室内设计的发展史Word文档格式.docx

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西方

是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；

是清代后期在外来的影响下逐步形成的。

分离开的原因：

（1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；

（2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。

方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。

也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。

及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、

栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。

古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。

古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。

古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。

罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。

古典式、巴洛克空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。

大线条来表现华丽感

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。

另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。

有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；

二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;

三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

四是它很关注作品的空间感和立体感；

五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；

七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

洛可可因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。

纤巧、精美、浮华、繁琐

路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。

它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；

另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，来源于法语rocaille,原意是'

贝壳式'

引申含义指“像贝克表面一样闪烁”等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。

鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：

“我们正处在一个生活大变动的时期。

旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。

在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式„„。

”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·

凡·

德·

罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。

由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。

1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。

主要是：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视

当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。

3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够

现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；

同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。

4、应增强室内设计的创新精神

室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。

局部独立主义指一种设计方法，特别与后现代主义有关。

1968年詹克斯于建筑评论上创用这个词，来描述一种“设计物的局部单独抽离设计完成后，再与设计物其它部分结合”的设计过程或方法。

所以这一局部不必创造一个“新形”，相反的（替代的）是从既有的式样中窃取局部，然后再组合成新的形体便可。

这表示对“（既有）物体”可以另有新用或另有新意，同时强调设计过程是一种“选择”更胜于是一种元素的组成。

构成主义

构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术运动，在俄国大致持续到1922年。

在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点。

这个艺术运动也受到立体派及意大利的未来主义的影响。

构成主义是有很清楚的政治动机：

将艺术放置于“服务、构成”一个新社会的位置。

同样的因为这个政治立场，构成主义者不喜欢用设计师、设计品这样的字眼，他们最常用的是用〞产品艺术〞这样的字眼取代设计品这个字眼。

基于构成主义的〞反艺术〞观点，俄国的构成主义者有意的避开使用传统的艺术媒材（如：

油画颜料、帆布）；

也有意的避开使用革命前的图像。

所以艺术品是由既成物或既成材料所构成制造出来的（如：

木材、金属版、照片、纸张等等）。

他们的目标在将各种不同的元素（甚至不同的材料）并置在一起，以构成一个真实（的社会）。

结构理性主义

十九世纪末二十世纪初，对新的建筑材料的合理运用而创造出现代建筑新的形式（造型）的派别。

因为新建材的出现（钢、玻璃、混凝土、铝合金）及对构造力学的发达与几何造型的运用，所产生的全新的建筑形态，以创造机械美来对抗于式样主义，对设计的现代主义有一定的贡献。

典型的例子为1889年巴黎万国博览会所盖的艾菲尔铁塔。

达达主义

达达主义是一个艺术运动，从1916年一直持续到1922年，最早在瑞士的苏黎士发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆、纽约等地区，基本上达达主义是反传统、反战、反常规、反统制的意识形态，由于达达主义的虚无主义倾向很明显，所以达达主义并没有甚么成就，但是达达主义的向常规与全威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等，间接的透过杜象而对尔后的艺术发展有极大的影响。

在设计上，杜象的〞物体艺术〞、〞圣凡错位〞及机械主义的热爱，一方面显示出20年代艺术与设计的相同倾向，另一方面对60年代设计界兴起的局部独立主义反设计，有直接的启发作用。

另外在70年代中期在英国兴起的庞克运动，也可很清楚的看到达达主义的影子。

风格派、式样派

风格派是荷兰的现代艺术运动，由杜斯伯格所领导，由于风格派并不只是个先锋的艺术运动，更是个松散设计团队，所以一方面聚集了建筑师、艺术家、画家、思想家发行了期刊；

另一方面也有许多实际设计作品出现。

风格派的第一次宣言中表达了两点创作的立场：

第一，新的文化应在普同性与个人性之间取得平衡。

第二，要放弃自然形及（既有）建筑的形，重新追求一个新的文化基础。

在对形的探讨上：

1.强调红、黄、蓝、白、黑的原色使用。

2.直线及直角方块的形的使用。

3.非对称的轮廓的使用。

风格派在1931年因为杜斯伯格的英年早逝而解散无踪，不过风格派依上述原则所发展出来的字体对西方现代〞字体〞有绝对的影响，另外更重要的是杜斯伯格在1921年至1923年住在魏玛期间，曾多次对包豪斯的学生与教师传达风格派的创作原则，间接的影响了现代设计。

机能主义

虽然机能主义在设计思考上有其独特的方法，但机能主义一词因过于滥用，所以并不能用来代表某种特定的式样。

按常论，美国的建筑师苏利文是机能主义的奠基者。

苏利文在1896年所发表的许多文章，依他的看法可以归结到〞形随机能〞这个最大公分母上。

他认为〞物〞的外表与形状的形成是受外在因素所致，这外在因素中特别是物质性（材料特性）与气侯因素最为明显，虽然随后所谓的涵构性（或文脉性）马上被提上纲。

机能主义是现代设计运动里极重要的成份之一，特别是当柯布西耶将之与理性主义