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其中，钢琴曲《magicwaltz》，是1900为缓解麦克斯晕船的音乐，音乐流畅而富于动感，随着钢琴的转动和钢琴弹奏，像是两个人的舞会，惬意而舒展。
音乐中具有交响性和色彩性的写作手法，既具大气磅礴之势，又表现出细腻婉约之雅，使画面与音乐的结合极具唯美之色。
在电影《海上钢琴师》剧情中，1900弹奏的曲子往往是即兴而作，不同的音乐往往是他不同时刻心情的自然流露，是他表达思想的工具。
孤独、思念等情感通过一首首的钢琴曲告诉听众，我们在接下来的几周会听到该电影中其它的几首背景音乐。
篇二：
电影《海上钢琴师》的音乐赏析
电影《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·
托纳托雷于1998年拍摄的一部极具影响力的影片;
他巧妙地利用大量的钢琴音乐与影片主人公1900的一生结合起来，并通过音乐将1900的内心世界、悲与喜、生与死逐一地加以表述。
而为本片操刀配乐的则是最具风格的意大利作曲家埃尼奥·
莫里康内，他将爵士乐用钢琴弹奏，不仅表现出跨界的音乐风格，同时也将洒脱、美妙、节奏明快的音乐呈现了观众;
更将1900对人性与信念的追求充分地传递给了观众。
而埃尼奥·
莫里康内也凭借该片获取了第五十届金球奖最佳配乐奖，并为世界电影音乐树立了一座新的丰碑。
笔者就以该片剧情为主线，对影片中的音乐作品进行赏析。
一、音乐演绎生命
影片伊始，主人公之一的马克斯坐在夜色中的台阶之上，开始了对好友1900的思念;
此时，如同绵延不绝的思绪，竖琴在持续的长音之中奏出了电影开篇的序曲;
并通过加弱音器的小号由远至近地进行着独奏，继而由中提琴、管弦乐队逐一开始了满怀深情的陈述与思念;
从而也进一步衬托出马克斯失落和怅惘的内心世界。
当音乐逐渐向高潮发展时，弗吉尼亚号邮轮则满载着一大批充满美国梦的移民抵达了纽约。
音乐逐渐淡去，马克斯则出现在典当行中，精明的老板面对着这个落魄的小号手，冷漠地给出了6英镑10先令的价格。
马克斯为填饱肚子而被迫接受，并在留恋之中吹响了心爱了小号&
&
天才导演朱塞佩·
托纳托雷则在此时戏剧性地安排了一个巧合留声机中播放着由钢琴演的同一曲首子，曾深深痴迷于此曲的老板流露出深深的好奇之心，而急于向马克斯探听此曲的演奏者。
朱塞佩·
托纳托雷通过这个巧合，既避免了平淡的叙述方式，又为马克斯对1900的思念、对如烟往事的回忆予以了一个铺垫;
与此同时，如烟往事也一幕幕地被闪回，而戏剧因素也由此将观众带入了1900的世界。
二、音乐的叙事风格
当1900的生命之中，第一次感受到了无比的孤寂与失落，思绪与感怀也随之一触而发。
他双手轻抚琴键，音乐也即兴响起;
并与远处传来的巴杨式手风琴的应和之声带给了观众不同的音乐感触。
此时的音乐与对白进行着细腻、温婉的交融，语言与节奏之间相互渗透着，人物的情绪与音乐互相衬托。
此时的音乐与画面达到了绝妙感人、天衣无缝的境界，这不仅仅是影片中音乐与影像完美结合的一个亮点，更为影片的音乐运用提升到一个新的高度，更将电影音乐创作带入了一个新的高峰。
这既是电影艺术与音乐艺术的创新性与开拓性的充分体现，也再次表现出主人公1900绝仑的音乐天赋和完美的即兴演奏技巧，这也促使影片的情节、音乐带来观众更深刻的印象一个善解人意的音乐诗人。
间断闪回的倒叙，最终闪到了1900宁肯失去生命也愿失去自己漂泊的世界，他决定留下来与自己成长的音乐世界同归于尽。
1900纤细的双手在弗吉尼亚号上、在空中象征性地演奏了他人生中的最后一曲&
在马克斯渐远的背影之中，弦乐上再次将那首如歌的、如暖流一般的主题旋律奏起，并再一次涌入观众们激动不已的心扉&
埃尼奥·
莫里康内以钢琴为主，适当地配合了管弦乐，淋漓尽致地将男主角1900的生命音乐化在委婉可泣中，震撼着人们的心魄。
三、音乐对电影背景的烘托
音乐大师埃尼奥·
莫里康内在《海上钢琴师》一片中，运用了不同的乐器、不同的音乐风格与音色，将不同的电影背景加以烘托、渲染，这也令观众迅速地融入到《海上钢琴师》的不同特定情境之中。
影片伊始，是以小号手麦克斯的回忆为切入点，而几下竖琴琴弦的拨动，则将观众的思绪引向了一个飘远、惆怅、失落的情境;
随着小号的独奏、配乐乐器的转换，又将观众引入了实景追忆。
当麦克斯通过小号演奏而赢得上船资格后，由大号主奏，巴松、短笛等管乐器辅奏的滑稽音乐，又将麦克斯肥胖、笨拙的形象刻画得惟妙惟肖，这也
进一步突出了音乐大师埃尼奥·
莫里康内电影音乐的运用技巧。
尤其是在音乐决斗的场景中，埃尼奥·
莫里康内将配乐的节奏和情绪与莫顿骄傲、神采飞扬的表情、说话的语速加以这有效的同步，从而更加贴切地描绘、讽刺了这位妄自尊大的人物形象。
莫里康内也将爵士乐的魅力与表现力在决斗场景中加以了充分的展示，这也进一步显示了埃尼奥·
莫里康内音乐创作风格的多样化;
他把音乐作为了串场、烘托背景的手段，把观念的目光引入音乐之中，并将音乐的情绪与节奏与人物的表情、对话速度予以同步，既发挥出了欲扬先抑的铺垫效果，也达到了导演预期的戏剧张力。
在1900犹豫是不是要到陆地上去的时候，配乐中的布鲁期风格再次凸显出钢琴旋律与场景的同步;
就连1900凝望着眼前的城市，聆听城市声音的画面，也同样被音乐中表现出的小二度赋于了主角对陆地生活的胆怯。
1900决定与弗吉尼亚号同归于尽的霎那，宏伟、激扬的交响乐再次将观众带入了1900选择死亡、选择海洋的震撼背景之中。
四、结语
《海上钢琴师》在导演朱塞佩·
托纳托雷和作曲家埃尼奥·
莫里康内的共同努力之下，将电影与音乐予以了完善融合，使得音乐在电影的情感营造、叙事之中发挥出了其积极的催化作用。
并通过带着浓郁故事情节的音乐的造型感与表现力，将主人公1900的生动形象加以完美、成功的塑造，并给全世界的观众留下了难以磨灭的印象，这恰恰也是音乐的超强魅力之所在。
篇三：
海上钢琴师音乐鉴赏
电影《海上钢琴师》同《和你在一起》一样，主人公都是音乐家，或者说是演奏家。
因此，主人公演奏的音乐，就占据着电影音乐的一大部分。
《海上钢琴师》则是聆听了多首原创钢琴曲，给人另一种美的享受。
当弗吉尼亚号抵达美国时，船上的人眼里满是希望，欢呼声、尖叫声响彻天空，而背景音乐也是宏大的、广阔的，让人心中顿生澎湃之情，侧面反映出当时大家对美国梦的追寻，对美国新生活的期待和向往。
弗吉尼亚号上层阶级的宴会厅里，圆舞曲是那么欢快、流畅，不光是电影里的绅士、淑女，连现实中的人也情不自禁地想随着音乐扭动着身体、旋转，这就是音乐巨大的感染力吧。
小1900第一次弹钢琴的时候，音乐简单、安静，却透着一股悲伤、孤独，感动了船上的乘客，也感动了我。
当1900帮助麦克斯治晕船的时候，松开了固定栓，钢琴在宴会厅里随意地滑动，音乐也是那么自然地流淌着，外面已是狂风骤雨，但是宴会厅却仿佛是一个游乐园，两人伴着快乐的音乐到处玩耍，脸上露出了纯真的笑容。
而我们观众也仿佛是进入了一个奇妙的世界，音乐是奇妙的，故事也是奇妙的，你很难不为这么新奇的情节所动容。
这段音乐是整个电影前半段的写照，基调是快乐的、轻松的。
足以看出，电影音乐是情节的写照，欢快的故事固然是配上愉快的音乐，悲伤的情节固然是配上伤感的音乐，电影情节在音乐的映衬下，感情表达得越淋漓尽致，也更加使观众动容。
之后，杰利来弗吉尼亚号挑战1900的时候，杰利的爵士乐是大众的、流行的，但配以他的姿态、神情，却给人一种孤傲、做作的感觉。
虽然其技艺是那么纯熟、弹奏的乐曲也确实像电影里说的那样“琴声像丝绸般划过身体，手指像蝴蝶那样轻盈”，但是，他的音乐只能让人愉悦，却不能让人感动、内心不能随之泛起涟漪。
而1900的音乐是随性的、不经意间从指间流露出来的，因为他没有想战胜过杰利，也不在意是否声名远扬，所以他的音乐是发自内心的。
这同电影里其他情节中1900弹奏的乐曲一致，正是因为1900处于不同的场合、有着不同的心境，即兴弹奏出的音乐正好表现出了他的内心，就像麦克斯说的那样，弹琴的时候，1900的思绪在神游。
结果都在意料之中，1900赢了杰利。
我想1900才是真正明白了爵士乐的精髓，随性而为，变化莫测。
当1900在船舱里录音时，看到了窗外的少女，随即被其吸引，其指尖流淌出的音乐的旋律顿时发生转变，舒缓、柔美、惹人怜爱，风格跟以前大不相同，表现出此时1900的内心正因少女而泛起波澜，爱情已悄悄爬进了1900的心头。
多年以后，弗吉尼亚号即将爆破，麦克斯重返船上寻找1900。
1900向他诉说了自己不下船的原因，有限的琴键就已经可以弹奏出无限的音乐，而城市太过广大，容易迷失，本已无限的范围，又何处去寻找音乐？
1900诉说的时候，没有背景音乐，却有着废弃的船舱里空旷的声音，或许是风吹动的声音，或许是海水碰撞船舷的声音，我想，“此处无声胜有声”用在这里是最合适的吧。
而两人即将告别，1900说着玩笑话抚慰麦克斯，而自己即将面对的是灰飞烟灭，此时的音乐是离别时的，悲伤的，使整个电影笼罩在一种悲戚的氛围之中。
片尾，1900的双手在空中又一次弹起了钢琴，旋律应运而生，但此时感觉却已不同，一种命运的苍凉感油然而生，我们为1900而悲伤，也为自己而悲伤，那是对人生的无奈，对命运的感叹。
片尾曲《迷失的友人在呼唤》，旋律是怀旧的、伤感的，而歌声也是浑厚、动人的，真的仿佛在诉说、在召唤。
《海上钢琴师》这部影片，其音乐无论是放在影片中，还是单独地拿出来欣赏，都很容易让听众产生共鸣，这就是经典的音乐吧。
二、《海上钢琴师》的配乐解析
（一）片中音乐出色地塑造了人物形象，表达了人物的性格和内心的情感“中国古代的音乐理论著述《乐记》开篇的第一句话就是‘凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也’。
意思是说音乐是一门情感的艺术，对于音乐的欣赏、创作和演奏，本身就是一种情感的宣泄。
”在这部讲述一个钢琴家故事的影片中，音乐最重要的一个功能就是塑造人物形象和抒发人物情感了。
在影片的开始部分，1900被丹尼在角落里捡起，两个人相依为命，过着困苦但是快乐的生活。
当在大海中漂泊的轮船载着轻微晃动的吊床时，被放在吊床上的1900的耳边想起了铃铛的叮当声和双簧管的单旋律音乐，营造出一种温馨幸福的场景，丹尼这位朴实、善良的船员，带着这个捡来的孩子，给我们以深深地触动，一方面我们被他这种善良所感动，一方面也为这个举目无亲的小男孩感到庆幸和欣慰。
当麦克斯问1900，他的创作和演奏灵感到底是从哪里得来的时候，1900用音乐描绘出四个场景，四个人物作为答案：
第一个场景是一个老女人，她杀害了自己的丈夫。
和自己的情人私奔，此时的音乐带有明显的吉普赛风格。
给人以狂野不羁的感觉，与这位雍容华贵、心狠手辣的老女人的形象十分契合；
第二个场景是一个陷入了沉思的男子，像是想起了以往的伤心事，一言不发，叫人觉得感伤和凄惨，这时音乐柔和，带有淡淡的哀伤，生动地刻画了这个沉思的男子；
第三个场景是一名女子，她正在和自己的情人跳舞，但是内心却是十分纠结，以至于流下了泪水，1900用一段探戈的旋律，描绘出这个女人在现实和理想之间挣扎所特有的情感
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状态；
第四个场景是一个为了能够混进头等舱而不惜偷别人礼服的人，这时的音乐有一些诙谐幽默的风格，巧妙地嘲讽了这位一心怀着美国梦的移民者。
这四段音乐，每一段都准确地抓住了人物的形象特征和情感特征，是整部影片中的音乐精华所在。
影片中最为著名的一段音乐——《爱的旋律》，出现于1900初识自己真爱的
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