初中音乐学科说课标说教材讲稿.doc

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初中音乐学科说课标说教材讲稿

各位评委，各位老师:

大家好！

很高兴和大家一起来探讨音乐教材。

今天我要给大家解析的是人民音乐出版社出版的义务教育课程标准试验教科书八年级16册音乐教材。

下面我将从以下七个方面对本册教材进行说课：

1.课程目标2.内容标准（新课标对本学段的基本要求）3.教材的特点和内容结构4.教材内容分析5.教学建议6.评价建议7.课程资源的开发与利用。

一、课程目标：

首先，我说的第一大方面是音乐课程标准。

音乐课程标准概括起来为三个层面：

情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。

（一）情感态度与价值观：

1.培养乐观态度，2.激发音乐兴趣，3.陶冶音乐情操，4.德育渗透，5.理解多元文化

把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位这是由音乐课程的性质和价值决定的。

音乐课属于美育的范畴，是实施美育的主要途径，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人。

对于音乐课程来说，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。

所以说，音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生。

从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。

（二）、过程与方法：

1.体验，2.模仿，3.探究，4.合作，5.综合

音乐学科具有不同于其他学科的特征，它本身的非语义性和不确定性使它具有特殊的学习方式——体验的方式。

音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受。

音乐学习过程从某种意义上说比学习结果更为重要，因为对于审美教育来说，大多是体现为“润物细无声”式的潜效应，许多目标就蕴含在学习过程中。

授人以“鱼”，不如授人以“渔”，学会音乐，不如会学音乐，这样才会有利于学生的终身学习和可持续发展。

（三）、知识与技能：

1.基础知识，2.基本技能，3.创作与基本背景，4.音乐与相关文化

基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系。

因此，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，这既是人的整体素质中的音乐素质的一种需要，同时也为学生进一步的音乐奠定了基础。

目前的问题是：

一要改变音乐课程中那种单纯传授知识和训练技能的倾向，二要改变知识与技能的学习方式，把其放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合，并看重学习知识获得技能方法与剁成，这是我们当前音乐教育和教学所应关注的探索与改革方向。

二、内容标准：

（下面，我要说的第二方面是新课标对本学段的基本要求。

）

内容标准概括起来为四个领域：

1.感受与鉴赏；2.表现；3.创造；4.音乐与相关文化。

（一）、感受与鉴赏

1.音乐表现要素；2.音乐情绪与情感；3.音乐风格与流派；

（二）、表现

1.演唱；2.演奏；3.综合性艺术表演4.识读乐谱

（三）、创造

1.探索音响与音乐；2.即兴创造；3.创作实践

（四）、音乐与相关文化

1.音乐与社会生活；2.音乐与艺术之外的其他学科

在上述四个领域的基础上，《音乐课程标准》依据学生的年龄特征、教学需要、教学管理等因素来划分学段的内容标准。

具体地说，在九年义务教育阶段，划分为“1-2年级”、“3-6年级”、“7-9年级”三个学段。

各学段的共性目标包括以下内容：

1、激发、培养学生的音乐兴趣。

2、激发、培养学生参与音乐艺术实践活动的积极性。

3、培养学生的音乐感知能力。

4、培养学生的音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯。

5、培养学生的音乐表现能力。

6、培养学生的音乐创造能力。

7、培养学生高尚的情操及乐观向上的生活态度。

8、培养学生的友爱精神、群体意识及合作能力。

9、掌握必要的音乐基础知识及音乐基本技能。

各学段目标之前的关系则是相同的、一贯的，是由初级向高级方向发展的。

也就是说前段目标是后段目标的发展基础；后段目标是前段目标的拓展与延伸。

它们之间是一个有机的整体。

但是，各学段目标在具体内同上依然存在着不同之处。

这种不同，主要表现在各项内容的深度和广度上。

在培养学生兴趣方面，1-2年级仅提出了激发和培养学生音乐兴趣的要求；而在3-6年级不仅提出了“保持”音乐兴趣的要求，还提出了“使学生乐于参与音乐活动”的要求；在7-9年级则进一步提出“增进”音乐兴趣的要求及关注并乐于参与音乐活动的要求。

由“激发”“培养”发展至“保持”，继而发展至“增进”，这种程度上的区别是显而易见的。

在培养学生的音乐感知能力方面，1-2年级的要求是“开发因纽约的感知力”；3-6年级的要求是“培养音乐感知能力”；7-9年级的要求是“提高音乐感受能力”。

在培养学生的音乐鉴赏能力方面，1-2年级的要求是“体验音乐的美感”；3-6年级的要求是“培养音乐鉴赏能力”；7-9年级的要求是“提高音乐评价鉴赏的能力，初步培养良好的音乐欣赏习惯”。

在培养学生的音乐尼奥向能力方面，1-2年级的要求是“能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现活动”；3-6年级的要求是“培养表现音乐的能力”；7-9年级的要求是“发展表现音乐的能力”。

在培养学生音乐创造能力方面，1-2年级的要求是“乐于参与即兴创造活动”；3-6年级的要求是“培养艺术想象和创造力”；7-9年级的要求是“丰富和提高艺术想象和创造力”。

在陶冶学生的道德情操和培养乐观向上的生活态度方面，1-2年级和3-6年级的要求都是“培养乐观的态度和友爱精神”；7-9年级的要求是“培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群里意识，锻炼合作与协调能力”。

三、教材的特点和内容结构：

（今天要说的第三大方面是教材体例安排）

（编排意图：

）人音版的初中音乐教材以单元的结构编排，每册分为六个单元，每个单元一个人文主题，主题下安排3-5首甚至更多的作品，教师可以灵活安排教学内容和课时，这样有利于教师资源的充分体现，也有利于学生学习方式的改变。

（两种不同版本的比较）：

我们油区学校曾先后使用过人教版和人音版的两种不同的音乐教材，针对于此两种教材，我做了以下的分析：

1、在单元主题选择和安排上，

人教版的教材注重单元主题与季节以及节日的结合。

比如：

新学年开学第一个节日是教师节，七年级上册第一单元《中学时代》中安排了《长大后我就成了你》和《飞来的花瓣》两首作品；第二单元的教学时间在国庆节前后，教材安排了《祖国颂歌》主题，非常及时；接下来第三单元又安排了《金色的秋天》，与此时的季节也很吻合。

人音版的教材结合了乡土教材内容的开发，利用了地方传统音乐资源，从而也节约了教材编写的重复投入。

借鉴人教版大纲教材的做法，每册教材首页均附有《中华人民共和国国歌》。

另外还设有《音乐是我的好朋友》、《音乐自学园地》等相关音乐知识栏目。

这些栏目附在教材单元内容之后，既是对单元综合内容的飞类归纳，也是飞类后有关内容的补充。

这些内容虽然不是必学内容，但与单元内容共同组成了完整的教材设计。

2、在单元内部学习内容组合上：

人教版和人音版教材每单元内部均设计有多种学习领域，讲音乐课程标准中规定的“内容标准”，包括表现、感受与鉴赏、创作、音乐与相关文化等有机结合巧妙地分布到各个单元中。

如，人教版教材每单元内都有“唱歌”1首，“欣赏”2-8首，另外“音乐活动”、“学吹竖笛”、“表演唱”、“音乐家肖像画”等学习领域也设计在不同的单元；

人音版的教材每单元“唱歌”1首，“欣赏”2-3首和“实践创造”三个教学环节构成，每个单元内容和每个具体学习领域较为均衡。

四、教材内容分析（今天要说的第四大方面是八年级16册音乐教材的内容安排：

）

本课教材的知识包括六个人文主题的教学单元。

第一单元：

绿色家园

第二单元：

西南情韵

第三单元：

瑰丽的电声

第四单元：

歌剧世界

第五单元：

化蝶

第六单元：

婆娑舞姿

在这六个教学单元中，包含了唱歌教学、欣赏教学、器乐教学以及实践与创造等四个教学内容，要求学生学会掌握

学唱歌曲7首：

1.给未来一片绿色；2.阿西里西；3.歌唱美丽的家乡；4.大海啊，故乡；5.猎人合唱；6.化蝶；7.红色娘子军连歌。

欣赏作品15首：

1.瀑布与溪流；2.日出；3.远方的客人请你留下来；4.瑶族舞曲；5.五月蝉虫唱得好；6.渔舟唱晚；7.夜莺；8.看天下劳苦人民都解放；9.饮酒歌；10.卡门序曲；11.十八相送；

12.梁山伯与祝英台；13.场景音乐；14.西班牙舞曲；15.飞天仙子。

器乐演奏1首：

瑶族舞曲

今天要说的第五大方面是教学建议：

重视聆听、激发情趣、鼓励创造

重视聆听：

“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。

在音乐教学的各个领域，无论是唱歌、演奏、创作活动，都是围绕“听”（听觉体验）这个中心来进行的。

因此，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动之中，是音乐教学的中心环节，作为八年级的学生，他们的心理、生理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，由于七八年级的学生正值变声期，他们无论在音色、音准上都存在缺陷，不够完美，因此教师更应多鼓励学生学会聆听，在聆听中更多的体验音乐的美，并将音乐知识和技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。

激发情趣：

音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。

在音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐。

在音乐教学实践中，学生们对音乐的强烈兴趣与爱好，是激发学生喜爱、并愿意终身学习音乐的动力之所在。

也是学生从事音乐表现的动力源泉。

鼓励创造：

音乐创造目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。

针对于16册音乐教材中，聆听音乐作品多达15首，歌曲演唱则为7首，器乐演奏1首，而每一单元都设有针对性的实践与创造活动，目的在于在学生聆听、表现音乐作品的基础上，进一步的创造音乐作品，这种音乐创造活动，也非常适合八年级学生的认知特点。

六、评价建议（今天我要说的第六大方面是评价建议：

）

教学评价是提高音乐教学质量的重要手段。

通过科学的教学评价可以有效的促进学生发展，激励教师进去取，完善教学管理。

经过多年的音乐教学，我自己总结出一套适合我们油区学生的教学评价机制。

1、自评、互评与教师评价相结合。

学生的自我评价应以描述性评价为主，同时辅以分值或者等级形式呈现，通过生动活泼的形式让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。

教师应注意调动学生的积极性、注意承认学生音乐学习的个体差异。

在每一单元内容结束后，教师都应组织学生进行单元总结评价。

此外教师还要针对本单元的歌曲演唱、乐曲理解、参与教学活动态度与程度、与他人合作等情况展开学生自己评价和同学相互评价，教师对学生本单元的表现进行总结评价并提出希望与建议。

2、形成性评价与终结性评价相结合。

通过对学生的观察、谈话、提问、讨论、唱（奏）、表演等方式对其进行评价。

因为音乐课时有限，音乐教师又要面对数量众多的学生，因此教师要对学生经常性的形成性评价加以记载，尽可能对所有学生实施日常的形成性评价，教师一方面可以通过形成性评价对学生在学习过程中出现的问题进行指导，另一方面，有利于在教学中既是获得反馈信息，从而调整教学策略，控制教学节奏。

每学期和每学年的终结性评价可以看做是一个回顾阶段音乐学习的总结。

3、定量评价与质性评价相结合。

音乐学科的定量是相对的，教师为了使评价尽可能地合理，减少个人直觉的偶然因素，可以列举课堂中的一些联系作为评价指标，委以分值，以便量化考核，如音乐中音准、节奏联系，听辨音色、音乐主题旋律等等。

质性评价则更关注师生之间的交流，师生之间的信息传递不是冷冰冰的分数，而是一句中肯的评