表演专业浅谈表演中自我情绪服从角色情绪的技巧与方法Word格式.docx

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关键词:

舞台表演情绪控制技巧方式

ABSTRACT

Instageperformanceart,themoodoftheactorwillaffecttheperformance,orevenhaveanegativeimpactontheopponent,resultingintheaudiencenottorecognizeyourperformance.Theperformanceitselfistocreatetherole,andtheemotionisanexpressionwayfortheactortoshapetherole.Theemotionoftheroleisgiventothecharacterbytheplaywright,andtheactorisrequiredtoobeytheemotionoftherole.Theemotionoftheactorcannotaffecttheemotionoftherole.Avividcharacterneedshowtoshape,amongwhichtheexpressionofemotionisespeciallyimportant.Howtounderstandandcontrolemotionsisespeciallyimportantforactors.

Thispapermakesacomprehensiveandmultidimensionalanalysisoftheemotionalcontrolofactorsinstageperformances.Analyzethedefinitionofemotion,theinfluenceoftheactor'

semotionontheperformance,theeffectivemethodofcontrollingemotion,andthebenefitsofcontrollingemotion.Putforwardthewayandmethodofcontrollingemotioneffectively.

Keywords:

StageperformanceEmotionalcontrolTechniques

浅谈在舞台表演中演员情绪控制的技巧与方法

李汶濂

一、引言

一名优秀的演员在舞台上能否很好的控制自己的情绪，决定着演出的成败。

在舞台表演艺术中，演员的情绪时刻影响着现场剧情的发展以及观众和表演对手的一些情绪的反应。

舞台表演的本身是去创造角色，情绪便是演员塑造角色的一种表达方式，更是剧本作家用来刻画人物、展示情节，吸引观众的一种方式。

演员要根据自己对角色的理解，把人物情感、心里矛盾表现出来。

一个鲜活的人物需要如何去塑造？

其中情绪的表达尤其重要。

演员不能把自己在生活中的情绪带入到一场表演中去，在舞台表演中个人情绪一定要服从角色人物的规定情境下的情绪，同时也应该根据舞台表演中所需要的人物情绪去带动舞台表演的节奏。

如何去理解情绪、控制情绪对于演员来说是一个重要的课题，我们身为一名学生就应该具备归纳总结、发现差异的能力并加以研究。

我结合了自身的舞台经验，对演员在舞台表演中控制情绪的问题以及解决措施进行论述。

二、情绪的定义

（一）人的情绪

人有九种基本情绪包括了兴趣、愉快、惊奇、悲伤、厌恶、愤怒、恐惧、轻蔑和羞愧。

基本情绪是人和动物共有的，不用去学习模仿使我们本身自带的原始情绪,它具备文化共通性。

基本情绪的种类有不同的分类，在最近的研究中成果中将快乐、愤怒、悲哀和恐惧列为情绪的基本形式。

情绪是对一系列主观认知经验的通称，是多种感觉、思想和行为综合产生的心理和生理状态。

每一种情绪持续的时间是很短暂的，产生的情绪包括语言文字，行为动作和神经机制互相协调互相反应的一种表现。

人的情绪也来自生物性能，特别是在演化的过程中不断进化和强化。

阿诺德的定义为：

“情绪是对趋向知觉为有益的、离开知觉为有害的东西的一种体验倾向。

这种体验倾向为一种相应的接近或退避的生理变化模式所伴随。

”

人的情绪具体有三要素：

情绪体验、情绪表现、情绪心理。

在情绪的体验中，情绪具有独特的主观体验色彩，有喜怒哀乐惧等。

他们给人以不同的感受，就如同演员在观察生活中的练习一样，积累素材，进行合理的艺术想象，经过选择和加工提炼，将生活的现实转化为艺术的现实，从而实现让事件体现人物，让情绪烘托人物个性。

情绪的表现就是外部表现形式，即是我们的面部表情，体态表情和声调表情。

在对一个人物进行表演刻画时这三样必须同时到位，就如同在《红楼梦》中对于王熙凤的的出场，未见其人先闻其声，再通过对人物的外表体态描写，进一步从侧面去烘托其人物的情绪特征。

情绪生理是情绪的产生必然会伴随着我们的生理变化。

每一次的情绪发生都是中枢神经系统整合活动的结果，我们时常说的欲哭无泪，喜极而泣便是一种高水平的表演形式，在表演之中情绪记忆就是对于情绪生理的一种情绪和情感的记忆，在回忆过程中，只要有关的表象浮现，相应的情绪、情感就会出现。

情绪记忆具有鲜明、生动且深刻的特点。

（二）角色的情绪

戏剧中人物性格的塑造主要是依托于情节的发展，又依靠于矛盾点上的情绪，也就是我们所说的五W一H：

“what（目的是什么）”“where（发生的地点）”“when（发生的时间）”“why（发生冲突的原因）”“who（冲突的主要角色）”和“how（发生冲突的过程）”是角色情绪的理论上的依据，演员在舞台表演的过程中如何去抓准角色的情绪，从而达到成功的塑造剧中的人物性格的目的。

表演的基本要求就是准确地把握剧本中人物的在各个环节中的各种情绪，在剧本给予的各种规定情境下进行角色潜意识的情绪发展与完结，这个对角色的塑造过程也是表演的根本需要。

角色是演员运用自己的身体所扮演的剧中人物，演员不是角色，他只是一个从事扮演的人。

因此，角色的情绪是剧作家创造出人物的性格特征，演员要根据角色的性格去服从角色情绪。

在规定情境中演员要通过自身的经历去对角色进行创造，一个演员接受了一个角色之后，在第一次阅读剧本中所得到的映象会对角色以后的创造有极度深刻的影响，在分析一个角色之中，演员通常会以感性与情感为主，在调动其他心理活动的同时会最直接和深入的接近角色的心灵。

在获得角色第一映象后，演员的下一步便是认识角色的全貌，这个角色的性格、影响他的行为、角色的情感、当时的环境和社会因素等方面入手，这些因素都是剧作家规定好的情境。

演员要用自己的心理经验去过渡到角色的规定情境之中，将角色的情绪通过语言，肢体动作，舞台调度等方式表达出来。

在话剧《雷雨》中的繁漪作为名门之女的她在十八时，就被迫嫁给了比她大十几岁的周朴园。

两人无论在年龄上还是思想上，繁漪与周朴园的结合是貌合神离的，两人之间都存在着年代差距。

在初识这个角色时我挺不看好这个角色的，因为在剧中她是一种悲剧性格，抑郁且尖锐有时还有些做作。

可多看了几遍剧本后发现她其实是封建时期的资产家庭对于当时妇女的地位、人权、尊严的产物，在周家生活的十八年里，她受尽了周家对她的折磨，以及周朴园对她冷酷无情的压制，让她郁郁寡欢，就像一只生活在鸟笼里的囚鸟。

从她在剧中的尖锐话语里，不难看出她对周家的罪恶和周朴园多年压制的揭露和控诉。

身为演员，在理解剧本后就应该跳出自己的情绪去分析角色，为什么角色的情绪会如此的与众不同？

是否是因为外部环境造成的结果？

一个角色的情绪在你本身看来可能是不应该的，那么如何让角色的情绪合理化？

针对以上问题我们可以发挥演员的想象力，塑造可行性的事件，让自己更加信服这个角色的塑造，同时可以编撰一些合理的人物小传，以此去服从剧中的情绪，从而达到表演的真实性。

三、对表演的影响

（一）舞台行动

斯坦尼斯拉夫斯基晚年提出的演员创造角色的一种创作方法或工作方法，即演员在规定情境中为表现人物心理行动而直接采取相应的形体行动。

在表演过程中演员需要通过动作的逻辑性和连贯性，去创造与寻找情感的逻辑性和连贯性，达到对形体创造的创作。

这种方式与通过情感的逻辑与顺序去寻找和确定动作的逻辑与顺序是不同的，前者的方式是由外部进人内部，后者的方式是由内部进人外部;

前者注重表现，也相较于后者更注重技术，而后者注重体验，也更加注重心理。

在经典影视剧本改编的学习中，我饰演了《我的父亲母亲》中招娣这个角色。

在剧中，父亲因为老年痴呆一直念叨母亲并将招娣当成了母亲，而招娣的一句“母亲已经走了十年了！

”，我只是语言表达了出来并且是以怒吼的方式将情绪冲动化，这并不符合角色本身。

后面经过下来的反思我知道了应该用肢体动作的铺垫，进入心里的铺垫才会产生情感的爆发，只有结果没有过程的表演是失败的、不完整的作品。

由于进入的方式方法的不同，形成的工作方式及其结果也就会有较大的偏差，会让演员的表演效果产生不同表现成果。

在舞台表演中，演员有可见的肢体行动和不可见的心理活动，在表演过程中，演员的动作既要简明扼要，也要保证表演的完整性，展示明确的动机、方向和目的。

导演在设计动作时也会体验人物中的心理，并建议给演员，演员要将建议转化为自身的动作且符合剧中人物形象。

我在《天上人间》中所饰演的七仙女，在剧中和牛郎的一见倾心，这是一部古装的无厘头爱情话剧，那么在故事中如何用戏剧效果展示和牛郎的爱情，学生导演提出建议唱一段《天仙配》的选段，那么演员的肢体动作如何去结合呢？

于是我们想到了京剧的表演方式，既符合了古装，又将两个角色的关系展现到了极致。

经过对剧情的仔细推敲，深入人物的内心，掌握人物的心理活动，了解了表达的情感并且借鉴前辈的经验和情感的表达技巧，用“腔”和“形体”的表现手法将角色具体的情绪塑造出来。

这不仅需要演员的悟性更是要对作品有自己的理解和看法。

在规定好的布景之中，演员的调度走位，身体姿态的一系列变化，也会因为剧情的需要去影响演员的心理活动。

在我大学学习的过程中我的老师曾经举过一个例子，在剧中一个人物如果对另外一个人物心里产生厌恶，他们在舞台行动中是会产生距离的。

角色关系在舞台距离的长短皆是剧中人物的关系，也是人物相互产生情绪的区分，这样的表演可以让表演对手产生相应的情绪反应，并且能让受众信服。

（二）舞台语言

语言具有的声音色彩是语调，演员是台词的创作者，同时也是赋予角色语调的缔造者，在一场完美的表演中演员不仅要赋予台词生命，更需要让台词灵活起来。

一首优美的音乐，灵动的旋律和节奏是不可缺少的，那么在舞台语言中语调就如同语言的旋律和节奏。

语调包含了声音技巧的各种变化：

高、低、轻、重、迟、急、顿、挫等。

语调在一场表演中不仅丰富多彩、生动活泼，而且具有强烈的音乐性和节奏感。

语言的各种情感表达都体现在语调的调值中，如果表示疑问就是升调，如果严肃的气氛就是平调，如果表示叹息就是降调。

语调代表了表演过程中清晰的思想、明确的态度和强烈的愿望所激起的情感和视象所产生的产物，因此演员必须通过自己的想象力把作者为剧本人物提供的生活环境在自