高中历史必修III专题四如何有效实施文学艺术史教学上.docx

高中历史必修III专题四如何有效实施文学艺术史教学上.docx

《高中历史必修III专题四如何有效实施文学艺术史教学上.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高中历史必修III专题四如何有效实施文学艺术史教学上.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

高中历史必修III专题四如何有效实施文学艺术史教学上

新课标人教版高中历史“必修”专题四如何有效实施文学艺术史教学？

（上）

张：

老师们，大家好。

我是北京西城教育研修学院历史教研员张汉林。

我旁边这位老师是北京二中历史教师王磊。

王：

大家好！

郝：

大家好！

张：

今天我们要和大家讨论的话题是，在历史必修III中如何有效实施文学艺术史教学。

王老师，你来自教学一线，对文学艺术史教学的现状非常清楚。

你先谈谈文学艺术史教学的情况。

一、文学艺术史教学的困境

王：

普遍来讲，文学艺术史在中学历史教学中不受重视。

原因在于文学艺术史很抽象，没有生动的故事情节，头绪多，跨学科性特别强。

有的老师认为，“三大必修模块，政治史，经济史，文化史，我认为最难的是文化史”。

张：

的确如此，文学艺术史涉及到书法、绘画、音乐、影视、文学、戏剧等诸多学科。

这就要求教师进行广泛阅读，对文学艺术常识和审美原理有一定的了解。

不仅如此，我在学校听课时还注意到一个现象，一些教师把文学史、艺术史课上成文学欣赏课、艺术欣赏课。

深圳福田教研员嵇成中老师形象地将其比喻为“误种别人的田，荒了自己的地”。

郝：

我也注意到这种现象。

我认为，出现这种现象的原因在于一些老师不懂得文学史、艺术史课与文学欣赏课、艺术欣赏课的区别。

文学史、艺术史重在“史”字，而文学欣赏、艺术欣赏则重在对文学技巧、艺术技巧的分析。

张：

我赞同你的说法。

关于这一点，我们还要在后面深入讨论。

文学艺术史教学之所以会出现这些现象，从根本上讲，是因为文学艺术史的教学价值没有受到重视，也很少有人去研究文学艺术史教学究竟有何价值。

正如赵亚夫教授所言，在中学历史教育中，“讲屈原只知《离骚》名，不知《离骚》事（当然更不知《离骚》情了！

），内容无力，概念空洞；说到司马迁，只有一部书、一句话的印象”。

王：

那么，文学艺术史教学有何价值呢？

二、文学艺术史教学的价值

张：

著名思想家、美学家李泽厚在《美的历程》中这样感叹：

“俱往矣。

然而，美的历程却是指向未来的。

”文学、艺术属于美学范畴。

美的历程就是指文学史、艺术史。

人们研究文学史、艺术史，不是为文学而文学，为艺术而艺术，也不是为过去而过去，而是为了“美”的未来。

这就是文学艺术史的价值。

具体到中学历史教育，我们要到《课程标准》中去寻找有关文学艺术史价值的表述。

课程标准要求：

通过历史学习，学生要“增强对祖国传统文化的认同感”，“热爱和继承中华民族的优秀文化传统”，这是从国家和民族的角度来说的。

王：

也就是说，在学习中，学生们要从文学和艺术发展演变的过程中，了解到我们祖先的生活方式、思维方式和审美心理。

张：

对，生活方式、思维方式和审美心理就是“文化传统”。

学生只有认识了中华民族的“文化传统”，从有可能进一步认同中华民族的“传统文化”。

课程标准还站在世界和人类的角度，要求学生要“认识人类思想文化发展的多样性，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族的文化传统”。

郝：

在全球化趋势日益加强的今天，了解世界各地区、各国家、各民族的文化传统，的确非常有必要。

张：

课程标准还要求学生“探讨思想文化在人类历史发展中的重要作用及其影响”，这是从思维与方法的角度来说的；“培养健康的审美情趣，努力追求真善美的人生境界，确立积极进取的人生态度，塑造健全的人格”，这是从人格与素养的角度来说的。

以上这些，就是国家对文学艺术史价值的要求。

当然，从学理上讲，我们对文学艺术史的教学价值还可以再作深入地研究与探讨。

但是对于一线教师而言，在文学艺术史的教学中认真体现这些价值就可以了。

郝：

有了价值作为导向，我想我们的文学艺术史教学就不至于偏离方向了。

但是，作为一线教师，我迫切希望能在操作层面上了解如何有效实施文学艺术史教学，你能提些建议吗？

三、如何有效实施文学艺术史教学

张：

课程标准是教学的依据。

在备课的时候，一定要认真研究历史课程标准。

王：

课程标准特别抽象，往往只有一句话。

怎样研究呢？

张：

你说的是课程标准中的学习要点。

学习要点的确过于简略。

但是，我们往往忽略了课程标准如同一个有机联系的生命体，它其实可以从三个角度去把握：

一是课程标准的理念，相当于人的灵魂；二是课程标准的体系，相当于人的骨骼；三是课程标准的内容，这就是我们平常最为重视的学习要点，相当于人的血肉。

研究课程标准，要把三者结合起来考察。

王：

你能举个例子吗？

张：

关于课程标准的理念，刚才我们已经从国家与民族、世界与人类、思维与方法、人格与素养四个角度谈到了，这里不再赘述。

关于文学艺术史的结构，举个例子。

在中国古代文学艺术中，教科书相关内容分别是汉字、书画、文学和戏曲。

中国古代艺术蔚然大观，但课程标准为何仅仅挑选这些作为学习内容呢？

这样的结构蕴含了什么内在的信息呢？

郝：

汉字是文学、书法产生的基础，肯定是重要内容。

俗话说，书画同源。

中国的书画都肇始于象形，都是以笔墨为工具，而且都是线条艺术。

林语堂在《吾国吾民》中认为：

“是以中国书法的地位，很占重要，它是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术，吾们还可以说它供给中国人民以基本的审美观念，而中国人的学得线条美与轮廓美的基本意识，也是从书法而来。

故谈论中国艺术而不懂书法及其艺术的灵感是不可能的。

举例来说，中国建筑物的任何一种形式，不问其为牌楼，为庭园台榭，为庙宇，没有一种形式，它的和谐的意味与轮廓不是直接摄取自书法的某种形态的。

”中国艺术的突出特点之一就是讲求线条美，所以，书画也不能不讲。

张：

那为什么还要学习戏曲呢？

王：

戏曲是各门各类艺术的大综合，文学、音乐、美术、雕塑都在其中，京剧更是被誉为国粹。

张：

研究结构的意义在于，我们可以据此挖掘知识之间的联系，确定学生学习的重点和角度：

比如学习文字，不能不知道文字对于文学和书法的意义；学习书画，不能不从书画的线条中去揣摩中国人的思维方式和审美心理，这是中国艺术区别于西方艺术的一个重要特征；学习戏曲，不能不知道各门各类艺术在戏曲中如何有机融合。

郝：

那又该如何钻研课程标准的内容呢？

张：

有时单独一句话，的确看不出什么。

但如果把这些内容放在一起，就能读出些意味来。

比如说，课程标准关于文学艺术史的学习要点如下：

概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和脉络。

知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。

了解京剧等剧种产生和发展的历程，说情其艺术成就。

了解19世纪以来文学的主要成就，认识其产生的时代背景和其影响。

欣赏19世纪以来的有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及艺术价值。

列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

了解影视艺术产生和发展的历程，认识其对社会生活的影响。

从这些表述中，你注意到了什么？

王：

我认为课程标准强调在进行文学艺术史教学时，要从五个要素入手：

背景、过程、影响、时代性、民族性。

比如说，“不同时期”、“时代背景”强调的是背景；“脉络”，“起源、演变的过程”，“产生和发展的历程”说的是“过程”；“对社会生活的影响”属于影响；“时代性”，“不同时期的文学特色”属于时代性；“民族性”，“基本特征”属于民族性。

张：

概括得非常好！

这五点就是历史课区别于文学欣赏课、艺术欣赏课之所在。

一句话，历史课要有历史味。

关于这个内容，我们过会再深入分析。

总结刚才我们的讨论，我们认为，在进行文学艺术史教学之前，老师们一定要看课程标准。

研究课程标准的基本策略是：

综合分析课程标准的理念、结构和内容，综合分析课程标准显性信息和隐性信息。

那么，有效实施文学艺术史教学的第二个策略，就是追求有历史味道的教学。

2.追求有历史味道的教学

王：

老师们也知道历史课应有历史味，但如何才能在文学艺术史教学中体现历史味，我们却不甚了了。

张：

这正是我们历史教育研究存在的问题。

大家都知道某种观念是对的，但是如何操作，却没有人去研究。

我想，历史课区别于文学欣赏课、艺术欣赏课的地方就在于两点：

一、历史即过程。

历史课将文学艺术史视为一个过程，所以要分析文学艺术产生的历史背景，概括其流变的过程，探究其对社会变迁的影响。

二、重历史内涵。

要透过文学艺术的种种现象，分析其时代性和民族性。

文化史的教学，重点不在于学生知道多少文化常识。

在文化流变传承中，体现的是人们的审美观念和思维方式，反映的是社会变迁、时代精神和民族性格。

郝：

为了便于大家理解，我们还是从那五个要素开始说吧。

张：

好的。

之所以要讲背景，是因为时代背景决定了文学和艺术的特色。

之所以讲过程，是因为文学、艺术的变迁本身就是历史。

之所以要讲影响，是因为文学、艺术成就与社会发展是相辅相成、互相影响的关系。

之所以讲时代性，是因为一个时代有一个时代的文学艺术，每个时代的文学艺术都打上了那个时代的烙印。

之所以讲民族性，是因为文学艺术反映不同民族的性格、心理。

现在我们分别举例来说明。

我们先看一段材料。

唐文化首先体现出来的是一种无所畏惧、无所顾虑的兼容并包的宏大气派。

在文化政策上，唐太宗李世民与以魏徴为首的儒生官僚集团，不仅在政治上实行“开明专制”，而且在文艺创作上积极鼓励创作道路的多样性，在意识形态上奉行三教并行政策，决不推行文化偏至主义。

……对待文化人，唐王朝也采取较为宽容的姿态，儒学可被嘲讽，诗人作诗也少有忌讳。

宋人洪迈在《容斋随笔》中曾感叹说：

“唐人诗歌，其于先世及当时事，直辞咏寄，略无避隐。

”即使那些“非外间所应知”的宫闱秘闻，诗人“反复极言”，“上之人亦不以为罪”，“今之诗人”则决不敢如此。

——张岱年　方克立《中国文化概论》

这段材料讲的是什么？

王：

讲的是唐代文化气派宏大的原因，唐朝统治者文化政策开明，文化创作上鼓励多样性，意识形态上三教并行，对文化人较为宽容。

张：

正因为以上原因，我们才能理解为什么在唐代出现了我国历史上文化发展的一大高峰。

杜诗、颜字、韩文、吴画都是各自领域的集大成者，影响深远、至今犹然是艺术规范。

苏轼认为：

“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子。

”此外，李白的诗，张旭的字，也都是光炳千秋，这样的文化人物和文化成就举不胜举。

分析文学艺术繁荣或衰败的原因，有助于我们今人汲取历史的经验和智慧。

王：

说说过程吧。

我最近因为要上课，看了一些有关汉字的书。

书中基本上都提到了汉字演变的趋势。

从甲骨文、篆书到隶书，汉字经历了从图画化、线条化和笔画化。

甲骨文的特点是象形，和绘画差不多，笔划粗细、长短不一，基本上根据事物的形象而定。

篆书还具有一定的象形特征，但是线条圆转匀称，形体整齐。

隶书把篆书圆转的笔画变成方折，在结构上改象形为笔画化，基本上破坏了篆书结构，失掉象形原意。

张：

这个过程概括得很好。

我们讲过程，不是为过程而过程，而是为了发现某种现象或规律。

比如说，从文字演变的过程中，我们可以清楚地看出，汉字越来越简化。

汉字为什么会不断简化呢？

汉字的简化对社会发展尤其是文化的传承与发展有何影响？

这都是很有趣的探究问题。

王：

费正清在《中国：

传统与变迁》中认为汉字有利于维护中国的统一。

他说：

大凡受过教育的中国人，尽管可能听不懂彼此的方言，却能阅读同样的书籍，并且把这种汉语文言视为他们自己的语言。

如果他们使用的是字母文字，中国恐怕早就分裂为像意大利、法国、西班牙、葡萄牙那样的许多个国家了。

中国之所以成为世界上面积最大的国家，有一部分应该归功于他们的文字。

张：

你刚才所讲的这些，就非常有历史味。

如果是语文课，重点就在于分析文字是如何构造的，汉字具有什么特点。

但我们历史课，就应该从源头分析文字产生的背景，从其流变中发现问题，并着眼于文字对于中华文明的影响。

第四个要素是时代性。

任何文学、艺术都是时代的产物，都是时代精神的体现；或者说，正是千千万万的个别的文学、艺术成就，共同烘托出一个时代的精神。

比如说，学界公认秦汉的时代精神是宏阔的追求。

宏阔的追求成为秦汉文化精神的主旋律。

万里绵延、千秋巍然的秦长城，“覆压三百余里，隔离天日”的阿房宫，气势磅礴、规模浩大的秦始皇陵兵马俑，水域面积超过北京颐和园