音乐常识曲式分析Word格式.docx

音乐常识曲式分析Word格式.docx

《音乐常识曲式分析Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐常识曲式分析Word格式.docx（12页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

（6）锯齿式：

旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。

（7）环绕型：

环绕音围绕着中心音上下运动。

4、旋律的隐伏骨架。

在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。

所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。

旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。

5、旋律的高潮及其布局。

旋律高潮：

在艺术效果上最激动人心的瞬间；

高潮爆发的位置：

“弹性的”：

指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；

“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。

高潮处的调式音：

一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。

6、旋律的时代风格⑴巴洛克时期：

有一种固定的构成形式，旋律由三部分构成——主题头（特征较明显）、音乐的一般性进行、小结尾（终止式）；

⑵古典主义时期：

主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；

⑶浪漫主义时期：

由两种典型状态，一种是纯粹的五声化旋律，象征庄严崇高的理想；

另一种是典型的半音化进行，表达内心痛苦的流露；

⑷现代风格：

有两种典型形式，一种是“音程菲声乐化和返身进行”；

一种是节奏的菲周期性处理。

7、节奏的概念及作用：

指音长与节拍、速度的结合。

也就是说，节奏＝音长＋节拍＋速度。

旋律决定一部音乐作品的性质；

节奏决定一部音乐作品的性格。

8、节奏单位也叫做“音长单位”和“音长模式”，是用来规范和衡量节奏的一种标准，它可以简单的分成两大类型，一类是“基本的单位”，即可以用“2”为参数来“倍加”或“倍分”的那些单位，例如：

二分音符、四分音符等；

另一类则是不能为第一类所概括的各种音长，如各种连音或自由节奏，通称为“特殊的单位”。

11、节奏的密度。

节奏的密度，即在单位时间内，发音点的多少。

一般来说，节奏的密度越大，音乐的紧张度就越强；

节奏的密度越小，音乐的紧张度越弱。

12、调式及调式音阶。

当某些不同的音级围绕着一个中心音有规律的运动时，就形成了调式。

从调式的主音出发，按照高低顺序进行到临近的另一个主音，就形成了音阶。

由于音阶基本都是存在某个调式之中，所以音阶也叫做调式音阶。

在传统音乐里，已有四种主要的调式音阶构成体系，分别是：

东方的五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶和现代的人工调式音阶。

13、调式音阶在旋律中的作用。

1、它规定了旋律中各音的主次地位、动静关系以及稳定程度。

2、利用不同调式的特征来加强表达的情绪。

14、主题及主题的特征。

是指在一首乐曲中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。

在具有一定长度的主题中，主题的开头部分称为“主题头”。

主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。

包括1、性格特征：

靠自己的感受，用简单的语言进行概括；

2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定；

需要注意：

a、不要把音乐主题的体裁简单等同于主题所属音乐作品的题材；

b、某些主题不具有明显的体裁特征，为此也不必无中生有；

3、风格特征：

包括a、时代特征；

b、民族或地域特征；

c、流派或个人风格；

4、外形特征：

a、点状：

音乐被休止符切割成许多短小片断，或由很多短小片断反复构成。

（例如《胡桃夹子》）；

b、线状：

气息宽广、线条悠长。

（例如《黄河颂》）；

c、面状：

进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；

d、网状：

一种纵横交错的副调织体（例如《牧童短笛》）；

15、音乐形象：

当音乐能真切的表现某种特定的情绪、场景、过程等，并能使听者在心中产生相关的联想，这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐的“形象”。

17、曲式：

由各种音乐要素所构成的一些或同或异地音乐事件在一个有起讫的实践过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。

18、结构单位，次级结构与整体结构。

一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。

次级结构即整体曲式下属局部结构单位。

由乐段构成的次级结构称为段，为最底层的次级结构单位。

由大于乐段的曲式构成的次级结构称为部。

19、收拢性结构和开放性结构：

一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止。

就是收拢性结构。

相反，如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。

20、结构的补充与扩充。

补充是重复结构的结束部分（如最后的乐句或终止式），一家股基本结构结束的调性和终止式。

扩充是在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而是该结构的长度扩展。

21、曲式的基本部分和从属部分。

担负揭示及展开主要乐思（主题或若干主题）的段落，称为曲式的基本部分。

在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落称为从属部分。

22、曲式的调性布局规律：

T（主调）-D（属方向调）-S（下属方向调）-T（主调）。

24、稳定型陈述的特征：

1、乐思材料较为单纯、统一、完整。

2、调性与和声较单纯、明确、虽也可能包含离调和转调，但通常总是以一个主要调性的确立为中心。

3、结构较为规整、匀称。

稳定型陈述可分为呈示型（可以是开放性的）和结束型（肯定是收拢性的）。

32、动机的分类。

1、弱拍开始强拍结束（抑扬格）2、强拍开始弱拍收束。

（扬抑格）3、弱音起拍经过强拍收束在弱拍上。

（抑扬抑格）

25、非稳定型陈述的特征：

1、乐思材料比较片段化、零碎化。

2、调性与和声呈不稳定功能。

表现在避免全曲的主要调性而在属调性上进行，避免主和弦和完全终止式，较多使用不和谐和弦。

3、结构上不规整，不形成正规的乐句或越短结构。

非稳定型陈述可分为展开性与过渡型。

16、主题的分类。

（一）、概括性主题：

用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。

（占绝大多数）可以分为三类：

1.歌唱性主题：

以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。

2.律动性主题（有规律的运动）：

可以理解成歌唱性主题的逆形式。

主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。

3、歌舞性主题：

就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。

一般都具有载歌载舞般的音乐形象。

它又有三种情况：

⑴、融合：

即将两种特点混合起来。

⑵、并置：

将两种特点在同一主题中一前一后的出现。

⑶、对置：

将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。

（二）、标题性主题：

使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。

1.客观描写性主题。

通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。

2.性格刻画性主题。

偏重于以某种特定的手法来概括地描写表现对象的主要性格。

（《狮王进行曲》中借用“进行曲”的体裁来刻画狮王及其行进时的威严性格。

）3.标题联想性。

用概括性的文字标题来提示音乐所表现的形象。

它的特点是要有一个标题，只有结合标题才能激发我们的联想，否则就是概括性的。

例如《天鹅》，对照这个标题，可以很容易的想象到天鹅在水上怡然自得的情景。

（三）、中介性主题。

介于“概括性”和“标题性”主题之间或同时具备这两种特点的一种主题类型。

有两种情况，一是整部作品有明确的标题性构思，但其主题却做概括性处理。

如《王子与公主》；

二是把概括性的旋律与标题性伴奏背景相结合的中介性主题，这种情况与歌唱性和律动性两种结合起来的情况类似。

如《天鹅》

23、曲式发展的基本结构原则。

1、呼应原则。

在结构上明显氛围上下两个部分，有共同的与不同的因素，两者相辅相成或相反相成，互相依附，对立而又统一，从而造成音乐的运动。

2、三部性原则。

也称为再现原则。

在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。

图式：

A-B-A。

3、起承转合原则。

起部-乐思的最初呈示。

承部-起部的重复或引申，巩固起部陈述的内容。

转部-引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部形成对比。

合部-向起承部分的内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。

4、变奏原则。

以一母体为基础，用变奏手法引出若干变体的结构原则。

AA1A2A3……A.5、回旋原则。

一个主要的音乐材料多次出现，在它各次出现之间插入由新材料（或由新材料派生演变）构成对比部分的结构原则。

ABACAD……或ABCBD……在回旋结构中，多次出现的部分称为“叠部”（至少出现3次）。

对比变化的部分称为“插部”（至少2个不同的插部）。

一段体

26、乐段定义：

能够表达完整或相对完整乐思，并使用完全终止结束的基础性结构单位。

乐段特征：

1、由两个或两个以上的乐句组成。

2、和声进行具有一定得布局格式。

（上句停在半终止，下句结束于全终止。

上下、属主遥相呼应。

3、常常表现出呈示型的陈述。

4、有完整的旋律音调。

结构单位：

乐段——乐句——乐节——乐汇

27、乐句：

乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。

28、乐节：

长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段。

包含两个以上的节奏重音，相当于半个乐句的长度。

29、乐汇定义：

乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。

36、浸入终止。

段落之间形成尾首重叠的关系，称为浸入终止。

必定在错生不结构中发生。

37、乐段的从属部分是指乐段做外部扩展所附加的结构部分。

如前奏，尾声、间奏。

30、动机的意义。

动机作为音乐主题的核心材料，由音调、节奏及和声三方面的要素组成，在音乐发展的过程中，它起着深化主题和统一全曲的重要作用。

动机的发展有时以音调为主、有时强调节奏的特点、有时保持和声的风格，而更多的时候iuozeshi三个要素共同起作用。

31、动机与乐汇。

动机与乐汇一样，至少包含一个主要重音，尤其是小节强拍的强音。

但并不是所有的乐汇都能成为动机，只有乐汇在作为乐曲发展的种子音调使用时，才称为动机。

动机是一种具有性格特点的乐思材料。

33、乐句之间的关系。

1、并行关系：

相邻乐句开始部分是同一材料的重复；

分为完全重复（并行乐句）和变化重复（假并行乐句）2、对比关系相邻乐句前句的开始和结束与后句没有重复关系。

《胡桃夹子》3、延伸关系：

相邻乐句后句的开始与前句的结束保持统一。

34、乐段的种类。

1、根据乐句数量可分为：

⑴二句式乐段a、并行的二句式乐段（同头换尾）b、延伸的二句式乐段c、对比的二句式乐段⑵三句式乐段

aab并行对比的三句式乐段abb对比并行的三句式乐段aba对比再现的三句式乐段aa´

a展开再现的三句式乐段aa´

a″连续并行的三句式乐段abc连续对比的三句式乐段⑶四句式乐段aaba又分起承转合的四句式乐段和非起承转合式。

⑷多句式：

四句以上的乐段通称多句式乐段。

⑸一句式乐段（也叫单一乐段）2、根据乐句数量和小节数可分为方整乐段与非方整乐段；

方正乐段构成的三个条件：

a、构成乐段的每个乐句都是方正的；

b、每个乐句的