影视音乐欣赏--ppt课件PPT课件下载推荐.ppt

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主题音乐由于没有词义限制，可以拥有非常广大的想象空间，以及对剧情极强的包容性，因此他的旋律及构成的音调素材常常在影片中运用多种变形，变奏，延展，紧缩等发展手法，来配合剧中人物性格的展开，人物情感的发展，衬托场景与环境的变化，为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用背景音乐也称配乐，通常是指在影片用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。

插曲在影片中是一个重要的表现手段。

相对来说，主题歌的位置一般在片头或者片尾，起着引领剧情的作用，本身与剧情的发展保持一定的距离，而插曲一般和影片的内容结合得比较紧密。

影视音乐在影视作品中有哪些作用？

影视音乐欣赏,塑造人物形象推动剧情的发展渲染气氛,我们都知道，若是有一段时间，一部电影或者一部电视剧很火的时候，它的主题曲必然也会很火。

比如画皮里的主题曲画心，再比如那首曾经能在大街小巷都听到的穿越剧宫的主题曲爱的供养。

接下来，给大家放的是，同样也是很火的穿越剧步步惊心的插曲等你的季节。

音乐在影视作品中的作用,音乐在电影或电视中的作用是可以在视觉效果的基础上，让人们的听觉动起来，两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

揭示角色内心活动，表达角色内心情感烘托影片气氛、节奏强调影片的地域性、民族性、时代性参与叙事，音乐的启承、转场、表现影片情节。

音乐在影片中除为了直接加强气氛外，也可以起反讽的作用,影片歌曲是影片音乐中的一个重要部分。

分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

歌曲作为一种音乐的表现形式，很大程度上推动了整个影片行业的发展，歌曲比音乐更能表达人的内心感受，配合上好的画面能吸引人观看电影。

如何欣赏影视歌曲,1声画和谐：

这要求歌曲应当和剧情相联系。

在内容上或是一种补充，或是一种点题。

在形式上则要与画面相关，节奏适应，张弛有致。

2通俗易懂：

不少影视作品的歌曲采用通俗歌曲，就是考虑到了影视歌曲的这种特点。

通俗易懂表现在歌词上要求明白易懂，朴实自然，在曲调上，则要求曲调简单。

3表现人生意味：

歌曲表现了人生的哲理，有深刻的意味；

使观众、听众从中体味出生活的感受，人生的真情，才有可能使影观歌曲脱离艺术片而单独存在。

4符合时代情绪：

当歌曲符合当代人的文化心理和审美情趣，诉说出人们心中所想，可以寄情于歌，歌曲便安上了美妙无形的翅膀。

每个时代都有各自的特点，恰当地表现，才可能成功。

影视音乐的欣赏方式“听不见的音乐是最好的影视音乐”。

1）融合式当音乐与剧中人物情绪的发展完全配合默契时，我们会被剧中情节发展所吸引，与人物情感共起伏。

2）契合式在剧情发展中，出现环境音乐，或烘托人物、情节的音乐时，音乐由于与情节或人物的活动有一定间隔，使观众可以在剧情中听到音乐，但“听到”不是孤立的，是与剧情相联系的。

3）潜隐式赋予剧情四维空间的表现意义，所创造的是超越时空的整体气氛，不追求被明显的意会，却营造某种气氛，以潜隐的方式使人们在不知不觉中受到影响和心理控制。

久石让电影音乐,久石让简介,日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。

特别是宫崎骏导演的作品，从风之谷至悬崖上的金鱼公主的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师,久石让音乐作品,动画片配乐菊次郎的夏天悬崖上的金鱼公主千与千寻天空之城风之谷龙猫魔女宅急便红猪坏孩子的天空幽灵公主哈尔的移动城堡电影配乐肩上蝶希夷之大理让子弹飞恶人海洋天堂入殓师柴犬奇迹物语太阳照常升起情癫大圣欢迎来到东莫村七子和七生男人们的大和早春物语电视剧配乐漂流教室太王四神记音乐专辑AsianX.T.C（2006）Iam（1992）伪装者Information（1982）太阳照常升起（2007.9.23）BROTHER（2001.1.17）MyLostCity（1992.2.12）天空之城电子乐（2004.8.25）天空之城印象集（2004.8.25）ENCORE（2002）空想美术馆BETCITY（1985）,久石让音乐作品成就,2008年由久石让担当音乐监制的电影入殓师获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。

琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。

这样的配乐与电影的舞台山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。

2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的姨妈的后现代生活获得最佳原创电影音乐奖。

电影配乐家赵季平,赵季平简介,1945年生于甘肃平凉。

1970年毕业于西安音乐学院作曲系1978年入中央音乐学院作曲系进修。

1980年任陕西省戏曲研究院作曲、副院长，中国音协陕西分会副主席。

现任陕西省歌舞剧院院长，中国电影音乐学会副会长等职。

赵季平从小就酷爱音乐，他几乎涉及了音乐创作的各个领域：

小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。

赵季平电影配乐年表,1983开始涉足电影1984黄土地瑞士卢卡诺国际电影节银豹奖；

伦敦国际电影大奖1986大阅合作作曲，蒙特利国际电影节评委会特别奖1986天菩萨伦敦电影节全年佳片奖1987红高梁第八届金鸡奖最佳音乐奖；

第卅八届柏林影展金熊奖1990菊豆与斯卡金像奖最佳外语片提名1991大红灯笼高高挂威尼斯影展银狮奖；

奥斯卡金像奖最佳外语片提名1991五个女子与一根绳子法国南特影展最佳影片奖，最佳音乐奖1991烈火金钢国家政府奖1992心香国家政府奖1992秋菊打官司威尼斯影展金狮奖1992霸王别姬坎城影展金棕榈奖993青春无悔1993炮打双灯1994花影,赵季平电影音乐创作风格,创作风格历经了三个阶段：

一是在黄土地中，音乐与影片风格一致；

二是红高粱时，音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力；

三是到大红灯笼高高挂时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。

赵季平电影音乐创作过程,跟导演反复研究以后，先写一些歌，提前录音，录完以后放着音乐拍的电影。

有些片子是拍完以后看样片，跟导演一起研究从哪一个镜头到哪一个镜头时间多长，哪一段是室内、室外，全景、是不是移动镜头，都要看得很仔细。

根据这些东西去写音乐，有时间规定。

有些片子要先看剧本，样片完了以后看样片，然后做笔记，做一个标记，自己起一个标题，规定一个情绪，比如说：

情感性的、主题性的、背景性的、紧张性的、追逐性的、惊怵的。

至于时间不规定。

赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。

创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。

从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体，又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。

个性方面，他对音乐的爱好与吸收是属于杂食性的，这使他不自限于中国音乐既有的意识形态，创作起来自由而新意不绝。

音乐吸收了中国传统民间音乐的精髓，同时成功地结合了西方音乐的表现手法，中西文化的相互交融赋予了电影音乐新的艺术生命力。

电影黄土地,作方法还体现在作曲家的其他作品中。

黄土地音乐是他从事电影音乐创作的起点，从这里他开始了与一些著名导演的合作。

影片1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，第三十八届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖，第二十九届英国伦敦爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖，美国第五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖和柯达最佳摄影奖是一部反映西部劳动人民生活情境的电影，在影片除了翠巧、父亲、憨憨轮番唱起的信天游，我们还听到了农民吹鼓手演奏的唢呐和打击乐、采风工作者的歌声、腰鼓阵的鼓声、农民求雨的合唱声从古老、深厚的民族音乐中提炼出最能体现剧本内涵的音乐基调。

电影红高粱,在红高粱影片中，赵季平根据剧本所流露出的恣肆奔放的主旨，认定该音乐必须是地道的中国北方农村音乐，在多年的影视音乐创作道路上，赵季平在“继承”中始终贯穿着创新。

红高粱音乐中民族语汇有：

牌子曲柳腔、茂腔、夯歌、秦腔、笙、箭鼓、唢呐。

红高粱音乐首先实现了突破，获得第七届金鸡百花奖最佳音乐奖。

欣赏：

颠轿、野合、酒神曲和妹妹你大胆地往前走,电影大红灯笼高高挂,音乐是京胡没完没了的嘶鸣和女声合唱如影随形的紧逼连成一个循环圈，以此象征颂莲在这枯井似的封闭大院里窒息中的挣扎呻吟。

这种东西就是要动脑筋，用京剧的载体形成无穷动，音乐本身已经把片子的灵魂勾出来了，上升到一个新的层次，已经不是在简简单单地推动剧情的结构和剧情的发展。

它是提升片子背后要说的事。

影视音乐,香港电影是指在中国香港地区制作发行的电影。

语种一般为粤语，其次为普通话，以及少数的其他语言。

香港地区是世界第三大电影工业基地（仅次于好莱坞和宝莱坞）和第二大电影出口地（仅次于美国）。

香港电影是华语电影的先驱者。

华语电影是分割成四个地方发展的：

香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。

电影音乐与歌曲是电影不可分割的一部分，一部成功的电影离不开精彩电影音乐的诠释。

上个世纪80、90年代，是香港电影流行歌曲的辉煌时代，在香港的电影作品中，涌现出许多出色的电影音乐，其中大量脍炙人口的歌曲，伴随着人们度过人生中，最青春最黄金的年华。

这些经典电影歌曲，不仅传唱至今，其影响力有时甚至远远超过影片本身。

这些音乐在塑造出一个个栩栩如生的电影人物同时，也塑造出香港电影史上一部部经典的作品。

回头整理这些经典歌曲，突然发现，多年过去，电影中的片段或许已被人淡忘，但这些经典的电影配乐，却仍为人们所传唱，成为心头挥之不去的最美。

听着这些香港电影经典歌曲，一幕幕经典的电影情节就会浮现在眼前，让我们去缅怀，让我们再追忆那些曾经令我们心动/感触/流泪的电影。

八十年代香港电影音乐,八十年代，一些著名的作曲家音乐人开始介入电影，比如顾家辉，鲍比达，林敏怡等，他们的加入使电影的配乐具有了个人风格并趋于原创性。

其中鲍比达凭电影再生人获得了首次电影最佳音乐奖。

其后，除了香港本土的音乐人外，象罗大佑，喜多郎等台湾和外国的音乐人也参与了香港电影的音乐制作。

可喜的是，后来，一些乐队如BEYOND、达明、软硬等也进行了一些电影配乐的创作，这样，香港电影配乐不仅在人才上不拘一格，风格上也变得多姿多彩了。

九十年代香港电影音乐,八十年代末到九十年代初，由于古装片的盛行，香港电影出现了一批杰出的古装片，而同时，这些电影的音乐也同时做得很优秀，这些音乐一般都气势磅勃，风格中国化，显得极其醒耳，其中的代表人物是黄沾和胡伟立，黄沾的作品如黄飞鸿、倩女幽魂，胡伟立的作品最出名的就是笑傲江湖系列了，笑傲江湖中的琴箫合奏曲就出自他手中。

香港的电影音乐由此进入了一个辉煌时期。

历届金像奖最佳音乐获奖名单,第二十一届：

麦兜故事何崇志第二十届：

卧虎藏龙谭盾第十九届：

星愿金培达第十八届：

风云雄霸天下陈光荣第十七届：

宋氏三姐妹喜