达利与超现实主义文档格式.doc

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合理的梦也一定是乏趣无味的梦。

长久以来，梦的荒诞，神秘，梦的无法连接，无法解读，梦的意想与奇诡，也正是梦对抗理性与现实的巨大力量。

达利使人入梦，使人沉迷于梦中，借以知道现实的不足。

现实与超现实

“现实”是一种现象，一种真实，所有在“现象”中摸索到的判断，相对于更为庞大的“真实”，只是偏狭的错误。

超现实运动，在一九九二年十月由法国的诗人安德烈.布赫东（AndreBreton）提出。

在“现实”（Realisme）上加上了“SUR”这个前缀词，使现实变成了超现实。

也使长久以来人类历史中对现实的偏狭执着有了全新的反省。

为“阿拉伯脱核糖核酸”之图的习作

超现实依存着现实，因此，超现实在视觉上并不抽象，而是根据着真实来变化的。

例如：

钟表仍然是钟表，真实具体的形象依然存在，单是，钟表扭曲了，时间瘫痪了。

超现实运动关心的，不止是钟表，不只是外在的形式，而是更内在的真实。

钟表在外在形式上依存着时间的意义。

钟表瘫痪了，时间也瘫痪了，时间变成洪荒中失忆的状态，无法记录，也无法解读。

1904.达利

达利1904年出生于西班牙菲格拉斯。

这一带的风景在他青少年的生活记忆中常常出现。

他描绘过卡达格斯以及克瑞斯海峡；

描绘过夏天黄昏时的太阳，干热的地中海的海风，清晨湛蓝的天空上洁净的一弯新月，远远回航的渔船以及夜晚的星空。

从达利15岁的一件风景油画《艾斯.比亚克村》可看到他最初对故乡风景的眷恋。

一个从较高视角俯瞰的港湾，三四艘渔船交错停泊在港中，蓝色的海水波光粼粼。

画面上半部是港湾边沐浴在明亮阳光中的白色建筑。

画面中可以明显看到印象派的影响。

用块状的笔触点描的蓝色海水波光，以及白色建筑上对阳光明度的表现，都可以看到达利最初与印象派的关联。

达利的印象派画风受加泰隆地区画家毕秋的影响。

加泰隆地区以巴塞罗那为中心，是西班牙文化特殊的地区，人文荟萃，也是当时西班牙经济上的首善之都，达利即通过当地收藏家的印象派作品开始了他的创作。

达利十五岁前后，在菲格拉斯读中学，参加音乐社团，也创办学生刊物，在刊物上发表了对西班牙画家葛雷克，戈雅，以及文艺复兴时期的达芬奇的介绍文字。

达利生命中的最初印象是家乡菲格拉斯。

菲格拉斯附近的天空，海洋，山脉，岩石，港湾——重叠着他家人的影像。

在十六岁所画的父亲肖像中，父亲的侧影仿佛和风景交叠在一起，成为风景的一部分。

再隔两年，十八岁的青年达利为自己画了一张拉长脖子的《自画像》。

他模仿文艺复兴时期的大师拉斐尔的画风，为自己的头像加了优雅修长的脖颈，高傲又有点冷漠的回看着人间。

这件作品不仅显示了达利把故乡风景混合重叠的兴趣，而且巨大的头部突兀的在海洋中升起，已隐含着达利改变人与风景比例的超现实的趣味倾向。

1922.达利

1922年，在母亲逝世的次年，达利到首都马德里就读圣菲南度美术学校。

十八岁的达利，刚抵达首都，在新资讯传达迅速的专业美术学校，吸收到欧洲最前卫的艺术讯息。

1960年，马蒂斯带动了野兽派，1970年毕加索在巴黎创立了立体派，1910年，康定斯基以发展了抽象主义。

再晚一点，1914年意大利有未来主义，1916年瑞士一群躲避战争的艺术家则宣布了达达运动。

这些世纪初欧洲前卫艺术潮流冲击着马德里求新求变的艺术青年，当然也冲击着年少气盛的达利。

在这段时间达利结实了他一生最重要的朋友：

路易斯.布纽尔和费得利卡.加西亚.洛尔卡。

布纽尔以后成为了世界性的超现实主义电影导演，罗卡则是西班牙文学史上的重要诗人。

年轻的达利，迫不及待的要用前卫的艺术观念来创作。

在巴黎崭露头角的毕加索是西班牙后起之秀心目中的英雄。

达利这一段时间的创作也显现出立体派的影子。

1923年，同样以克瑞斯海峡为主体的风景，堆叠的山峦与建筑物切割成几何形的块状，色彩以单色系为主调，画面中的立体风格不言而喻。

同年，达利为好友费得利卡所作的肖像画也完全采用立体派的几何分割手法。

立体派的影响似乎一直持续到1925年，他以静物为对象，把一些瓶罐，桌椅摆设，处理成惟妙惟肖的几何立体派作品。

立体派的空间思维或许对达利此后处理画面的视点有影响。

但是，立体派的思维太过理性。

对达利而言，他内心神秘而魔幻的渴望必然无法长久束缚在立体派的框架之中。

二十岁前后的达利，在理性与非理性之间摇摆，在写实与魔幻之间摇摆，在学员拘禁饱受的教条与个人创作之间摇摆。

他于1924年离开了圣菲南度美术学校，他选择了自由创作的道路，选择了回到故乡菲格拉斯，选择了以直觉的方式开创自己丰富的内心世界。

达利.超现实

达利虽然一段时间颇受立体派的影响，尝试以几何切割来组构画面空间，但是，本质上，达利基本的个性倾向于感性和抒情，他也在技法上有对具象写实的深刻依恋。

1924年他二十岁时的一件《花盆与植物》，可以看出，即使他迷恋立体派的时期，仍然对写实的细节非常讲究。

花盆安静的置放在木台上，叶片抒情的四面伸展，台面上的阳光与花盆倒影处处理得极其细腻。

背景部分的海洋及船只尚未完成，但是画面上充满了宁谧的气氛。

达利内心的梦幻气质已经跃然纸上，也看出不久他与立体派告别的前兆。

1928年，大利正式迈入了他的“超现实时代”。

超现实的宣言已经有布荷东在巴黎公布，《超现实主义革命》的杂志也已创办。

“超现实主义”的团体成员囊括了欧洲的重要精英，包括诗人阿哈岗，艾吕亚，画家恩斯特，汤吉，米罗，吉利柯，摄影家曼雷等

达利的魔幻本质忽然得到了超现实的召唤。

1926年，他前往巴黎，荷兰等地旅游，一方面撷取古典名作中的写实精神，另一方面感受新时代的超现实风尚，他自我的风格逐渐形成。

《发生鸡皮疙瘩》可以说是他最早的超现实作品，也展示给布荷东及其它超现实成员欣赏，仿佛表达达利加入超现实团体的入会证书。

《发生鸡皮疙瘩》以五条几何形的透视线，在画面的最下方构成向第三度空间远去消失点。

这些几何形的线条，加上一些机械排列的数字及字母，使画面有了一个理性而且规则的空间；

但是，魔幻达利永远试图背叛理性，也试图背叛规则。

在画面的最下方，是一个横躺的人体，似乎是一个女人，两个圆圆的乳房，仿佛被肢解了，头部像一个蓝色的气球。

人体上方，许多像云块，像微生物的形体向上蠕动，在向远方消失的平面上形成黑色阴影，越飘越远，最后一一如气球般升向蓝蓝的天空。

我们其实无法完全解读超现实，超现实引领我们进入一个梦境，理性与分析都无能为力。

达利似乎宣告着：

在理性的尽头，也正是梦想冉冉上升，释放无限自由的时刻。

安达卢之犬

超现实主义对绘画以外的各种材质及表现方法都十分感兴趣。

经过达达运动的启发，多元媒体的采用，包括拼，贴，剪纸，包括拓，印，刮，割得技巧，都在超现实作品中被大量使用。

曼雷更以摄影的重叠方法来表现超现实。

超现实主义布局习作

电影，世纪初最新锐年轻的媒体，当然对前卫的青年艺术家充满了魅力。

1928年，达利和布纽尔合拍了著名的《安达卢之犬》。

原来只是以两人的梦做影像的基础，包括手掌中爬出来的蚂蚁，包括眼球上划过的刮胡刀。

这些片段的梦的意象，以电影剪接的方式被组合，加强了超现实的偶然性与荒谬性。

这部电影1929年在巴黎上映，两名只有二十四五岁的青年，原本以为会遭到嘲笑攻击，布纽尔在自传中回忆说，当时在口袋里准备了石头，以便被攻击时可以回手反击。

却不料，《安达卢之犬》大受欢迎，成为超现实主义第一部经典电影名作。

《安达卢之犬》中有许多道德礼教与性的原始欲望冲突的暗示，超现实来自佛洛依德潜意识的性压抑论述的影响，对性欲的本能也充满好奇，达利更是终其一生，对性的主题有多重表达。

性.幻想.达利.面包

人类本能的性意识，在漫长的文明历史发展中，不断的被道德与礼教修饰包装。

性的本能成了不可见人的羞耻与罪恶。

佛洛依德的心理学揭发了人类潜意识中蠢蠢欲动的性幻想，会以伪装的梦的形式，或转型的方式出现。

达利的《拟人化面包》明显的在一条长形面包里投射了男性阳具的意向。

在仿佛梦魇般的诡异境遇，直立巨大的面包，亢奋又孤寂的寻找着出口。

对欧洲人来说，这是装在白色纸袋中法式长面包。

达利以最生活化的题材转移到性的潜意识活动中，产生了完全超现实的链接。

达利对面包这一意象情有独钟。

1940年，他又创作了《两块面包正在表达爱的感情》。

画中两段似乎已经干碎的面包，一起在空无一人的巨大荒原上。

达利以极古典写实的手法描绘着两块面包，写实的技巧直追西班牙古典大师苏巴郎，也证明达利的超现实的确是建立在扎扎实的写实技巧上。

达利使遗落在荒原上的两块面包忽然似乎产生了生命，在巨大的孤寂中，物质彼此怜惜依靠。

在仿佛夕阳的光线中，落在地面生的影子连接着彼此。

达利在无生命的物质世界中赋予了爱与渴望。

魔幻的达利，在面包中隐喻性，也隐喻爱，他的魔幻使无趣冷酷的世界有了体温，也有了深情。

异常非凡

1935年创作的《异常非凡》是达利极重要的一件作品。

这件作品出现许多符号，以后不断在达利画作中被重复利用，形成达利被认知的独特标志。

例如，画面最右侧的时钟，金属的边框，好像融化了，瘫软下来，达利以极写实的手法完成了完全超现实的荒谬画面。

我们看到的是钟表，是记录时间的器物。

但是瘫软变形的钟，已经没了记录时间的功能。

时间停止了，时间瘫痪了，仿佛在洪荒之间，时间已经没有意义，一切的规则都被颠覆了，荒谬成为唯一的秩序。

荒原是记忆里故乡克瑞斯海峡的风景，远远的一架钢琴，钢琴似乎在等待着什么，声音吗？

或者被弹奏的渴望？

但什么也没有发生。

一张像是巨大沙发，覆盖着红色。

沙发前站立着一名女性，他此后常在达利的画中出现，有时身上有开着或关着的抽屉。

头上似乎长出了荒原生的甘草，很戏剧性的动作，使人觉着在引吭高歌，异常华丽，又异常恐怖。

画面左侧一幢建筑物，门窗上三角形的装饰，两侧的壁灯都很具体，但是垂挂下来的布帘却形成一个人体，仿佛窒闭在门窗之中，却又渴望着被打开的人体。

这张画里有达利最基本的梦的元素。

这些元素不断地在梦中出现吧，似乎是困扰，却又是挥之不去的依恋。

达利以这些梦境元素编制着他一生的魔幻世界。

传统的拆解与转化

许多人或许会误解，一位现代前卫艺术是与传统历史的断绝。

从达利的作品来看，他对传统下的功夫之深是有目共睹的。

电影女明星变成加油站

从青年时代开始，马德里普拉多收藏的波希及委拉斯盖兹的名作九成为他学习的对象。

这些十六，十七世纪的古典名作，有些在观念上，有些在技法上给予他极大的启发与影响。

当他第一次游历荷兰时，十七世纪的荷兰古典大师唯梅尔的作品也给他强烈的震撼。

唯梅尔的作品常以女性为主题，细腻精致的写实技巧，画面氤氲着宁静而略带神秘的气氛。

非常幽微的光，从小小的窗口投进室内，室内是一名阅读书信或弹奏乐器的女子，墙上一张地图。

仿佛在男子都在航行的年代，女子孤独的阅读着远方的来信。

达利或许是迷恋于唯梅尔的古典油画技法，或许是迷恋于唯梅尔营造的超现实心理空间。

唯梅尔成为达利潜意识的梦境。

他的画中重现了唯梅尔。

一名唯梅尔画中的女子侧身站立，手中捧着信，正低头阅读。

墙上挂着的地图，地面黑白相间的地砖，都与唯梅尔一模一样。

我们凝视达利，透过达利，看到的是唯梅尔。

我们于是凝视着唯梅尔。

但是，唯梅尔开始消失退后了。

女子的头部变成了一颗眼睛，女子的胸部变成了鼻翼，女子捧信的左手变成了一个男子嘴唇上翘起的胡子，最左侧的垂挂下来的窗帘则变成了男子的头发。

唯梅尔消失后，浮出一名男子的侧面，鼻梁的后面是地图，下巴的后面是地砖。

原来唯梅尔《读信的女子》下面