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卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片工厂大门、火车到站、水浇园丁、救火队员等，并于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映，获得成功。

这一天被公认是电影诞生的日子。

卢米埃尔兄弟采取现实主义的态度，他们首先摆脱了：

照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。

作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。

为此，在路易卢米埃尔所拍摄的作品中，就题材和内容大致可以区分为四个方面：

1、劳动和工作的生活场景如工厂大门、木匠、铁匠、拆墙、烧草的妇女们、照相师、水浇园丁以及消防员（四部）等等。

2、家庭生活情趣的记录如婴儿的午餐、玩纸牌、下棋、钓鱼、金鱼缸、猫的午餐、儿童吵架、家庭聚餐、恬静的家庭生活等等。

3、政治、文化、新闻实录如耶路萨冷教堂、沙皇尼古拉二世的加冕礼、日本内宅、代表们登陆、一艘新的船下水等等。

4、自然风光和街头实景的拍摄如火车进站、警察游行、街景、骑兵表演等等。

在形式上，卢米埃尔的影片，大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的。

卢米埃尔的绝大多数影片都是在记录着周围世界的运动，他无意让“活动电影”成为一种叙事艺术。

二、乔治梅里爱的“银幕戏剧”1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段。

萨杜尔称这一发现对于梅里爱来说，如同“牛顿的苹果”一样，使他意识到手中的摄影机可以成为变戏法的工具，可以把他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去。

要拍摄的是富有幻想的艺术场景，或是复制舞台演出的场面，它与“活动电影机”所放映的普通街景和日常生活情景等完全不同。

梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路，他的电影题材主要集中在这么几个方面：

1、魔术片这类影片如同舞台上的“独幕剧”，一般都是些短片，主要是用于尝试特技的表现方式。

如贵妇人的失踪（停机再拍）、橡皮头人（移动摄影）、魔窟（迭印法）、多头人（遮盖法）、音乐狂（多次曝光）、乔治梅里爱的魔术（变形法）等等。

2、排演的新闻片这位银幕特技专家在创作中并没有完全脱离社会现实。

相反，他却十分严肃地注视着现实生活。

1898年，就在美西战争爆发的同一天，梅里爱在罗培乌坦剧院上映了他的哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸，这是他根据土希战争排演的几个片断。

3、神话故事片这些影片大多是根据欧洲古老的童话故事改编而成的。

比如：

小红帽、蓝胡子、仙女国、灰姑娘等等。

4、科幻探险片根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的月球旅行记，是梅里爱艺术创作中登峰造极之作。

之后又拍摄了太空旅行记和极征服记等一些科纫探险影片。

在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同地代表着两种倾向、两种风格。

在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；

而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。

卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对当场抓住的自然的好奇心；

梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动。

卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；

梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。

卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；

梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。

卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；

梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。

第二节法国先锋派电影,从19171928年期间，欧洲出现的众多电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动，该运动主要出现在当时的法国和德国。

先锋派电影是指不以盈利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。

先锋派运动产生的社会背景,1、美国电影的强大竞争力使欧洲电影商业化倾向日益严重，在艺术上停滞不前。

2、19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮日趋流行，侵入电影。

先锋派电影的艺术主张,1、反对叙事，反对舞台化、反对文学性，要求以抽象的图形、唯美抒情的形式作为影片的内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”。

2、通过联想的绝对自由力求达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义，需要的只是“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”、“纯粹的情绪”。

3、描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性的世界。

4、平等表现物和人。

认为“物和人一样有趣”。

先锋派电影的两个主要特点,1、力图否定电影的大众化性质，使电影成为供少数人玩赏的、无功利目的的艺术（目的在于反对商业电影）。

2、搬用现代派文艺的各种主张和手法，如未来主义、达达主义、超现实主义等。

一、法国印象派电影,印象派电影是德吕克极其友人创立的一个电影学派，主张电影要根据人们最初的印象去真实的反映生活，反对形式主义。

在美学上，印象派电影接受了英国（布莱顿学派）及瑞典电影（反映现实生活）写实风格的影响，强调要真实反映普通人的生活和命运，提倡朴素真切的风格。

1、印象派电影的形成,

（1）“印象派电影”首先由法国电影史学家亨利格朗卢瓦倡议使用。

（2）路易德吕克和他的友人创办了电影杂志，并成立了一个电影社。

在杂志首页上写道：

“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。

他还提出的“上镜头性”的理论，其内涵是：

电影艺术应当在自然和现实生活中发现适宜于光学透镜表现的形象和景物，强调朴实无华，提倡使用自然光线，焦点发虚等表现手段，营造电影艺术独有的诗意，而且认为唯有处于运动中的视觉形象才最具有“上镜头性”。

（3）在创作实践上，印象派电影受印象派绘画的影响，不注重情节故事，着重创造氛围，以风景或背景作为影片中的重要角色，追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。

2、印象派电影的代表人和代表作,路易德吕克：

流浪女（1920）狂热（1921）谢尔曼杜拉克：

西班牙的节日（1918，德吕克剧本）阿佩尔冈斯：

西班牙的节日（1922）马赛尔莱皮埃：

黄金国（1922）让爱普斯坦：

忠实的心（1923）,西班牙的节日,车轮（1922）,车轮在表现手法上：

（1）用加速蒙太奇的手法，表现火车车轮风驰电掣的运动。

特别是表现飞快的车轮迫近悬崖，造成翻车的事故的场面。

（2）交叉剪辑：

影片中风景、人的面孔、机车制动杆、水蒸气等交替出现，节奏越来越快，观众的神经愈来愈紧张，画面产生了令人惊心动魄的视觉效果。

（3）运用主观镜头，以探测西西福的内心世界。

（4）三面银幕放映。

3、印象派电影的主要特征,

（1）题材上选择适合描写人物心理活动的故事情节。

（2）表现上追求自然物象与人物心理和精神的对应。

（3）影片多表现个人的感情纠葛，很少关心重大社会问题。

（4）关注画面本身，通过主观摄影来强调场景的主观性。

超现实主义，是20世纪西方重要的文学艺术流派，也是一次规模较大，影响深远的文艺运动。

1924年，原属达达主义运动的一批青年文学艺术家在巴黎聚会，成立超现实主义研究室，并发表宣言。

作为一个运动，其活动遍及文学、绘画、电影等许多领域，并蔓延到几乎是整个欧洲大陆以及美国日本等国。

二、法国超现实主义电影,1、“纯电影”,“纯电影”是法国电影导演谢尔曼杜拉克提出的理论主张，认为电影并非叙事艺术，不需要情节和演员表演，而应成为“眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。

她提出的完整电影是“形式电影”与“光的电影”的汇合。

她还认为，“现实主义影片和情节影片可以运用电影手段，但这种意义上的电影只是类型电影，而不是真正的电影”。

代表作品：

对角线音乐，是一种由螺旋形和梳齿形的线条组成的抽象的动画片；

第21号节奏（汉斯里希特）是由黑、灰、白的正方形及长方形的跳动形象构成；

第一号作品（华尔特罗特曼）是由一些模糊不清的、很像X光检查器中所看到的形体构成的影片。

2、达达主义电影,达达主义运动是先锋派运动的一个支派。

年月，来自罗马尼亚的诗人特利斯坦查拉、来自德国的作家胡曳巴尔和来自阿尔萨斯的画家汉斯阿普创办了一个“伏尔泰俱乐部”，并且从辞典上随意选用了“达达”一词作为该社团的名字。

并出版了达达特刊，发表达达宣言。

这便是达达一词来源。

“达达把怀疑置于行动和一切事物之上，达达怀疑一切真正的达达主义者也反对达达本身”。

达达主义的精神实质,其创始人之一特利斯坦查拉描述了达达主义的精神实质时说道：

达达“厌烦这个受尽战争折磨的世界，厌烦乏味的教条，厌烦因袭的情感，厌烦卖弄博学，厌烦那种仅仅反映这个极有限的世界的艺术”。

可以说，达达主义主张否定一切，体现的是精神上的焦虑和反叛，是一种具有破坏意义的呐喊。

达达主义表现在电影中追求的是：

没有主题，没有情节，而是稀奇古怪，或者奇异怪诞的视觉效果。

代表作品如曼雷伊的回到理性（1923），制作者将钉子、钮扣、照片和带子放在胶片上进行感光，创造出画面上一堆杂乱物品的轮廓。

雷内克莱尔的幕间休息（1924）。

影片特点：

摒弃了情节和叙事的逻辑性，采用了散漫无序的结构，更多表现的是达达主义艺术家的梦境。

后被称作是“荒唐的杰作”。

在幕间休息中，现实时空被克莱尔有意识地剪乱，并以一种违反逻辑的形式出现。

目的是创造出奇异的视觉效果，引起观众的哄堂大笑。

达达主义的电影还有：

光和速度的反射（1923）机械照相机（1924）等，1925年以后这些电影都转入超现实电影。

3、超现实主义电影,超现实主义电影是把文学上的超现实主义创作方法运用于电影的电影流派，承袭了这一运动的倡导者安德烈布勒东的原则，强调无理性行为的真实性，梦境的真实意义。

受弗洛伊德思想的影响，超现实主义电影创作者认为：

理智、道德、宗教、社会以及生活经验都是对于精神、对于人的本能需要的强制和束缚，只有抛弃它们，才能“解放精神”。

而精神错乱和梦幻才是真正的精神活动，在这两种状态中，人才不再受意识的控制。

超现实主义显然包含着对生活的不满和嘲弄，特别是对资产阶级社会的厌恶。

超现实主义作品,谢尔曼杜拉克：

贝壳与僧侣（1927）路易斯布努艾尔：

一条安达鲁狗（1928）斯东拉韦尔：

珍珠项链（1929）曼雷伊：

海之星（1929）,贝壳与僧侣的主人公是一个性无能的僧侣,他渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人的情人，此人不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。

导演对主人公的性心理作了充分的探索，运用一系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界，并设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为，如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球，或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛。

全片没有情节，也无人物性格塑造，充满弗洛依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面。

被认为是世界上第一部超现实主义的故事片。

一条安达鲁狗是西班牙籍导演布努埃尔的代表作，也是超现实主义代表作。

影片是他和超现实主义画家萨尔瓦多达利共同编剧，表现了一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境。

编导试图通过影片对人的潜意识状态进行探索，从而激起观众的内心冲动。

片中没有统一的逻辑线索，人物的行为和动机也没有任何心理依据。

一切行为动作都是出于一种原始的无理性和冲动。

人物的梦境和潜意识状态则是由一个个令人震惊恐怖和恐惧的可怕事件和镜头连接起来的。

布努艾尔本人也说：

“一条安达鲁狗是一种杀戮的绝望而激烈的呼吁”。

它象征着20年代末青年知识分子对于社会现实所具有的矛盾情绪和反抗精神。

先锋派电影的主要特点,1、内容荒