重视培养学生的音乐审美意识和能力.docx

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重视培养学生的音乐审美意识和能力

重视培养学生的音乐审美意识和能力

摘要：

高师学生作为钢琴学习者和传播者，必须具备音乐审美意识和能力。

否则，钢琴学习水平难以提高，将来的音乐基础教育工作也难以胜任。

钢琴乐器本身具有音域宽广、音色绚烂、表现可塑性强、审美资源丰富等特点，在培养学生音乐审美意识和能力上面具有独特的不可比拟的优势。

高师钢琴教学，既是钢琴技术训练，又是审美教育。

二者是辩证统一的关系，不能偏废，要并行并重。

要通过钢琴基础教学、钢琴欣赏教学、钢琴实践教学、建立教学审美体系和机制等途径，着力培养和强化学生的音乐审美意识和能力。

关键词：

高师钢琴教学；音乐审美意识；音乐审美能力钢琴课是高师音乐专业的重要课程，对培养学生的钢琴基础技能和音乐审美意识和能力具有重要作用。

关于高师钢琴课的教学，近些年来取得了一些成绩，但是也存在一些突出问题。

主要是一些院校在处理技能训练和审美教育的关系时，存在着重技能训练，轻审美教育的倾向，以致学生钢琴学习兴趣普遍不高，感受不到艺术的感染和熏陶，在一定程度上造成钢琴教学质量降低。

笔者作为长期从事高师钢琴教学的教师，在教学实践中，通过对学生学习兴趣、学习态度与钢琴演奏水平的关系研究，深深体会到高师教学传授知识和技能固然重要，但是进行审美教育更重要，培养学生音乐审美意识和能力尤其关键。

高师钢琴教学必须高度重视学生音乐审美意识和能力的培养。

一、高师音乐专业学生具备音乐审美意识能力的重要性高师音乐专业的学生，是钢琴学习的主力军。

三年的学业中，钢琴课占据了较长的时间和空间，钢琴学习过程中，要耗费大量的心血和精力。

在这个过程中，钢琴学习者首先必须具备音乐审美意识。

其标志是能够认识和感知钢琴音乐美。

有没有音乐审美意识，钢琴学习的效果是大不一样的。

如果具备音乐审美意识，在钢琴音乐美的氛围中，流连而忘返，痴迷而陶醉，越学越爱学，越学劲越足。

钢琴弹奏水平也会稳步提高，感染力也会逐步增强。

如果缺乏审美意识，不能认识和感知钢琴音乐美，钢琴学习就成为索然无味的技术学习，难免出现厌烦情绪，学习过程成了一个煎熬的过程，甚至坚持不下去，钢琴演奏水平难以提高，也缺乏感染力。

但是具备音乐审美意识，只是钢琴学习的基础和前提，更重要的是要具备音乐审美能力。

因为，音乐审美意识是客观存在的美在人们头脑的反映，是一种高层次的精神活动。

而认识审美对象的关键是要依靠音乐审美能力。

“音乐审美能力，即人们以审美的方式把握世界的特殊能力，包括声色感、审美操作技巧、审美感受力、表现力、想象力、鉴赏力、记忆力、意志力、创造力等”[1]。

钢琴学习者如果既具备音乐审美意识，又具备音乐审美能力，钢琴学习就会由量变到质变，就会获得深刻的审美体验和审美认识，形成正确的审美评价，树立进步的审美价值观。

如果缺乏音乐审美意识和相应的音乐审美能力，钢琴学习只是一种技术性操作，钢琴成了创造音响的工具，表现乐谱的“打字机”，弹奏不出美妙的音乐。

这样的弹奏不但弹着痛苦，听着无疑也受罪。

[2]高师音乐专业的学生是音乐教育的接受者与传播者。

他们毕业后要从事中小学音乐教育工作。

基础音乐教育是以审美为核心的素质教育，是通过丰富多彩的音乐实践活动，陶冶情操，启迪智慧，健康身心，以培养新一代合格人才为目标的教育。

音乐教育的重要任务就是培养中小学生音乐审美意识和能力。

作为将来从事基础音乐教育的高师音乐专业的学生，如果自己不具备音乐审美意识和能力，将来靠什么从事中小学的音乐教育工作呢？

所以，要想胜任将来的基础音乐教育工作，高师音乐专业的学生必须具备较高的音乐审美意识和能力。

这种音乐审美意识和能力，需要学生从高师三年的音乐专业学习过程中逐步获得，需要老师在钢琴教学过程中系统扎实地训练和培养。

从能力形成的角度讲，音乐审美能力的形成和提高是一个长期的艰辛的过程。

高师钢琴教学并非学生钢琴技能和音乐审美能力的最终阶段，它只是学生漫长学习过程的一个阶段。

但由于它是一个相对较长的学习阶段，对学生钢琴技能的掌握和音乐审美能力的形成及增强起着决定性的作用。

所以，对高师学生音乐审美意识和能力的培养就显得十分重要了。

二、高师钢琴教学对于培养学生的音乐审美意识和能力具有独特的优势从培养学生音乐审美意识和能力的角度讲，音乐专业其他课程，如声乐、音乐艺术史等都一定的作用，但比较而言，钢琴课程更具有独特的优势。

从钢琴乐器本身来讲，它被称为“乐器之王”“音乐王冠上的明珠”。

它音乐宽广，超越所有乐器，从单旋律到和声，乃至四五声部的复调音乐，其八十八个琴键，包括差不多同交响乐队般的宽广音域。

能奏出乐队中最高音和最低音，能奏出由弱到强的多种力度层次，能演奏各种体裁、各种织体的音乐。

具有演奏技巧的多样性和音乐审美的多元性。

演奏钢琴就像指挥一支交响乐队，它的交响性是其他乐器不可比拟的。

它音色绚烂，表现力丰富。

优秀的演奏者可以通过触键方法、触键力度的变化，运用踏板，将音色分解为无数不同明暗色调，表现不同情绪和音乐风格，挖掘其无穷的音乐表现力。

它具备展现多元音乐文化的功能，具有很强的表现可塑性。

能演奏各种民族风味浓厚的音乐，并且可在演奏时因为技巧的不同，展现新的风貌。

它是一个艺术宝库，蕴藏着丰富的审美资源。

它发展至今，积累了浩瀚的经典作品，形成了丰富多彩的演奏风格，呈现出斑斓多姿的音乐艺术之美，钢琴演奏对培养学生的音乐审美意识和能力，有着特殊的功能。

它对旋律的独特诠释，有助于学生感悟音乐的审美内涵；它特有的演奏技法，有助于学生理解音乐审美的情感表达。

学生通过长期演奏优美的钢琴音乐，自然会引起激动、共鸣以及想象。

这样奏乐过程中的潜移默化作用，自然会带来精神品质、意识观念的升华，思想境界的提高。

在钢琴音乐的学习中，对不同国家、不同流派、不同作家、不同风格作品的认识和理解，学生自然会开阔艺术视野，丰富艺术修养，提高艺术审美趣味和能力。

从钢琴教育的角度开看，钢琴课作为高师音乐专业的必修课，是各门理论课在实践中的一个汇集点。

既是提高学生音乐修养的专业课，也是进行素质教育的美育课，既要进行钢琴知识的传授、钢琴技能的训练，也要进行审美教育。

在这样的性能定位中，音乐审美意识和能力的培养必须成为教学中的重中之重。

钢琴教学的最高目标，就是要通过教学，达到以美育人，完善美的人格，净化人的心灵，促进人的潜能的最大发展，从而把自己推向更高的人生境界。

不管是钢琴基础课，还是钢琴专业课；不管是钢琴理论课，还是钢琴技能课；不管是钢琴课堂教学，还是钢琴实践教学，都应该在传授钢琴理论和训练钢琴技能的同时，把对音乐美的感受和再现贯穿到教学过程中去，既要看到钢琴的工具性能，又要重视学生的音乐审美意识和能力的培养。

要使学生既学到了钢琴基本知识，掌握了弹奏基本功，又培养了艺术表现能力，提高音乐修养。

在今后的基础音乐教育中，能够胜任讲授、范奏和伴奏等教学任务，为音乐的传播作出应有的贡献。

钢琴教学中的技能训练和审美教育是辩证统一的关系，二者缺一不可。

少了任何一方，剩下的一方都会受到影响。

所以二者应该并行并重，不可偏废。

这就是高师钢琴教学应坚持的教学理念，这个教学理念是由钢琴课程的性质和功能决定的。

所以，在高师钢琴教学中重技术、轻艺术的学习是不科学的。

[3]重技能、轻审美教育的倾向不能再继续发展下去了。

这应该成为高师钢琴教学的共识。

作为高师钢琴教师，我们应该最大限度地发挥钢琴教学的独特优势，努力培养学生音乐审美意识和能力。

三、高师钢琴教学培养学生音乐审美意识和能力的路径和方法

（一）通过钢琴基础教学，为学生音乐审美意识和能力的形成打下坚实的基础。

钢琴基础课程是高师音乐教学中非常重要的教学组成部分。

作为一门必修课，它通过教授钢琴基础知识和弹奏技巧来提高学生的音乐审美意识和能力。

它为学生提供了很好的审美实践途径，使学生通过钢琴艺术实践获得丰富的审美经验和审美体验，促进其个体的审美发展，对学生今后从事基础音乐教育工作，有积极而深远的影响。

作为高师的钢琴教师，要重视钢琴基础课程教学，从美育的理念出发，精心设计课程的要素。

把审美意识和能力的培养贯穿在课程的每一个关节之中，让学生充分感受到音乐美的存在。

在教学内容的选择上，围绕培养学生的审美意识和能力这个目标来选择。

第一，选用审美信息和价值含量高的作品。

选用中外重要音乐时期优秀的经典作品；选用具有中国民族风格和特色的作品，选用现当代能唤起美感享受的音乐作品。

选用一些典型的中小型乐曲。

如贝多芬的《致爱丽丝》、贺绿汀的《牧童短笛》、巴赫的一些复调作品。

第二，选用涉及多种风格与体裁的作品，拓宽学生的审美视野。

比如，巴赫之前的键盘音乐，巴赫及其同时代的主要键盘作曲家的音乐，古典时期的钢琴音乐，浪漫时期的钢琴音乐，19世纪欧洲民族乐派的钢琴音乐，20世纪法国印象主义的钢琴音乐等。

中国各个音乐时期的重点作品。

第三，选用各种表演形式的作品。

比如，独奏、四手弹联奏、双钢琴曲以及一些歌曲或其他乐器伴奏作品等。

在选择作品时要注意，选用审美价值和技能训练价值并重的作品。

选用适应不同学生审美个体发展需要的作用的作品。

在具体材料的选择上尽可能多样化。

既有乐谱材料，又有音响材料，还有文字材料。

对学生读谱训练、试听训练、理解作品、获得审美经验和体验，奠定了良好的物质基础。

在教学过程的各个环节中，要强化对学生音乐审美意识和能力培养。

比如，在音响展示环节，让学生感受音乐之美，培养感知能力。

教师要指导学生凝神倾听，用心感受，实现音响旋律的内化，为将来的精彩外化做准备。

在作品分析环节，教师要结合文字材料，努力挖掘作品中的审美要素和人文价值，帮助学生分析作品和处理作品，获得对作品的审美理解，读懂钢琴音乐语言表达，体会每一个音阶、每一段旋律蕴含的生动的律动和力量。

提高学生对音乐作品的分析能力和鉴赏能力。

比如，教授莫扎特的钢琴小奏鸣曲时，可引入关于奏鸣曲、古典风格、莫扎特生平和思想、弹奏方法、弹奏风格等文字材料，与学生一齐分析作品，分析钢琴演奏与作品之间的关系，促使学生审美思维得到进一步锻炼。

在教师范奏环节，教师要重视感情的范奏，对学生起到样板作用。

要保持非常积极状态，全身心投入审美活动中，通过自己的高水平弹奏，展示自己的业务素质和专业水平，诠释作品与钢琴弹奏之间的关系，把自己的审美感受充分表现出来。

让学生在欣赏钢琴艺术的过程中，学习和模仿教师的精湛的演奏技巧。

在学生弹奏环节，教师要教授学生审美表现方法，指导学生运用一定的技巧来表现音乐。

讲解动作要领及其与音响之间的关系。

使学生明白“怎样弹”和“为什么这样弹”的问题。

引导学生树立音响表现的审美要求，设计在弹奏中表现音响声音，在头脑中形成音响概念，在音响的审美要求下弹奏。

教师要注意观察学生的审美反应，适当给予一定的情感提示，使学生的内在情感力在弹奏时充分表现出来。

在弹奏评点环节，教师可采用比较方法，把好的弹奏与差的弹奏进行比较，让学生实实在在地明白好在什么地方，差在什么地方，树立美与丑的评判标准，提高美的演奏水平。

在整个教学过程中，教师要注意教学仪态和语言美，从感情入手，以情动人，以美感人，营造审美化的教学环境和氛围。

综上所述，只有在每一个环节中都落实了音乐的审美教育，学生的音乐审美意识和能力才会逐渐形成和增强。

（二）通过钢琴欣赏教学，为学生音乐审美意识和能力的提高注入强劲的动力。

欣赏，即通过享受美好的艺术作品及事物，领略其中的趣味，从中获得感性认识，以提高艺术修养和能力。

欣赏是学生听觉感知、情感体验、创造性思维等心理活动融为一体的实践活动。

除了培养学生对作品的节奏感、音强感、织体感、和声感、音乐感外，还可以培养学生对美的感受能力、联想能力和评价能力，可激发学生创造美的欲望。

音乐欣赏不仅是一个人审美修养的标志之一，也是文化素质水平的标志之一。

从广义上来说，音乐演奏、创作与教学活动都必须建立在音乐欣赏的基础之上。

音乐欣赏是钢琴教学的重要组成部分，是培养学生音乐审美意识和能力的重要途径和有效教学活动。

它有利于提升学生对钢琴音乐的感知能力、分析能力和创造能力。

这是因为，第一，欣赏的曲目都是经典，不论在艺术上还是技巧上都是达到了很高的水平，为学生树立了一个样板和标杆。

第二，欣赏教学，注重的听力的训练，这样可促使学生音乐理解