中国画基础教案分析Word文件下载.docx

中国画基础教案分析Word文件下载.docx

《中国画基础教案分析Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国画基础教案分析Word文件下载.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

∙二、白描花卉技法

∙三、工笔花卉的着染技法

∙四、鸟类的结构与形态

∙五、鸟类的工笔画法　

∙六、《簪花仕女图》的临摹

教学过程：

讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时）讨论（0.5课时）具体讲授如下：

∙第一单元 

工笔画的工具和材料

∙教学目的：

使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。

∙教学要求：

对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。

∙教学重点：

传统工笔画所使用的工具和材料的特性。

∙教学难点：

现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。

∙教学方法：

讲授

∙课时：

2课时

∙教学内容：

∙版面材料

∙工笔画所用的版面材料包括：

各类纸、绢等。

这是传统工笔画的版面材料。

现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

∙绢

∙绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

∙绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。

圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。

在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。

原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。

一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。

扁丝绢是捶砸后的绢。

扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。

绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。

选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。

绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

∙此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。

∙熟宣纸

∙生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。

它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。

这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。

云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。

此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。

清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

∙麻纸类

∙皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

∙①特点：

纸稍厚，纤维长，略渗水。

∙⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。

高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

∙③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。

∙水彩纸

∙其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

∙布类：

∙①棉布：

我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。

在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。

唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。

现代工笔画也有棉布的。

∙②树脂布：

用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。

∙③麻布（亚麻布）：

用亚麻布原材料刷一层胶水即可。

∙墨

∙传统工笔画中的黑色即为墨色。

墨有油烟和松烟两种。

∙油烟墨：

暖黑色

∙松烟墨：

冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。

∙传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。

灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。

∙现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。

还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。

∙笔和砚

∙笔

∙勾线笔：

多为狼毫笔。

常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。

还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。

∙染色笔：

大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。

纯羊毫过软，不宜用。

∙板刷：

做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。

∙砚

∙砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。

工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。

∙颜料

∙透明颜料

∙朱磦：

研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色

∙曙红：

冷红色

∙胭脂（焉支）：

色相偏冷，不稳定，易变色

∙藤黄：

又名月黄，有毒不可入口

∙赭石：

与花青调合会出现沉淀

∙花青：

易褪色

∙不透明颜料

∙朱砂：

目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料

∙石青：

俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。

头青最深，四青最浅。

∙石绿：

俗称孔雀石。

石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。

∙黑色和白色

∙黑色：

即墨色

∙白色：

传统绘画中使用的是蛤粉

∙目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。

∙云母粉

∙金色和银色

∙传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。

∙粘接剂

∙中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。

∙胶：

一般选用明胶

∙矾（明矾）：

半透明无色块状晶体

∙胶矾的用途：

①使生绢变为熟绢

∙ 

②固定色，“三矾九染”

③保护画面

∙2、胶矾水比例：

∙“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：

明胶60克+明矾30克+水1250克

∙夏季：

六胶四矾

∙秋季：

七胶三矾

∙冬季：

八胶二矾

∙按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。

而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。

配制时宁稀勿浓。

调配时一定要把握好尺度。

∙笔洗和调色盘

∙1、笔洗：

盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。

∙2、调色盘：

白色蘸碟，不要太大，小、深为好。

∙第二单元 

白描花卉技法

通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。

熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。

运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。

表现白描用线的形式美感；

线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。

∙线

∙工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

∙勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。

行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。

中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。

∙线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。

勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。

只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。

∙一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。

∙1、起笔藏锋：

如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。

∙2、行笔：

行笔要稳，对纸面压力要匀。

中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。

中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

∙3、收笔回锋：

每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。

∙二、线条与花卉

∙中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。

生动地表现花卉的生命力、精神意趣。

从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。

∙勾线起笔顺序

∙为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。

∙结构关系

∙当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

∙边缘线与折面线的处理

∙花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条

∙①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。

∙②叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。

∙这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。

∙线条的浓淡粗细

∙白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。

色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。

一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。

∙白描花卉的花头用笔变化及注意事项

∙①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。

玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。

∙②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。

∙③花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。

∙　　④　花蕊的勾点：

雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。

∙⑤花萼、花托、花柄的勾法：

勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。

∙6、白描勾叶的各种变化及注意事项

∙①勾叶的粗细变化：

叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。

∙②勾长叶与花茎的方法：

左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。

∙③侧叶脉勾法：

勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。

∙7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

∙①草本茎的勾勒：

两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。

∙②木本茎的勾勒：

用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。

勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合，转笔与折笔互用。

注意由老本到小枝、由粗