浅论《聊斋志异》的艺术特色.docx

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浅论《聊斋志异》的艺术特色

内容提要:

《聊斋志异》是蒲松龄的代表作，是一部文言短篇小说集，有传奇、志怪、轶事等，诸体兼备，为中国文言小说集大成之作。

此书在他40岁左右已基本完成，后来不断有所增补和修改。

“聊斋”是他的书屋名称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。

全书有短篇小说491篇，题材非常广泛，内容极其丰富。

多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望，但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。

《聊斋志异》的艺术成就很高，它形式上兼采众体之长，“用传奇法，而以志怪”，即用唐人传奇的创作精神和手法写志怪小说，不仅继承了六朝志人志怪和唐代传奇的传统，而且还从话本小说、史传文学以及唐宋散文中吸取艺术经验，加以融汇创造，在艺术形式和艺术手法上表现出丰富多彩、绚丽多姿的特色。

作者还以其大胆奇异的艺术想象，曲折离奇的情节艺术，雅洁明畅的语言艺术，成功的塑造了众多形象鲜明生动的艺术典型，文章结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说的高峰。

《聊斋志异》在艺术上代表着我国文言短篇小说的最高成就，它博采历代文言短篇小说以及史传文学之所长，用浪漫主义的创作方法，造奇设幻，描绘鬼狐世界，从而形成了独特艺术特色。

《聊斋志异》每叙一事，力避平铺直叙，尽量做到有起伏、有变化、有高潮、有余韵，一步三折，变幻无变，故事情节力避平淡无奇，尽量做到奇

幻多姿，迷离惝恍，奇中有曲，曲中见奇。

塑造人物手法多样，个性鲜明也是其一大特色。

《聊斋志异》中在刻划人物时，或通过人物的声容笑貌和内心活动，或通过生动、准确的细节，或通过自然环境的衬托，从正面、侧面、反面各个不同的角度突出人物的主要性格，往往寥寥数笔，便能形神兼备。

总体来说，蒲松龄用文言写作的《聊斋志异》几百年来它不仅并未随着时代的更迭、文言在社会生活中的消失而为人们所遗忘，随着传播媒介的进步发达，它反而俘获了更多数量的读者，这与其极强的艺术魅力是分不开的。

关键词:

聊斋志异 艺术特色 离奇曲折 个性鲜明

《聊斋志异》是蒲松林先生的一部具有自己的艺术特点的短篇小说集，作品大都以虚构幻想，托笔寄意，借花妖弧鬼以讽喻现实，揭发吏治的贪婪、溃疡，富有强烈的批判精神。

小说中时有流露以至宣扬因果报应思想和封建伦理观念，反映了作品的思想局限，但《聊斋志异》在文学史艺上集志怪与传奇之大成，“用传奇法，而以志怪”，创造了一个色彩绚丽、美不胜收的艺术世界,读后能使我们得到艺术的美的享受。

它的艺术美，表现为思想与艺术的完美融合，绝不是那些逞才使气、炫弄技巧的作品所能比拟的。

下面就结合部分作品，从五个方面谈谈《聊斋志异》的艺术特色。

—形式上兼采众体之长

《聊斋志异》兼采众体之长，不仅继承了六朝志人志怪和唐代传

奇的传统，而且还从话本小说、史传文学以及唐宋散文中吸取艺术经验，加以融汇创造，在艺术形式和艺术手法上表现出丰富多彩、绚丽多姿的特色。

其中有的是纪实性的散文小品，内容或写人，或记事，或描绘一个场面，或摄取某种生活情景，多为记述作者的亲见亲闻，近似绘画中的素描或速写。

这类作品，一般篇幅短小，而内容大多写实，不涉怪异。

如《偷桃》写民间杂技，《山市》写山中奇景，《农妇》记人物异行等。

有的则将叙事议论熔为一体，短小精悍，类同笔记小品。

还有的则具有曲折生动的故事情节，鲜明的人物形象和明确的主题思想，一般篇幅都较长，书中的传世名篇多为这类作品。

如《促织》、

《席方平》、《红玉》、《婴宁》、《青凤》等等。

这类作品多取法于唐人传奇，又广泛地从志怪小说和散文传统中吸取营养，是对传奇小说的发展和提高，比之唐人传奇，想象更丰富，情节更曲折，描写更细腻。

在形式上，这类作品多采用以一个人物为中心的传记体，小说也多以主人公的名字命名；又摹仿《史记》人物传记后的“太史公曰”，篇末一般附有“异史氏曰”，在讲完故事之后，直接发表作者的议论和见解。

或者点明主题，或者借题发挥，尖锐泼辣，短小精悍，很接近于我们今天所说的杂文。

这些都显然熔铸了中国古代文学中史传文学和散文的艺术传统，以及宋元以来白话短篇小说的艺术经验，在构思、人物塑造、情节组织和语言提炼等方面，都有新的特色。

鲁迅先生在

《中国小说史略》中指出《聊斋志异》艺术表现上的一个突出特点就是“用传奇法而以志怪”，即用唐人传奇的创作精神和手法写志怪小说。

作者一方面搜奇记异，广采民间传说；一方面又加以改造和再创

作，融汇进自己的生活体验和实感。

因而《聊斋志异》中的优秀作品，在艺术风格上，既有六朝志怪的简括明洁，又兼有唐人传奇的细腻丰赡。

二大胆奇异的艺术想象

幻想性和现实性相结合，是《聊斋志异》在艺术上的另一个突出特色。

《聊斋志异》的艺术想象之丰富、大胆、奇异，在古今中外的小说中，都是不多见的。

人物形象多为花妖狐魅、神鬼仙人，她们一般都具有超人的特点和本领，活动的环境或为仙界，或为冥府，或为龙宫，或为梦境，神奇怪异，五光十色。

她们变幻莫测，行踪不定，常常在人意想不到的时候飘忽而来，又在人意想不到的时候飘忽而去。

人物活动所产生的种种景象，也是奇幻无比，令人目眩神迷。

例如《崂山道士》中写道士剪纸如镜，贴在墙上，竟变成了“光鉴毫芒”的月亮，而且有嫦娥从里面出来，跳舞唱歌。

《翩翩》中的翩翩用芭蕉叶做成的衣服，竟然像绿色锦缎一样细腻柔滑；采白云做成的衣服，竟然无比的松软温暖。

《巩仙》中，巩仙的袖子简直就是一个神仙世界，世外桃源，从里面可以招出一群群仙女等等。

《葛巾》中写牡丹花葛巾和玉版姊妹与常大用兄弟二人结合，各生一子，后花精的身份暴露，姊妹二人掷儿而去。

两儿堕地以后就不见了，不久却长出牡丹二株，“一紫一白，朵大如盘”，十分奇幻。

又如《娇娜》中写狐女娇那位胸部长疮的孔生施行“伐批削肉”的手术，其景象也与人间医生的手术迥不相同。

她先将手镯放在患处，肿块立即变小，用

比纸还薄的刀子将腐肉割去，然后口吐红丸，在伤口处旋转按摩。

旋转三遍，孔生就感觉“遍体清凉，沁人骨髓”，病马上就好了。

奇幻本身并不是作家艺术创造的目的。

蒲松龄以大胆的艺术想象创造出一个奇幻的、绚丽多彩的艺术世界，是为了获得更大的艺术自由，更加充分地表现他对现实人生的体验，表现他的爱与恨，表现他对生活的认识与评价，表现他对未来的憧憬与向往。

因此，以虚写实，幻中见真，才是《聊斋志异》所创造的奇幻世界的本质特征，通过超现实的幻想，表现出来的却是非常现实的社会内容。

这些花妖狐魅的形象，虽然具有超人的特点，却又处处透出浓厚的人间气息和人情味。

她们所表现出来的喜怒哀乐的种种感情，实际上都是属于人间的、社会的，因此我们不但能够理解，而且感到亲切。

又如《凤仙》一篇借狐仙写人情世态，批判了世俗婚姻中嫌贫爱富的错误思想。

在“异史氏曰”中作者说：

“冷暖之态，仙凡固无殊哉！

”这句话可以看作是蒲松龄以幻写真的艺术追求的一种概括。

鬼狐形象中蕴含着丰富的现实内容，蕴含着作者本人真切的生活体验，虽奇幻却不显得荒诞，因而能令读者在陌生而又熟悉的景象中产生一种亲切感、认同感，十分喜爱，乐于接受。

同时，《聊斋志异》中的幻想，也并不是作者不受生活的约束，随心所欲的胡思乱想，而是处处都观照或体现出现实生活的客观依据。

作者的艺术想象，有时看起来匪夷所思，实际上都有或显或隐却又十分深厚的生活基础。

例如，《绿衣女》是个绿蜂精，就写她“绿衣长裙”，“腰细殆不盈掬”；《花姑子》中的花姑子是个獐子精的女儿，

就写她“气息肌肤，无处不香”；《葛巾》中的葛巾是个牡丹花精，就写她“纤腰盈掬，吹气如兰”，等等。

在《聊斋志异》五百多篇作品中，大量是以鬼狐神怪的拟人化来间接反映人和人之间的社会关系的。

人幻化为非人的艺术形象而又大都拥有变化莫测的特点，在阅读和欣赏中就自然给人以“丰赡多姿，恍忽善幻，奇突之处，时足惊人”的审美乐趣。

书中红莲能变成美女

（《荷花三娘子》）、裙子可当作帆船（《粉蝶》）、襟袖间会飞出“五色花朵”（《晚霞》）、天空能飘落彩船（《彭海秋》）、诵诗可以治病（《白秋练》）等的描写，更俯拾皆是。

这些想象，大大增强了故事情节的感染力。

蒲松龄笔下的神怪精灵，花妖狐魅，既非万物有灵或灵魂不灭的说教，亦非物的自然属性的图解，而是托物写人。

作者运用想象和拟人化的艺术手法，在摄取物的习性和形体特征的条件下，赋予它们以人的思想感情和性格特点，按照人的习俗、人的社会关系来描写，因而又具有人的社会属性和爱憎好恶。

这些形象又拥有超凡入圣的神力，他们不受生活环境的限制，不受时空的束缚，而成为忽敛忽纵、时隐时现、变化莫测的神灵。

所以《聊斋志异》中的许多形象，往往富有亦人亦仙亦鬼，或亦人亦狐亦仙，或亦人亦仙亦怪的特点。

《聊斋志异》在我们面前展开的，常常是与现实生活迥异的幻想世界，其艺术想象大胆、奇丽、丰富，但幻想的世界，乃是现实世界的艺术投影：

皇帝的荒淫昏庸，官吏的酷虐贪鄙，土豪恶霸的阴险横暴，试官们的糊涂荒唐，士子们的庸俗虚妄等，无一不是现实生活曲折而真实的反映。

神异而不荒诞，奇幻而不虚飘，超现实的幻想形式，

却含蕴着非常现实的思想内容。

那些幻化无穷的花精、鬼女、狐仙，尽管有超人的本领，却同时具有现实社会的人的思想品格。

因此，读者读来不觉得陌生畏惧，而感到熟悉和亲切。

三曲折离奇的情节艺术

《聊斋志异》中的作品，情节离奇曲折，富于变化。

每叙一事，力避平铺直叙，尽量做到有起伏、有变化、有高潮、有余韵，一步三折变化无穷，故事情节力避平淡无奇，尽量做到奇幻多姿，迷离惝恍，奇中有曲，曲中有奇。

曲是情节的复杂性，奇是情节的虚幻性，曲而不失自然，奇而不离真实，这是《聊斋志异》艺术力量之所在。

例如

《青娥》写的是两个俗世男女一见钟情，历尽曲折而终成眷属的故事。

文章的前半部分，作者仅用数百字的篇幅，就将霍生、青娥成婚的经历写得跌宕起伏、扣人心弦。

蒲松龄把霍生和青娥成婚的过程容写得曲折而紧张，婚后的生活却以散文的笔法，写得闲散、舒缓而且简略，生子、理家、闭门寂坐„„给读者以疏朗之感。

同时，也为迎接下文又一次高潮的到来做了有效的映衬和铺垫，可谓有张有弛，疏密错落。

青娥去世了，似乎故事也该结束了，但是作者笔锋一转，又是一番风景。

霍生外出访友，在山中迷失了方向，昏暗之中，一不小心坠下山崖，当他历尽艰险爬进一座山洞时，却遇到了青娥。

原来青娥并未去世，而是得道成仙了。

夫妻相见，本是大喜事，却因为霍生要求与青娥同寝，被岳父认为有污仙府，一怒之下，要赶他出去。

霍生毫不示弱，针锋相对的指责岳父道：

“儿女之情，人所不免，长者何当伺我？

无难即去，但令女须将去。

”这样坦荡狂傲的言词，令岳父无言以对，

只好答应送他夫妻离开。

可是送到门口，父女却阖户而去，将霍生一人撇在门外。

一夕之间，霍生迷路、坠崖、见妻复又失妻，转眼之间，历尽悲欢离合、酸甜苦辣，胸中自是百感交集。

在这种情况下，霍生奋起自“腰中出鑱，凿石功进”，既出人意料，又在情理之中，作者文笔摇曳变幻，不禁令人拍手称快。

霍生很快将岩石凿开了三四尺，慌得岳父赶紧将青娥送出门来。

青娥再次来到了霍生的身边，埋怨道：

“既爱我为妇，岂有待丈人如此者？

”仅仅只言片语，就将她对霍生既爱又恨的心境描摹到极致了。

文中，霍生两次以鑱凿墙，都是为了看到青娥，但是两次年龄不同，情势不同，获得的结果也不同。

这种“犯中求避”的情节处理艺术，不但充分揭示了生活本身的曲折性，作品的情节也显得丰美有致。

那只神异的小鑱则是一个道具，将一段浪漫的爱情故事演绎得跌宕起伏、曲折离奇。

而读者却是读到最后，方知此鑱之妙。

青娥重回人间，一家人偕居18年，送走了老人，又生了儿子，然后夫妻俩再次杳然仙逝了。

这段故事，作者徐徐道来，悠闲舒缓。

如果说前面的情节波澜起伏、锋浪触天的话，此时的描写则如“浪后波纹、雨后霾沐”，余波荡漾，令人回味无穷，令人读来更觉行云流水、兴味盎然。

如此结尾，真正令人叹为观止。

再如《促织》，虽写现实生活中的小事，也有小儿魂化蟋蟀经奇幻情节。