐狸的故事Word格式.docx

3为帝企鹅日记4为森林之歌与狐狸的故事Word格式.docx

《3为帝企鹅日记4为森林之歌与狐狸的故事Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《3为帝企鹅日记4为森林之歌与狐狸的故事Word格式.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

他们风格各有其美并且也和而不同，呈现多样化与统一化的特点；

他们传播在大江南北，为地球的生态环境的生死存亡做着自己的贡献。

本文以本学期看过的十部生态纪录片为范本，试图浅析、探讨中外生态纪录片在表现力与传播力上的共性与特性。

关键词：

生态纪录片表现力传播力视听语言

一、序言

工业革命以后，随着技术的提高与生产力的发展，全球的生态环境以及资源被人类以罕见的速度破坏着；

而到了后工业革命的时代，气候的急剧变化、空气质量下降以及各种频发的地址灾害让生态的观念逐渐的深入人心，越来越多的人意识到生态对于地球、人类可持续发展的重要性与不可替代性。

科技的进步也带动了生态科学的发展，而后者则不断地促进生态观念的传播，直到这种现代性的生态意识逐渐渗透进入文化、艺术甚至美学的领域，比如在纪录片领域，一大批优秀的导演深受生态观念的影响，探索人与自然的本真本质，以美学的形式修饰其自我的生态观，并且以主观的视角加以表现，创作出了很多优秀作品。

这些优秀的作品传遍了大江南北，在地球上居住的无数的人当中产生了不可磨灭的影响。

无论是《海洋》还是《失去平衡的生活》、抑或是《海豚湾》或者《难以忽视的真相》，都在有着深刻的生态内涵与艺术价值。

在创作手法和传播价值上，创作者们都别具匠心地将自身的情感投射到生态的影像上，但同时又不约而同地宣扬生态理念与和谐共处，以此产生了巨大的影响与传播效应。

本文试图通过对中外生态纪录片的分析，浅谈中外生态纪录片在表现力与传播力上的共性与特性。

所有文本赏析都基于本学期课上看过的生态纪录片，包括《迁徙的鸟》、《海洋》、《失去平衡的生活》、《难以忽视的真相》、《亚特兰蒂斯》、《狐狸的故事》、《帝企鹅日记》、《森林之歌》、《海豚湾》以及《±

2℃》等纪录片在内。

二、表现力：

生态纪录片的灵魂

表现力是生态纪录片的灵魂，如果灵魂这部分没有做好，那么外肢延伸做的再华丽、完美，这部片子也只能是黯淡无光的。

由于生态纪录片的诞生相对较晚，所以在表现的形式上也与传统的说教纪录片有所区别。

从作品的表现形态来说，当代的中外生态纪录片更多地表现为鲜活灵动、感性而情绪化、具有感官冲击力的空间蒙太奇形式。

它突破了现实与真实的限制，模糊了虚构与纪实的界限，强调零度写作与读者“合谋”。

更多地采用了后现代的叙事策略，没有完整的情节所线索，而是通过解构的方式，以版块式的结构、碎片化的方式、甚至夸张化的处理来激活观众麻木的感官与灵魂。

无论是在西方的欧洲、美国还是东方的中国、日本，生态纪录片都是一种很重要的纪录片形式与生态宣传手段。

在中国，是由于时代的要求与对生态文明的呼吁，生态纪录片往往掺杂这对体制的反思，代表作有《水问》、《森林之歌》、《美丽中国》等。

在美国，纪录片往往讲究正面直接批评与商业化发行模式，比如《难以忽视的真相》；

而法国更加注重艺术性与间接批评，比如雅克·

贝汉的代表作《迁徙的鸟》与《海洋》。

同时，他们的美学风格都各有其美但又和而不同。

雅克贝汉以精美纤细而闻名，雷吉奥以豪放粗犷著称，还有藏原惟缮以及吕克·

雅克都擅长故事化的叙事策略来表达将生态主题拟人化以取得更好的表达效果。

本学期课程内，一共欣赏了10部左右的生态纪录片，这些纪录片各有自身的特色，但在某种程度上也具有一定相同的共性。

比如：

《海洋》、《亚特兰蒂斯》以及《迁徙的鸟》都用唯美曼妙的视听语言将影片的观赏变成一次现代人心灵灵魂的清澈沐浴，而《森林之歌》、《帝企鹅日记》、《海豚湾》与《狐狸的故事》则是从微观入手，利用故事化的叙事将自然界拟人化，将不为人知但是令人震撼的细节情节以动态赋予影响生命的形式逐一展现；

《难以忽视的真相》、《±

2℃》则是利用具有说服力的、触目惊心的数据与解说艺术来唤醒荧幕前深受现代观众的生态意识，而《失去平衡的生活》形式则更为创新，利用变形、夸张、拼贴、对比等手法，浓缩了人类过去500年来巨变的发展历程，表达出作者本身对于工业时代的质疑与忧思。

一、艺术化的视听语言与感性的镜像世界

《海洋》、《亚特兰蒂斯》、《迁徙的鸟》以及《失衡生活》等这个类型的纪录片是后现代生态纪录片的代表，都具有写意性、无情节、无真正意义上的叙事、碎片化等特点。

表现为情感化、鲜活生动而形象，具有感空间蒙太奇的特征与极高的感官冲击力，叙事艺术化，采用多视点的策略，将生态问题表现为为艺术化的视听语言与感性的镜像世界。

1.从景别的取舍来看，画面变焦距，多视点多机位转换，长镜头居多，既有远景、全景与中景，同时也有特写的镜头表达海洋世界与天空中生物的特性与共性，进而突出他们紧密的关联性与不同替代性。

如《海洋》与《亚特兰蒂斯》，极有海洋壮阔的全景，比如气势恢宏的波涛汹涌、成群结队而又有规律游动的鱼群、也有海龟孵化以及海马、章鱼等奇形怪状动物的特写。

《迁徙的鸟》中，有以鸟的视角从空中俯瞰描述整个人类的现状，如茂密的森林、静谧的湖泊以及喧嚣的都市；

也有一定的特写，如鸟的孵化、关爱互助等；

《失衡生活》中诸如静谧的山林、被污染的水源、工厂的细节等震撼场景。

同时，从光的方面也独具匠心，运用自然光线的光度强弱，光的顺光、逆光、侧光以及光的明暗比等等来集中反映这蓝色的海洋、天空、大地的三维空间里的美轮美奂的纤细生命历程；

《失衡生活》则是以大全景、大特写为主配以整体感的现代文明物体，加以变速摄影，豪放粗犷地展现了现代文明的悲歌。

（图1为《迁徙的鸟》，图2、3为《海洋》，图4为《失去平衡的生活》）

2.从蒙太奇的剪辑来看，四部影片也独树一帜。

比如前三部中人类的适量的戏份与镜头体现了人类在世界上以及影片的主导地位，也突出了人与自然和谐共处的道理；

全远景与特写的交差换位，长镜头之间的转换以及纵深镜头感的剪辑；

微观的处理也十分得当，比如海鸟捕食小海龟那段快速的剪辑、镜头交切将紧张的气氛烘托；

还有光的明与暗，海底与海面、白天与黑夜、黎明与傍晚的交替，都让观众新鲜的体验与感觉十足而不至于审美疲劳。

《失衡生活》则稍有不同，将就变速摄影，通过将大量的冲突性的画面音乐组织在一起，强调强烈的对比和反和谐让观众振聋发聩。

3.从画面的选择上来看，浩淼开阔而千变万幻。

《鸟的迁徙》里，镜头在洲际、大洋、山河、极低之间穿梭飞越，景别的变化与镜头的切割让观者叹为观止。

有单镜头的对偶舞姿、与孤鸿难鸣鸿鹄之志的凄凉境地；

《海洋》与《亚特兰蒂斯》虽然有海洋拍摄场景的限制，但导演依然依靠这海底、海面、岸边的平衡拍摄、仰拍以及俯拍提供了美妙的视觉盛宴。

微观上看，无论是《迁徙的鸟》还是海洋的两部曲，都巧妙地抓住了生物的多样的生命形态，团聚拥簇旋转、多种形态的阵型掠过海底、天空场景，同时也少不了单种生物的精彩独角戏，比如海洋里为居住地奋斗的螃蟹，更比如在海天相接的岸边与海鸥的胃口比拼生死极速的小海龟们。

《失衡生活》中大量使用两极镜头、快速过渡记忆变速摄影形成强烈的视觉冲击力。

4.从色彩的运用来看，四部影片都拥有令人振奋的色彩，《海洋》与《亚特兰蒂斯》在对蓝色主色调的运用可谓炉火纯青，在海底深蓝、海面中蓝以及天空天蓝中自由交切，加以几句美学价值的夕阳、晨光的金黄色阳光交融，观众胸中一种心旷神怡的观感就油然而生。

而《迁徙的鸟》中，导演通过色彩的变化来代表季节的变化，也交待了迁徙的路线与纬线的变化，比如从夏日的绿色到红沙河再到白云的切换，着实贴近人意；

而《失衡生活》则通过光线的变化来表达自然与都市的切换，原生态与工业文明的对比。

5.从听觉语言上来看，除了《海洋》有少量的解说词外，《失衡生活》、《迁徙的鸟》与《亚特兰蒂斯》都没有一句的解说词。

音乐具有深化观众感性认识的作用。

四部片子均采用了艺术化的配乐，不同的是一种诗化一种豪放。

《失衡生活》中的音乐处于灵魂的地位，采用噪音式的配乐，全片分为12个声音片段，利用节奏鲜明、动感环绕的现代电子音乐支撑文本的表意空间。

其余三部片均采用原生态的同期声与优美合拍的画外音乐结合的方式，来推动整部作品的叙事与审美体验。

原生态同期声方面，有海浪翻滚的声音、海鸟飞翔的鸟叫等；

而画外优美的配乐以《亚特兰蒂斯》为代表，三部片完全都是一场高端音乐会般的听觉盛宴。

既有高昂的交响乐，也有曼妙轻舞的芭蕾曲；

既有空灵飘渺的声线，也有优雅抒情的小提琴独奏，配以画面与同期声优良的选择与剪辑，几乎浑然天成而合为一体，让观众陶醉凝视怡然其中。

二、故事化的叙事策略与拟人化的情感表达

《森林之歌》、《帝企鹅日记》与《狐狸的故事》等此类纪录片都有一个共同点，通过某个情节或者故事来展开叙述从而突出自身的生态主题，在创作策略上，通过故事化与情感化的结合完成叙事。

今天，这种形式已经被越来越多的运用到各个国家的生态纪录片中，是生态纪录片形式中一种重要的形式。

毕竟，如果在展现原生态生命形态时失掉了这两种形式，那么影片容易失去自身的吸引力。

在创作的手法上，这种类型的片子习惯与故事化抑或情感化叙事，同时采用平行的平视镜头传达平等观念，利用多种手段丰富地表现内容，同时音乐处于辅助地位，以主要达到营造生态世界的情感空间的目的。

（图1、3为《帝企鹅日记》；

图2、4为《森林之歌》与《狐狸的故事》）

1.故事化叙事。

叙事理论认为，每一个叙事都可以分为两个部分：

一是故事，即为“什么人遇到什么事”；

而是话语，即“故事时怎么被讲出来的”。

这是生态纪录片的一种重要形式，原因在于故事所拥有的趣味性。

《森林之歌》的总导演陈晓卿在拍摄前说：

“用动物的形式表现，用动植物看世界，让他们讲诉自己的故事”。

这在一定程度上可以代表这类片子的理念。

的确，《帝企鹅日记》讲诉了南极企鹅避寒生子、《狐狸的故事》则是关于一只狐狸的凄美故事。

2.情感的表达。

自然界的生物与人一样，都拥有情感，包括亲情、爱情在内。

正因为如此，导演在情感的表达上，很善于将情感拟人化，将意象赋予人的情感特征，从而使观众感同身受，获得更真切的情感体验，在一定程度上也把握了观众的情绪走向。

比如，《帝企鹅日记》中失去自己骨肉的母亲疯抢别人的儿子，《狐狸的故事》中拯救受伤的妻子，《森林之歌》上金丝猴家族的纷争。

3.平行的镜头。

史泽怀提出了“敬畏生命”的观点，将生命的尊重由人拓展到了所有生物。

这种现在逐渐兴起的观点已经被纪录片的创作者接受和传播。

在这种类型的片子中，除开《狐狸的故事》里有着大量的跟拍与俯拍，其余的片子几乎都是以平行的视角去展现动物的生命形态。

《帝企鹅日记》完全以旁观者得平等角度去呈现企鹅百态，《森林之歌》平衡地展现了我国的森林版图，金丝猴的那集也通过配音完成了

4.视听语言的运用。

由于有着故事情节的加入，音乐的选择上就与前一种大类不同。

与《失衡生活》、《亚特兰蒂斯》等片子中音乐的主导灵魂地位不同，这种情结化叙事的过程中，音乐更多的时候扮演着一个衬托与辅助的角色。

在《帝企鹅日记》里，音乐声调较低，表现得较为舒缓与忧伤，只有在海豹与企鹅角逐的时候稍显紧张；

而《狐狸的故事》里运用了70年代的音乐，伴这狐狸整部片子的基调，将狐狸的孤立而多舛的命运更显得悲壮与凄凉。

在画面的选择上，由于有着故事情节的加入，所以画面相对来说以动物本身为主，色彩较为真实、自然。

其中《帝企鹅日记》西方味道浓厚，画面精致唯美，以蓝白色的海洋、极地色调为主。

而《森林之歌》与《狐狸的故事》拍摄在森林、草丛中进行，运动画面较多，以绿色色调与自然光为主。

并且，由于叙事情节的加入。

解说的重要性也相对来说变得重要。

三部纪录片中，均有这大量的以第三人称旁白描述为主的解说词，以交待画面所不能表达的故事情节与心理活动，让动物更加的拟人化真实化。

三、以人为中心的格里尔逊