美的历程读后感800字文档格式.docx

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从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。

蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。

离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美;

离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。

　　图腾稚拙，青铜狞厉。

情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。

今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。

　　而后形而下之器，发展演变为形而上之道。

青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。

荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论;

孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。

无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。

后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。

　　溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”为筏，摆渡过时间的大风大浪，笔者潦草地见证了一场美的历程。

稍作歇息，两岸风景映入眼底。

符号、线条等形式本身轻简，却因沉淀了社会内容而有了万钧之重。

今人或缺少了一些民族记忆，太过信任也太过依赖所谓的理性与科学分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感触动。

笔者无意鼓吹情大于理，只是希望今人在面对久远的文明之美时，添上一些以民族记忆为基底的纯粹审美。

　　就如那场千年前的征伐之战，将士秉持斧钺，自诩正义之师，又畏马革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。

绝非消弭在八个字间的前朝硝烟，而是灼烫闻者胸口的此刻心焰。

　　美的历程读后感2

　　初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。

而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

　　这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。

作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。

读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。

作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。

被历史积淀下来的美。

它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。

也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

　　中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。

也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。

十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。

当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。

那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。

它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

　　《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。

但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

　　原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。

它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。

新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。

从一些彩陶纹样就可以看出。

那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。

这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。

也正是美作为"

有意味的形式"

的原始形成的过程。

书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"

正在于它是积淀了社会内容的自然形式。

这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。

当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。

不能不让我赞叹古人的智慧。

　　之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。

还要我以后慢慢体会。

而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。

在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。

比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。

如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。

但是，每个时代都有每个时代的新作。

尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。

正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

　　美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

　　美的历程读后感3

　　曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在;

曾天真的以为，自己早已明白了美的真题;

曾可笑的以为，美是遥不可及的;

曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。

镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

　　看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。

美到底是什么，美究竟在哪里?

美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?

是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?

于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

　　鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。

渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。

渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。

真正的美是让人的灵魂颤动的。

她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

　　陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感悟。

美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。

温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感悟。

　　《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感悟。

从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

　　浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。

美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

　　千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。

然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感悟，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。

“生活永远都不会抛弃如此深刻的感悟，从古至今。

”《美的.历程》低语着。

　　从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。

从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。

《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

　　我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感悟。

在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。

　　作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。

当外在的美使生命与感悟合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。

　　一如庄子的生命有七重境界：

外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。

他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?

是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。

生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。

庄子把如此抽象的内在的美的感悟以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?

她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

　　美的历程读后感4

　　我曾读过宗白华先生的《美学散步》，与宗白华先生以美学理论为主题、具有通史性质的美学散文相比，李泽厚先生的《美的历程》似乎更像是一本广义的中国艺术史纲要——规规矩矩地按照时间顺序对中国各个朝代独特的艺术作品与艺术特质进行美学概述与议论，当然，较纯粹的历史书籍而言加入了更多的个人体悟，是一种自我理解的心灵书写。

　　全书分为龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛佗世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮10个部分，囊括了中国美学的整个历史。

从宏观的角度展现了中华民族审美意识产生、形成和变化的历程。

　　李泽厚先生并未将艺术史独立出来讲述，而是将美学历程与历史事实结合，从政治、经济、社会等方面解释美学变化的原因与影响，从源头开始分析当时的社会审美、艺术风格、创作目的出现与流变的前因后果。

例如，在第一节“狞厉的美”中解释陶器纹饰的美学风格为何从活泼轻快转向沉重神秘时，就结合了当时的政治形态变动，说明沉重神秘的陶器纹饰是巫史文化的艺术表现，而巫史文化在早期宗法制统治秩序确立过程中起着重要震慑作用;

又例如，结合两汉时期的社会思想基础，说明两汉文化中南北交融的特色正是儒学与道学在艺术上的交融表现;

而在“宋元山水意境”一章中，则将宋元山水画盛行、且意境远异于六朝的原因归结到阶级差异上，一针见血地分析了门阀士族与世俗地主两个阶级的思考方式、思想境界差异。

这样的叙述方式使读者对美学的进化历程理解更清晰深刻，我也不例外，并由此产生了一些思考与感悟。

　　“……双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。

在今天看来是如此的野蛮，在当时则有其历史的合理性。

也正因为如此，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术作品，包括荷马的史诗，非洲的面具……尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力……在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。

它的