车尔尼849.docx
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车尔尼849
车尔尼849
第11首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首以训练G大调音阶跑动为主的练习曲（多为一个八度一句，结尾出现了六小节不间断的长句子。
速度要求很快（MoltoVivace），三十二分音符在清晰、流畅的同时，要带有鲜明的起伏变化。
全曲共二十小节，可分三段。
前八小节为第一段，九到十二小节为第二段，最后八小节为第三段。
二、重点难点
第一段中的五到八小节，所有的C（do）音均升高半音，为D大调音阶，此处易概念混淆，出错率较高。
第二段的四小节左右手音阶交替演奏，由于位置跳动很大，连接较紧凑，有一定的难度。
第三段的后六小节，右手不间断地上下跑动，任何一个指法错误都会使演奏受阻，应重点练习。
三、练习提示
本首的音阶多为弱起，第一个重音在左手，在将右手手腕落下、奏出音阶的第一个音时，一定要控制好手的高度和手指的力量，否则极可能出现力度与时值都不均匀。
第一段:
在演奏前三小节上行或下行（第三小节）一个八度的音阶时，每句都有一次渐强，5指演奏一句中最强的音时要站稳，跳起要干脆有力。
第四小节的长串音阶下行要安排好指法，力度变为先强后渐弱，尤其要注意最后四个音的弹奏要圆滑，用力均衡。
从第五小节的第四拍开始至第一段结束，C（do）音临时升高半音，除明确两个升号的D大调音阶之外，指法的正确更为重要，力度变化则与前四小节基本相同。
最后结束的三拍一定要拖够时值。
本段左手伴奏第一个音是重音且延长至第三拍，后两个和弦是跳音，第三拍和弦与右手一同跳起，时值拖足，下一组的左手低音不可抢拍。
慢速练习时可按三十二分音符的速度数出一二三四。
第二段:
首先从思想上明确与上一段的区别，只有一个升到F（升fa），C（do）音不再升高。
左手的跑动相对右手会稍笨一些，应进行单手练习。
右手的两句下行音阶应弹得响亮而干净，也应先单手练习，找准位置及指法特点（两句分别是5指开头和4指开头）。
合手练习时应放慢速度，并做到"一心二用"，弹奏二、四小节左右手音阶时，充分利用休止符的时间提前找到了一句的位置，克服顾此失彼的毛病。
第三段:
前两小节的奏法与第一段相同。
从第三小节起至结束，右手是不间断地上下行音阶跑动，音区较宽，其中每一次转指都非常重要，不可有丝毫错误。
这种连续地跑动应保证单手在慢速中多次正确，尤其是指法的正确，这样加快后才能使正确奏法成为一种习惯，从而不假思索便能流畅地弹出。
同时还要注意上下流动中的力度变化。
这一段的左手部分都是柱式和弦，要求整齐、饱满，并与右手相关的音对齐。
心中始终保持稳定的节拍，记住与左手和弦相对应的右手旋律音，双手配合才可准确无误。
第12首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首训练同音换指（也称轮指）技术的练习曲，根据音符的不同组合合，分以下四种换指类型:
1.依次用3、2、1指弹奏同一个音，如第-到六小节。
1
2.用3、2--1指在不同音上还指，如第九到十一小节。
3.用1--3、2指在不同音上换指，如第十三到十五小节。
4.用4或5指弹奏较高的旋律音，2、1指换指弹同一音，如第二十到二十三小节。
Allegrettoanimatos的意思是昂奋、活泼的小快板。
全曲共三十九小节，分三段练习，前八小节是第一段，第九至十九小节是第二段，第二十至三十九小节为第三段。
二、重点难点
1（轮指练习的方法是用不同的手指去轮流演奏同一个音，除做到基本的声音要求之外，指法使用必须十分严格，不可随意改变书上既定的指法，更不可反复用同一手指演奏同一个音。
2（第二段的第七至第十一小节，轮指练习与短琶音交替出现，有一定的技术难度，要求单手多加练习。
三、练习提示
在本首练习的四种轮指类型中，均为三个音一组，每一次放下的动作应奏出一组三连音。
具体方法是:
弹第一个音之前，手腕稍抬高，利用手腕的下落重量奏出第一个音，略带重音，随后的两个音利用手指结合松驰的手腕奏出，为平均、短小的跳音。
注意大拇指控制住力量，不可出现重音，弹下后立即离键、以免影响下一个手指的弹奏。
注意:
弹好轮指的关键一是要放松，二是要做到快速离键。
第一段:
前四小节左右手都是断奏，表情活泼、神气，重音点较突出。
用心感受左手和弦，便能听到低声部的旋律走动。
后四小节随着左手伴奏织体的变化，右手语句拉长一些，并随音高变化奏出较为明显的力度对比。
第二段
右手旋律部分开始在不同音上变换手指，给准确地演奏增加了难度。
即使这样，也应仔细看准指法，特别是从第五小节开始，三个音中的后两个较高的音不能用同一手指演奏。
七小节之后，右手位置变化较大，琶音部分极易出现错误，指法的运用也更复杂，应单手慢速多加练习。
这一段左手部分前四小节为连奏，其中的四分音符应充分拖够一拍。
第五小节至第三段中的大部分，左手伴奏均在高音谱表上，要注意找准正确的位置。
第六小节至第三段的前四小节，左手和弦奏法全部为四分音符保留时值，八分音符弹半连奏。
第三段
前四小节双手重音点可稍突出些，至第五小节时，右手重复音D（re），保持弱而平均的奏法，此时左手应更突出，双音要连贯，有语气、有呼吸，力度渐远向上推。
结尾部分再现第一段，在非常有力的音阶与琶音跑动中结束全曲。
第13首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这首练习曲是训练快速手指交替中带重音的旋律弹法，分别由1指或5指弹奏较弱的重复音，其他手指则奏出有明显层次区别的旋律音。
整首曲子活泼、轻巧、精致，对训练手指的灵活与准确细微防力度变化十分有好处。
Moltovivaceeleggiero意为非常活泼、轻巧。
全曲共四十八小节，可分三段进行练习，每十六个小节为一段。
二、重点难点
1。
在快速的手指交替中，适度地控制好1指或5指的力量及奏法，使重复音伴奏声部韵律匀整，是本首练习的一大特色。
2
2（每次换位的过渡旋律，如第八、十六、二十四、三十二、四十小节，是整首练习曲流畅完整的关键，需重点进行练习。
3（最后四小节是全曲的最难点，应细心看谱，并分手练习。
三、练习提示
6/8拍子可看成两个3/8拍子，右手六个音为一组，其中重音要稍转动手腕，扬起手掌落下奏出;次重音则手腕保持相对静止并放松，手指半抬高奏出。
演奏三个弱的重复音时（前八小节有1弹），必须严格控制其动作，采用贴键的奏法，尽量控制手指力量。
左手的跳音与右手在力度变化上保持一至。
保持并适度夸张强弱弱的规律，不但能巩固右手弹法及稳定节奏，更能使双手整齐合一。
第一段
基本力度要求为pp,所有力度变化应以此为基础进行，重音不能过分，下键快，放键也快。
第八小节的过渡句只需要奏出一个重音，指法的正确是流畅的关键。
从第九小节开始，手腕的摆动方向与前八小节相反，5指演奏最弱的重复音时，既要抑制力度，又必须保证将声音弹到底。
整体力度是由p,f的变化，随声音渐强，加大手指的动作幅度。
第二段:
力度重新回到p。
前四小节变化音较多，要防止出现错音。
第五、六小节中，前三拍音要明显重于后三拍，三个高的旋律音要弹得响亮有力，与后三拍形成力度对比。
第七小节第一、四拍，左手两个附点四分音符加重，保持三拍时值。
第八小节只需奏出一个重音，指法的使用十分严格。
从第九小节开始，右手旋律重者与左手伴奏和弦同时出现，旋律音都应稍强些。
弹奏时注意手腕放松、柔软，自然地随音的变化而运动，利用手腕左右的动作惯性轻松地奏出旋律音。
这其中还必须以正确的指法为基础。
"
第三段
前八小节是第一段的再现，但从第四小节开始，左手的音与手位有别于第一段。
第五。
六小节的两个sf要切实做好，并拖足左手的三拍时值。
最后四小节是全曲的高潮，也是技术最难的部分。
左手的每一个延留重音都要把音弹实、弹深，大跳的换位要眼明手快。
右手双音要求各手指同时击键，下键深度一致，声音整齐划一。
同时，单手找准每个音，特别注意应降或已还原的音。
只有双手默契的配合，才能有效地完成好力度由p-ff的变化。
第14首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首由音阶与分解和弦构成的练习曲，以训练右手的快速跑动为主。
在以三个升号的A大调为主的旋律进行中，也出现过E大调和D大调两次调性变化。
全曲共二十八小节，可分三段，第一至八小节为第一段，第九至十六小节为第二段，最后十二小节为第三段。
二、重点难点
1.快速的音阶跑动，特别是黑键较多的音阶跑动。
指法的正确使用是非常重要的，只有反复按同一正确的指法练习，才能保证跑动的流畅和圆滑。
2.从第就小节开始，右手多为跨度较大的分解和孩，3、4、5指在这种音型中起着骨干作用，担任强奏部分，对均匀演奏造成了一定的困难，是本首的技术重点。
三、练习提示
快速均匀而又音色亮丽的跑动以松弛而又干脆有力的手指慢速独立训练为基础。
只有在中。
慢速中加强手指力量的练习，同时认真读谱，巩固正确的指法与音符。
才能保证快速中的指
3
法正确与声音要求。
在此提醒每一位学生，初练阶段，一定要把握好适当的练习速度。
第一段
重要位置的音大多由5、4指弹奏，为了使声音达到要求，除坚持慢速练习外，还可用改变节奏的方法练习。
而指法正确的关键是要记住什么时候使用3指、什么时候使用4指。
第六、七、八小节要尽力做出渐强，左手和弦也要配合奏出sf的力度。
在增加了一个升D（升re）的情况下，指法的使用发生了变化，应引起注意。
第二段:
第一小节sf意为强后即刻弱了来。
右手的分解和弦构成四个音一组，每组第一个音是重音，每小节第一个音更重。
重音应配合手腕、手臂的力量奏出，5指或4指坚挺地立稳（后三个音手腕顺势按顺时外方向画一个小弧线，至孤顶时将重量传给下一组重音，在如此反复动作中找到一种既放松又得力的演奏方法。
在这之前，也可先慢速进行变节奏的力量训练。
以上和弦只要单手练习后就不难发现，5指在和弦变化中保持原位，其它手指按一定规律逐渐张开或收缩、两组和弦均为同一规律，掌握了这一规律，再对照右手分解和弦的变化，你会发现双手在和弦扩张与收缩方面呈相反的变化方向。
第三段
前四小节不断出现临时变化音（分别是两个升号、三个升号和四个升号），极易出错，请准确把握其变化及指法。
第六小节的分解和弦较难弹，手小的学生为避免过度伸张造成的紧张。
最后结束句的五个和弦应先单手找准位置，速度与前面保持一致，准确有力地完成全曲。
第15首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首以训练一个或两个八度短琶音为主的练习曲，E大调。
以三连音节奏构成的旋律部分，速度要求较快，是本教材中技术难度较大的一首琶音练习曲，具有较高的练习价值。
全曲共三十六小节，分四段，第-至八小节为第一段，第九至十六小节为第二段，第十七至二十四小节为第三段，第二十五--三十六小节为第四段。
二、重点难点
1（相对音阶来说，琶音练习因其跳进的旋律组合形式，增加了准确弹奏的难度;较大幅度的左右摆动手腕，也使声音更易出现不均衡的现象。
2（第二段的第五小节，琶音跨度较大，左手需尽力伸张，声音的连贯与平均都有一定困难，此句应着重练习。
三、练习提示
弹奏琶音，一定要合理利用臂、腕，随音的上下变化，左右改变臂与腕的重心位置，使力量通畅地传给每个手指。
大拇指的穿指动作要积极主动，但反对转指中肘关节的过大动作。
四个升号的E大调，其中升D（升re）最易被漏掉，尤其是在弹奏左手和弦时。
第一段
第一小节是八度内的短琶音，虽位置固定，不必倒手指，但手腕也不可僵硬，应该适当左右调节:
1指和5指奏出重音点。
第二、三、四小节的重音在高音区的5指，臂与腕的力量都要向上送出去，每小节做出一个波浪变化。
接下来的重音多由5指弹奏，5指要立稳，在手腕配合下，将每个重音弹到底。
第二段
左手弹奏琶音比右手要困难，一定要单手反复用慢速练习。
右手也应该单手找准每个和弦位置。
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