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所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

（所用媒介、对象、方式的不同）,模仿所用媒介的不同：

如画家和雕塑家用颜色和线条来模仿,诗人、戏剧演员、歌唱家用声音模仿模仿所取对象的不同：

形成了悲剧、喜剧。

模仿所用方式的不同：

出现了史诗、抒情诗、和戏剧的差别。

西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中受伤的牛,受伤的母狮,二、艺术起源于“游戏”由18世纪法国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，被后人称之为“席勒斯宾塞理论”。

认为艺术活动和审美活动起源于人类所具有的游戏本能，主要表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

三、艺术起源于“表现”这种说法是西方现代主义文艺思潮的理论,在东西方都有着悠久的历史。

强调艺术应当“表现自我”。

以理论的方式提出来的是意大利美学家克罗齐,他的美学思想核心是“直觉即表现”。

认为艺术的本质是直觉,直觉来源是情感,直觉也就是表现.因而,艺术的根源是情感的表现.,四、艺术起源于“巫术”,这个理论至今仍然占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。

代表者有：

20世纪初英国著名人类学家爱得华泰勤，他认为万物灵。

山川草木，鸟兽虫鱼都可以与人交感。

如史前洞穴中动物的遗骨，都被堆积得整齐叠置有序。

代表者还有英国慕名人类学家弗雷泽。

将军崖壁画,将军崖新发现的符号,重叠的野牛图,五、艺术起源于“劳动”在生产劳动实践中,人类各种感官和感觉能力也不断发达,人开始有能力进行愈来愈复杂的活动,完成了一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。

所以说，劳动创造了艺术的主题人，为艺术的产生创造了前提。

艺术起源的多元论,阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其表现的冲动和游戏的本能。

艺术的产生虽然是多元决定的，但是巫术与劳动更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终归结为人类的实践活动.,艺术的社会功能艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术是一种特殊的精神生产，艺术作品具有独特的审美价值。

艺术对社会生活有着多方面的作用和影响，但归根结底，艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要。

古今中外的思想家和文艺家们，发现艺术有认知功能、教育功能、娱乐功能、智力开发功能、心理平衡功能等许多社会功能。

前苏联有的美学家甚至概括出艺术具有交际功能、启迪功能、预测功能、劝导功能等14种社会功能。

艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这样三种功能。

一、审美认知作用艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

艺术对与自然、社会、历史、人生具有审美认识功能。

二、审美教育作用艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

三、审美娱乐作用艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

艺术能够给人们带来审美的愉悦和心理的快感。

艺术的分类,实用艺术造型艺术表情艺术综合艺术语言艺术,实用艺术,实用艺术的主要种类所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计。

建筑艺术一、建筑艺术的定义按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

二、建筑的三条基本原则实用坚固美观,三、建筑的艺术语言和表现手段,空间形体比例均衡节奏色彩装饰空间：

是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。

形体：

主要指建筑物的轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑物独特的个性色彩和特有的艺术感染力。

比例:

主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。

均衡:

主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分间的关系。

均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉增加崇高的美感。

节奏:

指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。

色彩:

常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。

装饰:

作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。

四、建筑的种类民用建筑、公共建筑、娱乐建筑、工业建筑、宗教建筑、纪念性建筑,五、建筑艺术的特征,通过空间形体比例节奏色彩均衡装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美，并以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和历史文化的内涵。

古罗马建筑的杰作罗马角斗士竞技场,特点：

拱券结构长轴188米，短轴15米，中央的“表演区”长轴86米，短轴54米。

最典型的哥特式建筑巴黎圣母院,以尖券、拱顶、尖形肋骨,特点,洛可可风格凡尔赛宫,特点：

室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐。

内部空间非常复杂,木质结构砖石结构钢筋水泥轻质材料,罗马式建筑-庄重典雅哥特式建筑-挺拔雄伟罗可可式建筑-轻快柔美,现代建筑艺术的代表作：

纽约的古根汉姆艺术馆华盛顿国家美术馆东馆美国匹茨堡市的流水别墅,美国建筑大师赖特-流水别墅,五合国际集团设计1号别墅为1.3亿天价豪宅，独特的外观令人瞩目,上海紫园别墅,园林艺术,一、园林艺术的定义在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。

二、世界三大园林体系：

东方园林（以中国园林为代表）欧洲园林（以法国园林为代表）阿拉伯式园林,三、园林艺术的基本特征,实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。

但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。

四、中国园林,北方大型皇家园林江南小型私家园林诗情画意自然美建筑美文化美,匾额书画碑刻,题记传说典故楹联,五：

中国园林艺术常用的四种艺术手段,借景分景隔景对景,仁寿殿,排云殿,谐趣园,故宫太和殿,骑鹤仙人,龙子:

地位、吉祥、圣德、勇猛、公道、消灾等,石肪,铜殿,苏州街,工艺美术,一、工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。

二、工艺美术的三大类,经过艺术处理的日常生活实用品（绣花枕套、玻璃器皿等）实用为主装饰为辅民间工艺美术品（竹编器件、蜡染、泥雕、剪纸、花灯等）原材料普通，工艺简单，价格便宜，既可供实用，又可观赏特种工艺美术品（景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等）原材料珍贵，工艺精细，价格昂贵，主要供观赏和珍藏，已不具实用价值。

材料：

布、墨、水彩、国画色、水粉、胶,云南重彩画,老鼠嫁女,云南民族工艺潍坊的布玩具喜怒哀乐,猪狗鸡猴,蛇龙兔羊鼠虎牛马,心似双丝网中有千千结一寸同心缕百年长命花交丝结龙凤镂彩织云霞绣带和欢结锦衣连理文,特种工艺美术,从狭义上讲也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。

其一是产品设计（ProductDesign），从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。

其二是环境设计（EnvironmentDesign）,是指人类对于各种自然环境和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

其三是视觉设计（VisualDesign），是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。

现代设计（Design）,造型艺术造型艺术是指运用一定的物质材料（颜料、纸张、泥、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会现实生活与表现艺术家思想情感。

造型艺术的主要种类,绘画艺术雕塑艺术摄影艺术书法艺术,绘画艺术,它是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。

绘画艺术的种类：

1、从体系来划分东方绘画和西方绘画两大系。

2、从使用的材料、工具和技法来划分中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

3、从题材内容来划分肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。

4、从作品形式的不同来划分壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。

东方绘画代表中国画,中国画的四大特点：

第一:

表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨、颜料，在宣纸或绢帛上作画。

因此，中国画又可称为“水墨画”或“彩墨画”。

运用毛笔：

钩、勒、点等不同技巧和方法。

以墨代色，运用烘、染、积等墨法。

使墨色产生丰富细微的色度变化。

第二:

构图方法（全景式空间、分段式空间、分层式空间）,全景式空间由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间北宋张择端清明上河图,分段式空间：

将不同时间，不同场面的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头，组成一幅整体有机的画面。

韩熙载夜宴图五代时南唐画家顾闳作。

后主李煜欲用韩熙载为相，派画院画家顾闳中、周文矩夜至其家，窥看他与门生宾客夜宴情景，绘成此图。

会画分“听乐“观舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段，分别画出韩熙载与其宾客舞伎们听琴、观舞、休息调笔等情节。

全画运笔精熟，色彩绚丽，显示出画家杰出的写实能力和五代人物画的水平。

第三:

绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。

第四:

中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。

前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；

后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。

不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。

西方绘画代表油画,油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木