阿凡达特效影评3000字Word下载.docx

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一、特效电影简述

1、特效电影的含义

以特效表现为主的电影被称为特效电影，特效，顾名思义，“特殊效果”，换句话是指虽然它在电影制作中所占成分并不高，但是人们去影院观看电影的重要原因电影院之一就是对电影视觉表现的强烈需求。

在特效电影中，一种是指以特效表现为主的第一种电影，精心制作这种电影的特效制作必须详细规划，它的投入它的时间它的财力人力它的技术在电影制作中是最重要的，而传统拍摄技术退居次要退隐地位。

这类音乐剧的代表有《阿凡达》、《贝奥武夫》等。

电影特技，尤其是数字特技在拍摄电影影像时，与常规一次成像的制作方式不同，是把构成影像内容的不同元素分开单独拍摄下来，然后把这些分别拍摄下来的影像元素再有机地、按照人的意志随心所欲地复合在一起，形成一个天衣无缝、如同单一镜头一次成像拍摄下来的电影影像画面。

另外一种是指特效表现、经典电影西式拍摄技术和方式都是电影制作的重心，这类电影的代表有《金刚》、《变形金刚》、《2021》等。

2、特效电影的种类

最广泛电影视觉效果是一个比较广泛的说法，要是从专业角度继续分析的话可以分为两种：

层次感和特殊效果。

视觉效果是已经完成不能光靠摄影这一技术就能够完成的后期特

效，几乎都是用计算机生成计算机图表，言下之意就是这一效果在拍摄现场得不到，具体包括三维场景、火焰、海浪、灰尘等体感的人脸三维图像和钢丝擦除、数字双缝的二维图像。

而特殊效果手法在拍摄现场为了实现某些效果而使用的特殊就是指，用摄影机截取并将合成其合成像，具体技术有筹拍小模型、逐帧动画、吊威亚、特殊化妆、蓝绿幕技术、运动控制、烟火、人工降雨、爆炸、车辆特级等等。

二、动画特效在《阿凡达》中的运用体现

电影特效艺术创作一般都是特效要从人物本身、背景、形体、色彩等入手，综合考虑它们所带来的质感。

从卡梅隆执导的动画片《阿凡达》入手，剧中的人物、背景、色彩就是特效艺术运用最完美的例子。

电影讲诉的是潘多拉星球上一系列独特的奇观：

丰富的自然资源、前所未见的动植物、至极无比美丽而又与众不同的生态系统。

1.形体特效在《阿凡达》中的运用

不管是什么样的景物都会以其描绘出独特的形状或者具体的线条向世人展示。

正因为如此，优美的形体能够使电影的基本情调变得更精致、更舒适，在很大程度上时对画面有了一个改变美的改变。

看过很多讲述外星球的影片，不少也看过很多展示外星球的情境，但是无论如何，当你看到《阿凡达》中描绘的潘多拉星球时，一定会被它惊叹的美景所折服。

星球上遍布着高大的行道树、悬浮在空中的缥缈的圣树种子、会发光的巨大植物、从悬崖上飞流直下的瀑布、各种巨大的花草，不考虑其他因素，单从艳丽的色彩上才，就足以给人们带来很大的视觉能令冲击。

尤其是3D电影的特殊效果，让景物形象个股表现得更加真实，影片中的事物仿佛就在自己的周围。

潘多拉宇宙船物种繁多，不仅拥有引人入胜的美景，而且各种长相怪异的动物也非常极为多，长着铁铲耳朵的巨犀、六条腿的战马、色彩斑斓的巨型飞龙、长着四条手臂的猴子、黑面獠牙的怪兽、凶猛的豺狼，仅是会带来这些哥斯拉就足以给观众带来强烈的视觉冲击。

例如：

影片《阿凡达》在创造灵魂之树的种子时就考虑到了这一点，所以才让灵魂萨坦的种子如此飘逸，顺畅，就好像水母在发光、漂浮着一样，给人以神圣、飘渺、美好的感觉。

2.色彩特效在《阿凡达》中的运用

在电影中，对于人物感情的流露程度上都是取决于色彩。

随着电影情节的深入发展战略，电影美术师巧妙地将色彩融入进去，在色彩的运用下，层次、基调、矛盾都会一一显现出来。

对色彩的感觉人们是有很大的区别区别的，基本上都会将红色认为是难过感，白色认为是纯洁，绿色就是和谐统一的代表，还会有冷浅色之分，冷色调包括蓝色、紫色等，暖色调包括黄色、红色等。

美术师通常根据人们的习惯和认知，随着碰巧的变化来运用人或景物的不同色彩。

自然美中所格外最关键的因素就是色彩，代表着生命的延伸和活力的活力表现。

电影艺术一旦没有了色彩就变得趣味。

导演卡梅隆曾经说过：

“我从构思电影初期就决定将纳威人定为蓝色的皮肤，蓝色的人物没法被用过，白色的纳威人应该很酷吧。

”色彩就是这部中最出彩的地方之一，里面的场景颜色运用十分丰富、巧妙。

潘多拉星球是一个虚幻而生机傲然的环境，所以动植物的色彩运用必须将这种感觉体现出来，就好比在电影中，女妖翼兽被杰克驯服后难以忘怀翱翔在空中的场景令人自由，独眼翼兽在天空中飞翔时，时而穿梭在云雾弥漫的雾气高山峻岭间，时而急飞停在峭壁上为，时而俯冲飞进水中，色彩随着它姿势的变换而变换，整个场景画面唯美动人。

鸟兽的绿颜色、纳威人的蓝肤色、天空的蔚蓝，这些着实景物颜色的运用更是精彩。

后来又被“狮鹰翼兽”所追赶，一红一绿的翼兽更是将色彩体现的淋漓尽致，也体现出了杰克杰克的英勇睿智。

3.动作捕捉技术的完美诠释

由于新技术的应用,对演员的表演也提出更高的要求,他们须学会在空无

一物的摄影棚,对着空气演戏,并根据剧本上理解所安排的场景表达出感觉,作出反映,这是一个极其考验演员想象力和造诣的新体验。

他们力图大幅提高身临其境,假想自己处在一个充满着新奇的的星球上,并且为之配合如在戏剧化场景中的面部表情和身体动作,以帮助动作捕捉尽可能抓住细致微小的肌肉抽动和眼神,达到在以往需要搭建相关画面场景才能达到的拍摄效果。

3.1表演捕捉特效在《阿凡达》中的体现

在现在这个时代，大家对于电脑特效所营造出来的精彩画面已经习以为常，顶多也就是有些许的赞叹和惊艳，但《阿凡达》此次当然天神绝对会另观众眼前一亮，甚至是空前的视觉体验，为了整个潘多拉世界里的动植物、山水、都能极其引人入胜地呈现在观众眼前，导演卡梅隆和他的团伙修建了一个规模超大的感应舞台系统建造以方便演员表演捕捉，之所以花费如此多的代价，完全是为了《阿凡达》，震憾为了剧中那令人震撼的奇幻花海，听觉为了再一次给观众带来极强的视觉冲击力。

不仅如此，大部分党务工作的拍摄工作也是在这里完成的，除了那些少量的实景拍摄、理想化的表演以及后期特效。

高效能捕捉技术是用来记录演员的动作,然后将动作转化为CG动画生成的外星人。

这是一整套专门为这部影片开发出的虚拟技术工作电子商务平台,通过与“能量”虚拟摄影棚,协同工作摄影机,面部捕捉头戴通讯设备,结合子系统后期面部表演捕捉还原系统,将表演捕捉工作变得更加简捷。

与现有的动作捕捉技术非常相似,捕捉技术更善于捕捉演员动作和面部表情的细节,并使动画角色更加逼真,真人演员和动画真人版角色合作演出更加天衣无缝。

为此,詹姆斯.卡梅隆采用毛序虚拟摄像机,让自己直接看到由计算机即时现场生成人物角色，并随时随地指点演员们跳舞的表演。

其一记录演员表演是在舞蹈演员一个称作是“能量”的摄影棚里,这是已被监制彼得.杰克逊和导演史蒂芬.斯皮尔伯格使用过的。

能量虚拟摄影棚是卡梅隆为《阿凡达》特制的表演捕捉摄影棚,其规模远大于常规表演捕捉摄影棚的6倍,通过与实时跨平台摄像机合作,以便创造出有影片所需需用的虚拟数字世界。

“这是一个手势捕捉摄影棚,位于棚顶的传感器可以采集到演员完整表演的所有编导细节，独特之处在于它可以三处实时渲染动作,呈现在导演的监视器上,你可以跟踪未来完成著色影片的粗略渲染的合成模样”戴尔先生解释说。

如下图

其次类似于游戏中才中的场景搭建,在虚拟摄影棚里,演员如同游戏中的主人公,置身于虚拟场景,与场景中的CG物体,如气体植物互动,同时,导演能任意切换摄影角度取景以及处理相关CG物体的运动,甚至即时虚拟场景中的演员达到自己所要的效果。

虚拟摄影棚可实时监看CGI电影画面的效果如图

再者网络管理虚拟摄像机虚拟的运用。

作为虚拟摄影棚的核心,卡梅隆参与对表演捕捉技术的和研发,能实时直接在监视器上观察演员与拍摄所需的数字场景之间的互动,而适当调整到最佳效果。

同旧式只能展示建筑的线性框架解构且具有高偏

篇二：

阿凡达影片分析

最佳答案

1.

詹姆斯·

卡梅隆说过去14年里自己脑海里树梢的一直是《阿凡达》，他没有骗人。

看过阿凡达电影，想批评导演执导的唯一一句话就是：

下次可不必让我们等这么久了，好吗？

当你听说曾经导演过《异形2》、《终结者》的人再次操刀科幻电影，甚至为了新片专门大手笔投资研发了一项新的电影技术，你会如何期待这部阿凡达呢？

我可以保证，电影和你想象的完全不一样。

如果你放下先入为主的预期，耐心体味导演的精彩构思——就是说，你不要沦为还没有看到电影就指手画脚的芸芸众生中的一员——那么《阿凡达》将是一次声光的盛宴：

丰富多彩，充满灵性，激动人心，一部只能出自大师随从的精彩杰作。

阿凡达这部本片该片获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？

没错。

电影制作时较广采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影与技术电影本身，它的影响最少能持续数年。

这就是为什么说它是划时代之作，它会发生改变电影银幕。

退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地换用复杂的3D技术。

《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人则说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。

《阿凡达》是一场视听的新体验，场景处处眩目：

天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下才俗世的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也老练不已。

回到未来电影开场十分钟，是观众视觉保守冲击的十分钟。

然而导演卡梅隆都不打算让观众回神。

瞬间观众就被带入了紧张的情节：

潘朵拉星球气候恶劣，土著敌意很深，男主人公骑虎难下，阿凡达计划没有人格，来自地球表面的侵略者冷漠无情。

杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。

奥尔奈部族族看起来似乎不像真人，但确实让观众生物学感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。

其优点是他们的眼部动作，令人印象深刻。

猫女男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：

视线超出远高于必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西好似在萌芽，长大。

虽然他们是外星人，但不表示他们没有地球人的感情体验。

卡梅隆再次显现出他同其他再次动作片大师不必一样的地方：

他特意把阿凡达影片节奏变形金刚放缓下来。

种族主人公用了三个月时间细心研究邪神星球上土著男纳威的文化。

观众可以看到他的头发和头发慢慢变长，以示时光流逝。

终于，发现自己男主人公发现自己喜欢上所了纳威的文化和人情，以及一个纳威女子——内蒂瑞。

这类感受不到紧迫和压力，似乎有点和电视剧主线脱节，然而这也是执导卡梅隆的设计。

毕竟，他可是导演过《泰坦尼克号》的人。

《阿凡达》不是纯粹恐怖片靠动作和奇观赢得票房的电影，本片是一部爱情电影。

对此千万不要怀疑。

每一部卡梅隆动画片，核心都是爱情。

卡梅隆用阿凡达这部影片提出了一个对相当人类来说可能是很深