哎无奈舞蹈观后感Word格式.docx
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因此,舞蹈表演形式的创新,就成为整个舞蹈艺术创新的有效载体与必要手段。
舞蹈是抒情性艺术,无论是情感舞或情节舞,都以抒情为主。
因此,舞蹈情感的创新自然成为整个舞蹈艺术内容创新的着力点与动情点。
“舞蹈艺术是由内在的心动、情动去驾驭外部的‘形’动的。
舞蹈中的高难动作,也是为了表现一定的情绪,一定的思绪,或营造某种环境氛围而存在的。
舞蹈的人体,是由心灵驾驭的人体;
舞蹈的心灵,是由人体外化的心灵。
身心一致,表里透明,身体与心灵一起飞翔,这便是舞蹈这种人体艺术所具备的特殊品格。
”在这方面,更有许多成功的典范。
例如山西省歌舞剧院推出的民俗系列舞蹈“黄河三部曲”—《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》,就表现出黄土地上的劳动人民热爱生活、热爱劳动质朴纯真的思想感情和热烈执著的爱情,展示出黄河儿女的情感新潮与心路历程。
舞蹈是以人的肢体动作为主要的表达情感的方式,单一的作品难以打动观众的心弦,因此需要舞蹈编导们学百家所长,通过汲取中外艺术精华,继承与发扬传统,并不断在传统基础上改良舞蹈动作。
随着观众们的欣赏水平提升,我们不能总吃老一辈传下来的舞蹈,而是不断提高创新意识,转变思维方式,才能迎合观众们逐渐增高的眼光,进而创作出高、精、尖的舞蹈作品来,推动文化事业的发展。
篇二:
对舞蹈课的感想
课程感想
这学期如愿以偿的选修了舞蹈欣赏这门艺术修养的课,能够在紧张的学习生活之余通过欣赏舞蹈来陶冶自己的情操,放松自己的心情,我认为这是个不错的主意。
舞蹈是什么,对于之前的我来说,可能就是XX百科或是XX知道。
对于舞蹈也没有什么直观的认识,平时也只有在春晚等综艺节目上看过,不过也是入眼而不入心,更是感觉不到舞蹈美在何处。
因此学习这门课程对我来说意义重大,虽然每个礼拜只有短短的一节课,但是却对舞蹈这门以前不太了解的艺术有了一些初步的了解,觉得还是蛮有收获的。
作为一名学医的学生的,在平日我是基本不会去观看的,而且课程文字较多。
但看了这一次舞蹈视频,舞蹈的魅力有多大,舞蹈的精彩之处,是我们这些对于舞蹈丝毫不懂的人都能被震撼到的。
在课程中学习中国各民族的民间舞蹈中,都不同程度地积淀着本民族的民族审美心理、风俗习惯等文化现象,而且对于民族的形成、迁移居住环境、经济基础、社会结构等各个方面都有所反映。
舞蹈文化的探索,就是对舞蹈的内容与形成以及和舞蹈有关的活动进行探索。
中国民间舞蹈中有许多奇异的文化现象,常使人感到惊奇、有趣。
例如:
为什么有些舞蹈要在一定节日、场地、气氛中进行?
为什么把“一顺边”的动作舞得那么美?
为什么许多民族都有戴面具表演的民间舞蹈,它们与中国古代的驱傩有何源流关系等等,都属于民间舞蹈文化探索的范围。
然而单纯地依靠舞蹈本身进行研究,是无法弄清其源流始末的,还必须借助社会学、历史学、民族学、民俗学、语言学、地理学、美学以及人类学的研究成果,纵横探索民间舞蹈形成的文化背景,探索它们的多种文化因素,从而促进中国民间舞蹈文化这一新学科的建设。
所有的舞蹈艺术都是来源于现实生活的,他们都表达的是我们生活中的一些细腻的感情。
虽然舞蹈不是我们所学的散文,或者是我们所看的电视剧,他们所表达的感情是很直观的。
而舞蹈所表达的思想是相当的抽象的,它是通过一个个抽象的动作来表达自己的情感世界的。
我可以这么说它们就是我们生活中的艺术,生命受到震撼。
很高兴能选修这门课,它不仅陶冶了我的情操,放松了我的心情,更让我进一步加深了对舞蹈的认识,对舞者,舞蹈家在舞台上对生命的诠释,也让我更加为我的生命理想奋发向上。
篇三:
舞蹈的观后感
11艺教2班王晓磊11062206“舞蹈”,顾名思义,是由“手舞”与“足舞”构成的,由此,也构成了传统舞
蹈中东方舞蹈以“手舞”为主,力度上偏重阴柔,空间上向内搜寻;
西方舞蹈以“足舞”
为重,力度上偏重阳刚,空间上向外拓展等美学分野。
最典型的例子莫过于印度古典舞中高
度发达,错综复杂,令人眼花缭乱,心醉神迷的手势语言,欧洲学院派古典舞(又称芭蕾)
中严谨规范、科学系统,使人瞠目结舌,叹为观止的腿部动作。
从定义上说,舞蹈同音乐,
美术这两种原初性的艺术相比,因其创作材料和存在媒质的不同,可称为“人体动作的艺术”;
但同杂技、武术、体操、跳水、水上芭蕾、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比,舞蹈更趋向
于抒情的特征;
同哑剧等模拟性的人(:
哎无奈舞蹈观后感)体艺术相比,舞蹈则更趋向于概括性的特征。
这是舞蹈
的定义,在我的心目中,舞蹈就是一种高尚的美。
一般而言,形式与内容是一对范畴,内容决定形式,形式为内容服务,但又反作用于内
容。
内容与形式完美结合,相辅相成,才能相得
益彰。
舞
蹈是抒情性艺术,无论是情感舞或情节舞,都以抒情为主。
因此,舞蹈情感的创新自然成为
整个舞蹈艺术内容创新的着力点与动情点。
“舞蹈艺术是由内在的心动、情动去驾驭外部的‘形’
动的。
舞蹈中的高难动作,也是为了表现一定的情绪,一定的思绪,或营造某种环境氛围而
存在的。
身心一致,
表里透明,身体与心灵一起飞翔,这便是舞蹈这种人体艺术所具备的特殊品格。
”在这方面,
更有许多成功的典范。
例如山西省歌舞剧院推出的民俗系列舞蹈“黄河三部曲”—《黄河儿
女情》《黄河一方土》《黄河水长流》,就表现出黄土地上的劳动人民热爱生活、热爱劳动质朴
纯真的思想感情和热烈执著的爱情,展示出黄河儿女的情感新潮与心路历程。
舞蹈是以人的肢体动作为主要的表达情感的方式,单一的作品难以打动观众的心弦,因
此需要舞蹈编导们学百家所长,通过汲取中外艺术精华,继承与发扬传统,并不断在传统基
础上改良舞蹈动作。
随着观众们的欣赏水平提升,我们不能总吃老一辈传下来的舞蹈,而是
不断提高创新意识,转变思维方式,才能迎合观众们逐渐增高的眼光,进而创作出高、精、
尖的舞蹈作品来,推动文化事业的发展。
篇二:
舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感
5月25日晚,我与同学一同前往本部观看了各大高校首场舞蹈大赛。
本未对舞蹈本身有多大兴趣,可直至真正看到比赛,当舞台灯光及时亮起,参赛者换好服装化好妆惊艳亮相时,我不得不承认,是舞蹈自身的独特魅力将我深深吸引了!
由于赶赴本部的时间原因,我们看到的只是周三晚后半场的比赛了。
参赛节目有:
《崛起之路》、《绽放》、《情韵》、《女儿花》、《红扇》、《扇》、《迷彩英雄》、《翻身农奴把歌唱》和《鼓舞东方》。
下面我主要针对这几个节目谈一谈自己的观后感想。
比赛过程中,舞台中央是“你方‘舞’罢我登场”:
参赛者仿佛道道亮丽的风景线,层出不穷着;
鼓、扇、花篮?
?
一件件道具“争奇斗艳”。
每位参赛者此刻都成为了一名名符其实的舞者,忘却比赛的初衷,一旦登上舞台,闪光灯打起,便尽情忘我地专注于钟情的舞蹈,只想把每一个动作表现的恰到好处,每一个表情绽放的浑然天成,每一个舞姿出落的亭亭玉立?
《崛起之路》是带有革命爱国主义性质的作品。
开场时,大片的舞者身着简单飘动的白衣,与这个斑斓艳丽的舞台形成了强烈的反差,安
静地面向世人阐述那一段真实的历史。
《崛起》给人的总体感觉就是简单,然而简单之中又不乏大气,它的本意就是想以灵动的舞姿唤起人们的爱国意识。
而主角——红衣男子的出现,仿佛将整出舞蹈推向了高潮,白中一点红,显得尤其突出,也谙合了舞蹈的主题:
中国的崛起,正如彤彤红日蒸蒸日上!
舞者身形飘逸,举手投足间皆充满力量,最终以展开一
面五星红旗结束,实属豹尾,预示着崛起之路虽坎坷,却终于迎来希望的明天。
同类型的作品《鼓舞东方》,不同之处在于它通过声势浩大的鼓声和强大的人数气势展现
主题:
鼓舞东方、唤醒中国!
同样发人深思。
而《翻身农奴把歌唱》,反映出了获得自由的农
民的欢快心声,其最大的特点便是“翻身”前后的变化:
舞者的长袖起舞。
记得老师说过,
舞台上看似凌乱飘摆的长袖,其实是需要演员舞出很大力量的。
所以看着此多舞者“轻松”
摆动着白色飘逸的长袖,心里的敬佩又增添了几分。
再看《绽放》,可以见名思义,令人联想到花儿的绽放。
事实的确如此,一群身穿朴素淡
绿色翩翩衣袂的妙龄女子,头上配以红而不显招摇的花儿,只差提着精致的花篮,像每一个
江南女子一般,将精致乃至细腻演绎地淋漓尽致。
而在我看来,舞台上一大片的绿色仿佛水
中含苞待放的绿荷:
一开始静悄悄地入场,舞者们安静柔美地舞动着灵动的玉臂,轻展腰肢。
让人想起静谧的夏夜,荷塘里星星点点的荷叶蓄势摇摆着,准备着即将到来的华丽绽放。
就当人们将要因这反复不变的舞蹈方式视觉疲惫时,舞曲高潮及时来临!
是夜幕中兀然
划过的一颗流星,扰破了这一池的宁静。
于是花与叶都醒了,明白自身的使命,竞相绽放起
来:
领舞者在舞台中央连续好几个转圈后平静安稳地落地,而后一个高跳,更加急速飘逸地
舞了起来,扭腰、旋转、踢腿?
将一朵最先开始的花儿的动态绽放之姿详细灵动地展现出来,赢得台下观众情不自禁的阵阵掌声。
接着,领舞者屈手同邀
好姐妹——舞台周围的舞者,而后便是整体的起舞,整个池塘荷叶绽放的声音响亮地划破平
寂,不再掩饰,不再低调,因为这是生命怒放的声音:
姑娘们三五成群肩对肩,俏皮灵活的
伸手投足,互相绽放着青春最美的笑颜,在灯光的映衬之下更显唯美,令人心驰神往。
旋转、奔跑、后退?
绽放的过程妙不可言,沉浸在生气盎然的舞蹈之中,直至某个角
落的灯光悄然泯灭,高举双手的女子轻柔地缓缓落下双臂,颔首低眉,随着灯光一齐落下帷
幕,才明白,绽放过后,一切又趋于宁静?
前后呼应,我想这便是《绽放》的精髓所在,
收放自如之中翩翩不留痕迹。
而后的作品中,《情韵》与《女儿花》与此类似,都是女子群舞,让我想到:
女子天生是
最有魅力的舞蹈家,不需要过多装饰与雕琢,只是一个眼波流转,纤腰轻摆,便足以表现出
柔美之姿,也不需言传,真正会赏舞者自然意会其中真意。
接下来,我想对比的便是《红扇》与《扇》。
看着类似的名称,可舞者却是男女两个群体!
《红扇》中,也确实是由姑娘们手持红扇,身着黄色靓丽衣衫翩翩入场。
简单高束的马尾和
舞者本身俏皮的面部表情,将姑娘们的精神灵气展现出来,让人感受到的是与先前女儿们迥
然不同的活泼轻松。
而《扇》中是更加干净简单的几名男子,不加过分修饰,以平淡之姿安
然入场。
当然,要说的重点自然是“扇”了!
两队舞者都在刻意表现“扇”的主题:
姑娘们红色的团扇,快速利索地一翕一合,加上自身的灵动之姿,欲将