艺术品衍生产品的模型论文 精品Word下载.docx

艺术品衍生产品的模型论文 精品Word下载.docx

《艺术品衍生产品的模型论文 精品Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术品衍生产品的模型论文 精品Word下载.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

***

指导老师：

张钰琪

得分：

第一部分专业应用与就业方向考察（30）得分：

1、结合考察内容谈一谈本专业的应用领域、就业方向以及具体的职业岗位

培养目标：

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

美术教育专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；

具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发展动向，有初步的科研和创作能力；

掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，胜任中等学校的美术教学工作，并能组织课外美术活动；

初步掌握一门外国语、能阅读本专业的外文书刊。

高等师范美术教育是以美术活动作为手段去达到发展人的素质为目的.是培养面向基础教育师资的美术教育工作者。

主要课程：

素描、色彩、油画、国画、中国美术史、西方美术史、书法、

篆刻、艺术设计等。

就业方向：

艺术教师、设计师、专业画家、艺术创作家等，需要根据自己的喜好和专业水平来决定就业方向。

2、就一感兴趣的职业岗位进行全面细致的了解和调查，描述其工作方式、工作内容和工作特点。

积极参与教学研究和教学改革，创造性组织和开展好课外美术活动，扩大课堂美术教学的空间和深度，丰富学校美育的领域，促进学生身心的健康发展，培养学生的多种能力、兴趣和爱好。

依照“课程标准”、教材和学生的实际情况，完成所教年级的教学任务，并结合美术学科的特点进行思想教育。

认真学习教育、教学理论、文艺理论，养成较宽泛的多学科知识和多样的爱好，按照教学规律进行教学，贯彻《大纲》和教材意图，教学有计划。

善于依据教学要求，用通俗而生动的教学语言操作和演示，把知识和技能准确无误地传授给学生。

不断总结积累教学经验，改进教学方法，课堂教学要求科学规范，轻松愉快。

认真学习专业知识，提高绘画、制作、鉴赏等方面的知识和技能。

善于启发和诱导学生了解美、认识美、发现美和创造美，培养高尚的审美情操，使学生能把所学的知识和技能转变成能力。

认真上好每一节课，激发学生学习美术的兴趣，在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。

同时，要注重课程内容的层次性，适应不同素质的学生，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

使他们在美术学习过程中，，步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

教师职业具有工作对象的特殊性和多变性、学生成长的导向性和示范性、工作内容的超前性和创造性、教师职业的崇高性和不可替代性等特点，这就决定了教师必须具有热爱教育事业、热爱学生、为人师表、学而不厌、通于进取等高尚的职业道德。

因此，形成正确的师德观，进行科学的师德评价，规范良好的师德行为，对加强教师职业道德建设具有重要的意义。

。

3、谈一谈这一职位岗位需要具备的职业技能和相关条件。

美术教师必须具备广博的文化科学基础知识，这些文化基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识，还包括与美术学科关系密切的知识，如：

文学、历史、地理、教育学、心理学等。

在新课程标准中也强调了美术学习活动要加强与其他学科，与现实社会等方面相综合，这综合的基础是必经建立在美术活动的指导者、引导者美术教师广博的文化科学基础知识的基础上。

美术教师必须有较娴熟的美术技能。

美术是一门带有技术性的学科，美术教师不可避免的要进行示范、展示，让学生能直观的学习，美术教师必须具备组织课堂和讲授各类美术知识的能力。

美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术，提高自身以美术为中心的综合素质的能力。

在新课程标准下的美术教学过程中，除了美术教师要具备全面的素质外，还要注意始终面向全体学生，全面提高学生素质。

全面的有效的开展美术活动。

4、结合目前个人学习生活的状态谈一谈存在的差距和问题，并提出在今后的学习中加以改进的具体措施。

首先，我认为自己的专业技能水平还不够成熟，对艺术领域的理解和了解并不是什么完善，自己的交流水平还需要进一步提高。

具体措施：

上好目前所学的专业课程，课余时间认真了解美术艺术历史，和艺术教师的工作内容特点，树立好自己的就业目标。

并完善提高自己的专业水平。

第二部分专业技能、创作经验和综合素质考察（30）分得分：

一、作品实例分析

作品图片

艺术家资料和相关评论

克劳德·

莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

莫奈[1]是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技

莫奈

法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。

除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

莫奈的名字与印象派的历史密切相连。

莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。

这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

作品风格、语言、观念、主题、分析

这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。

他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。

一名新闻记者讽刺莫奈的画是"

对美与真实的否定，只能给人一种印象"

莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·

印象》。

它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。

日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

《日出·

印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。

在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。

海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。

近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。

这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。

如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。

这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。

该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。

这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。

当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·

印象》遭到了诽谤和奚落。

有的评论家挖苦说：

“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！

”更有人按这幅画的标题，讽喻以莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠

伊万·

尼古拉耶维奇·

克拉姆斯柯依（1837-1887）是俄罗斯“巡回展览画派”的创始人和思想领袖之一。

他不仅是当时杰出的艺术理论家和社会活动家，而且是卓有成就的大画家。

“巡回画派”是发生于十九世纪七十年代的一个民主主义、现实主义的进步艺术流派，它从1870年正式成立起，到1923年止，对俄国十九世纪后半期至二十世纪初的绘画起了巨大的作用，使俄国的绘画艺术进入到世界范围。

这个画派在艺术上主张“没有思想就没有艺术”，画“必须反映生活中深远的思想，否则，不论它是什么形式，都不过是一张如实记录的照片”。

他们提出艺术必须“到民间去”，绘画应该是“民族的”，应该关怀现实，“艺术家的使命……在于真实地再现生活”。

克拉姆斯科依是“巡回画派”的组织者、领袖，同时也是以其创作的身体力行者。

克拉姆斯科依出生在伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫苦的市民家庭。

少年时代当过仆役、乡村的文书和照相底片修理工。

后来因偶然的机会到彼得堡，1857年考入皇家美术学院。

但他并没有丧失对生活和艺术的独立思考，六十年代以后，他受革命民主主义思想的影响，成为学院中进步学生的公认的领袖。

1863年，以他为首的十四个学院的毕业生，为了要求以自由命题来取代学院规定的脱离现实的画题，拒绝参加金质大奖赛，毅然离开学院，另组“彼得堡自由美术家协会”；

至七十年代，又组建“巡回艺术展览协会”。

该会于1870年成立，1871年10月举行第一次巡回艺术展览会，与学院的展览会分庭抗礼。

后来，巡回画展于八十年代成为俄国民众最欢迎最热爱的画展，而美术学院则门庭冷落，乏人参观。

作为画家的克拉姆斯科依，在艺术上对荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉士贵兹做过认真的研究，在肖像画上有很高的成就。

他善于从人物的眼神揭示其社会心理特征，所作大多是当代著名的作家和艺术家，也画有不少农民肖像。

代表作有《托尔斯泰像》、《涅克拉索夫象》、《月夜少女》（又译《月夜》）和这幅《无名女郎》。

无名女郎，是俄国画家伊万·

克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是用油彩画于画布之上，现收藏与莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。

这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。

这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。

我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。

色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

　这幅肖像画并不是一个具体人物的肖像，而是画家的理想创造。

她坐在华贵的敞篷车上，高傲地望着观众，她那不凡的气派和自尊，给人以刚毅、果断、满怀思绪，散发着青春活力的深刻印象。

画面以冬天的城市为背景，白雪覆盖着屋顶，朦胧湿润的天