宋名家诗导读苏轼三Word文档下载推荐.docx

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岂能。

　　【导读】

　　苏轼常常喜欢咏花自况，尤其喜爱咏高洁、幽独之梅花，现存的咏梅之作有三四十首。

《红梅》诗作于元丰五年（1082），原共三首，此选第一首。

此诗细致描摹了红梅的风姿小红桃杏色、酒晕上玉肌；

更写出了红梅的品格从表（冰容）至里（寒心）都是冰清玉洁，不迎合时俗。

红梅这种傲霜而开，不与百花争妍的特性，自然引起了一肚皮不合时宜的诗人情感上的共鸣，因此，诗人在这首诗中，情与物化，既是咏梅格，又是为自己不愿随波逐流、坚持高风亮节的人格写照。

三、四两句将红梅艳如桃杏之色与孤瘦遒劲之态相映衬，形象鲜明，被认为是咏红梅的绝唱，也成为后世许多画家画红梅的构思之源。

苏轼对此诗颇为自得，曾把它稍作改动，谱入《定风波》的词调中。

《纪昀评苏文忠公诗集》卷一评此诗曰：

细意钩剔，却不入纤巧。

中有寄托，不同刻画形似故也。

　　琴诗

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十一云：

此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。

千古诗集有此体否？

此诗突破了唐诗依靠景物形象以抒情言志的创作窠臼，全无意象，纯以奇趣哲理取胜，这为过去所未见，故千古诗集未有此体。

然这实在是首好诗。

作者以才情驱遣笔墨，通过浅显而富有意趣的诗句告诉我们一个道理：

美妙琴声的出现，有待于客观的物（琴）与主观的人（弹琴者）巧妙结合，弹琴如是，其他事情亦如此。

　　南堂?

［1］

　　其五

　　扫地焚香闭阁眠，簟纹如水帐如烟［2］。

　　客来梦觉知何处？

挂起西窗浪接天。

　　［1］南堂：

位于黄州，南临皋亭，俯临长江（苏轼有另一南堂在惠州）。

　　［2］此句谓竹席的纹理光滑如水，纱帐轻薄如烟。

簟：

供坐卧用的竹席。

　　前两句写焚香昼寝，意境飘逸冲淡，后两句写客来梦醒，不知身在何方，故卷起西边的窗帘往外望以确认自己的位置，于是浪天相接的景象奔来眼底，意境自然巧妙地转入雄奇飞腾。

纪昀云：

此首兴象自然。

（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十二）

　　东坡［1］

　　雨洗东坡月色清，市人行尽野人行［2］。

　　莫嫌荦确坡头路［3］，自爱铿然曳杖声。

　　［1］东坡：

《东坡八首》序：

余至黄州二年，日以困匮。

故人马正卿哀余乏食，为余郡中请故营地数十亩，使得躬耕其中。

因其地在黄州东门外，而作者所仰慕的白居易在忠州曾有《东坡种花》、《步上东坡》诗，故将此地取名为东坡，并以东坡作为自己的别号。

　　［2］野人：

居住山野之人，作者自谓。

　　［3］荦确：

大而多的山石。

　　这首七绝是元丰六年（1083），苏轼贬居黄州因困匮、乏食躬耕于东坡时所作。

此诗主要写雨后散步东坡的平凡事件，而托意深远，耐人寻味。

首句以赞美之情描绘了东坡月下清景，次句则是对自己特立危行处境的概括，末二句用荦确坡头路象征人生旅途的坎坷，又用莫嫌、自爱二词表露自己以险为乐、视险为夷的人生态度。

本诗篇幅短小而极富情韵，意味隽永，故纪昀赞其风致不凡（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十二）。

　　同一时期，作者有《定风波》一词写在风雨中的神态：

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？

一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

精神上与此诗有相通之处，可比较而读。

　　海棠

　　东风袅袅泛崇光［1］，香雾空?

月转廊。

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆［2］。

　　［1］袅袅：

形容微风转拂。

一作渺渺。

崇光：

增长着的春光。

　　［2］红妆：

指海棠花。

　　此诗作于元丰七年（1084），所咏之海棠应是前面提到的黄州定惠院之东的海棠。

末二句想象奇特，以人拟花，使海棠具有了人的行为、习性：

喜着红妆、夜深渴睡。

这既是艺术的夸张，又是诗人深情的倾注。

恐的心理活动以及持烛照花的行动，无不体现了诗人的爱花惜春之情。

同时，诗人在此也隐寓着自己寂寞凄清的心境。

情寓景中，水乳交融，具有强烈的艺术感染力。

　　题西林壁［1］

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同［2］

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中［3］。

　　［1］西林：

寺名，在江西庐山，建于晋代，宋时改名为乾明寺。

　　［2］远近句：

一作远近看山各不同。

　　［3］只缘：

只因为。

　　元丰七年（1084）苏轼由黄州移汝州，路出九江，初游庐山，作此诗题于西林寺壁间。

赵翼云：

庐山名作如林，若再实作，断难出色。

坡公想落天外，巧于以偏师取胜。

这首诗突破了山水诗写景抒情的传统范式，另辟蹊径，把写景与言理巧妙结合起来，即景寄意、因物寓理，极富理趣。

诗的前两句以极其概括的笔触描绘了庐山的总体外观，庐山的雄奇多变如在读者眼前。

在此基础上，后两句从认识庐山真面目这一角度阐发了一种人生哲理：

身在其中，往往不能避免认识的片面性和主观随意性，而不能认识事物全貌；

出乎其外，才能做到大局在握，以客观的态度去认识事物，从而真正认清事物的本来面目，即所谓当局者迷，旁观者清。

道理浅显而具有普遍意义。

陈衍《宋诗精华录》卷二说：

此诗有新思想，似未经人道过。

　　次荆公韵［1］

　　其三

　　骑驴渺渺入荒陂［2］，想见先生未病时。

　　劝我试求三亩宅［3］，从公已觉十年迟［4］。

　　［1］荆公：

即荆国公，王安石的封号。

　　［2］渺渺：

远远地。

　　［3］王安石约苏轼在金陵买田居住，结邻终老。

　　［4］王安石第二次罢相是在熙宁九年（1076），到此时已过了整整八年，这里说十年是举其成数。

　　元丰七年（1084），苏轼由黄州移汝州，七八月间过金陵，与王安石会晤，诗即当时步王安石《蔷薇四首》韵而作，原共四首，此选第三首。

　　这首诗是苏、王二人相交甚厚的一个明证。

苏、王二人政见虽不同，然而对彼此的人品和才学却互相欣赏。

据蔡?

《西清诗话》载，王安石于此次与苏轼流连燕语后，感叹道：

不知更几百年，方有如此人物？

仰慕之情溢于言表。

而苏轼在此诗中亦表达了对王安石的钦崇之情，大有相从恨晚之意。

　　此外，这首诗亦揭示了苏轼当时的心境。

其时，苏、王二人，一个被贬，一个罢相，具体情况虽有不同，然遭排斥打击的处境却颇为相似，苏轼也和王安石一样深切体会到官场的复杂、险恶，心境比较孤清萧瑟。

因此，苏轼非常羡慕王安石能及时抽身引退，过上骑驴游肆山水间的闲适生活，并在诗中表示了要追随王安石买田归隐的意愿。

　　惠崇春江晚景［1］

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时［2］。

　　［1］惠崇：

见王安石诗《纯甫出僧惠崇画要予作诗》注。

　　［2］春江水发，河豚例向上游，渔人谓之抢上水。

　　这是元丰八年（1085）苏轼为惠崇所绘的鸭戏图而作的题画诗。

题画诗要作得好，既要入乎画内，又要出乎画外。

诗人在这首小诗中不仅再现了画面所描绘的早春风光，而且凭着敏锐的艺术感受力和生活经验，对画面作了补充和发挥。

鸭知水暖这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。

画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知河豚欲上。

诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意完美地结合起来，故纪昀说：

此是名篇，兴象实为深妙!

（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六）

　　书李世南所画秋景?

　　野水参差落涨痕，疏林欹侧出霜根［2］。

　　扁舟一棹归何处？

家在江南黄叶村。

　　［1］李世南：

字唐臣，长于山水画，与苏轼同时人。

　　［2］欹侧：

歪斜侧倒。

欹：

通?

。

　　此诗于元?

二年（1087）在京师作。

原诗三首，今存二首，现选其第一首。

诗题已表明所咏之对象是秋景画，故诗从画着笔，于开头两句便把画面的主要构图和意境形象描述出来，使读者如亲睹这幅渗透着浓浓秋意的山林风景画。

更令人叹赏的是此诗并不停留于画面，而是有所补充和发挥，使这幅山林秋景图有着更深更广的含意与境界。

诗人从画面里的野水中有只小船，船上有个人处恣发想象，于三、四句中虚设了个黄叶村，将画境推向无限深远，赋予画幅以悠然无尽的情味。

　　书鄢陵王主簿所画折枝［1］

　　论画以形似，见与儿童邻［2］。

　　赋诗必此诗，定非知诗人。

　　诗画本一律，天工与清新［3］。

　　边鸾雀写生［4］，赵昌花传神［5］。

　　何如此两幅，疏淡含精匀!

　　谁言一点红［6］，解寄无边春［7］？

　　［1］鄢陵：

今河南鄢陵西北。

王主簿：

邓椿《画继》卷四云：

鄢陵王主簿，未审其名，长于花鸟。

折枝：

花卉画的表现形式之一，画花卉不画全株，只画连枝折下来的部分，故名。

　　［2］见：

见识。

邻：

接近。

　　［3］天工：

合乎自然的技巧。

　　［4］边鸾：

中唐花鸟画家。

　　［5］赵昌：

宋代花鸟画家。

　　［6］谁言：

料不到。

　　［7］解寄：

会寄托着。

　　这是苏轼用诗歌形式评论文艺作品的名篇。

苏轼既是诗人，又是画家，有很高的艺术修养和鉴赏力，故他在此诗提出的诗画创作理论也颇有见地。

其中关于形似的见解颇受后人注目。

他认为文艺创作不应停止在形似，而应有更高的追求神似。

这种看法是从中国文艺创作重写意的传统发展而来的。

王若虚《滹南诗话》卷二：

夫所贵于画者，为其似耳。

画而不似，则如勿画。

命题而赋诗，不必此诗，果为何语？

然则坡之论非欤？

曰：

论妙于形似之外，而非遗其形似；

不窘于题，而要不失其题，如是而已耳。

此是对苏轼形似见解的准确理解。

同时，这首诗又是苏轼以议论为诗的代表作，他以驾空议论起笔，层层推进，最后归结到论王主簿画，几乎全篇用议论，然议论有的放矢、中肯独到，且适当引入疏淡精匀、寄托着无边春色的画面，使人读来颇觉有韵味。

原诗二首，选其第一首。

　　书王定国所藏烟江叠嶂图［1］

　　江上愁心千叠山［2］，浮空积翠如云烟，

　　山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。

　　但见两崖苍苍暗绝谷，中有百道飞来泉。

　　萦林络石隐复见，下赴谷口为奔川。

　　川平山开林麓断，小桥野店依山前，

　　行人稍度乔木外，渔舟一叶江吞天。

　　使君何从得此本？

点缀毫末分清妍。

不知人间何处有此境？

径欲往买二顷田［3］。

　　君不见武昌樊口幽绝处［4］，东坡先生留五年［5］。

　　春风摇江天漠漠，暮云卷雨山娟娟，

　　丹枫翻鸦伴水宿，长松落雪惊醉眠［6］。

　　桃花流水在人世，武陵岂必皆神仙［7］？

　　江山清空我尘土，虽有去路寻无缘［8］。

　　还君此画三叹息，山中故人应有招我归来篇［9］。

　　［1］题下苏轼自注：

王晋卿画。

王诜，字晋卿，太原人，英宗女蜀国公主之夫。

宋代著名画家，工金碧山水，师法唐代大师李成，亦善淡墨平远小景，苏轼曾称他得破墨三昧。

王定国：

名巩，莘县人，工诗，曾从苏轼学文案。

　　［2］江上愁心：

唐张说有《江上愁心赋》，这里借用这个名。

　　［3］二顷田：

寄归隐之意。

语本《史记苏秦列传》：

且使我有洛