乌苏里船歌风格及简述赫哲族民歌风格特点音乐Word文件下载.doc

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乌苏里船歌风格及简述赫哲族民歌风格特点音乐Word文件下载.doc

我国是一个民族众多、地域广大的国家,语言丰富多彩、民歌风格各异。

每个民族都有各自不同的语言声调表达方法和情感韵味的表现形式。

江南鱼米之乡的小桥流水与西北黄土高坡的风沙荒烟,云贵高原的山清水秀、奇风异景与东北平原的白山黑水、肥沃土地等使它们的民族民间歌曲和演唱形式形成了巨大的反差和对比,从而使他们形成了具有各自民族风格和特色的歌曲。

因此,我们在演唱中要认真掌握歌唱语言的风格和特征,总结、归纳民族声乐理论的语言规律和发声方法,从而使我们可以更好的驾驭作品。

本文是以《乌苏里船歌》为代表对赫哲族民歌的分析,从其背景入手各方面全面了解,为演唱这类歌曲提供了依据。

一、民歌《乌苏里船歌》的简介

在我国民族音乐文化发展的历史上, 

民歌是最早形成的音乐体裁之一。

它来源于人们的生产与生活实践, 

并伴随着历史的发展不断进步和完善,逐步形成了具有鲜明民族风格的音乐体系,《乌苏里船歌》是以东北赫哲族民歌为素材创作的歌曲。

郭颂、胡小石词,汪云才、郭颂曲。

歌曲曲式为带再现的三段体,6/8、2/4混合节拍,宫调式。

歌曲表现了赫哲族人民愉快劳动的情景。

第一乐段,6/8节拍,但实际演唱时,节奏比较自由,歌词完全是“啊郎——赫尼那”的衬词,表现了乌苏里江清晨的宁静。

第二乐段,由一段简短间奏引进,使旋律从自由的节拍进到节奏感较强的2/4节拍,像是一位摄影师将镜头从烟波浩淼的江面移到一只跌宕摇曳的小舟,舟上赫哲族渔民摇着船桨,引吭高歌。

表现了赫哲族人民对家乡山水的热爱,对幸福生活的赞美,对未来的无限憧憬。

第三乐段是第一乐段的再现,表现了满载欢乐的渔船渐渐远去,直到消逝在遥远的天边。

全曲犹如一幅色彩鲜艳的图画,描绘了赫哲族人民的新生活。

该曲曾由作曲家瞿希贤改为合唱,更增加了作品的诗情画意。

成为我国民族音乐体系的重要组成部分. 

《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌,反映赫哲族人过上幸福生活,欢快,甜美,心情格外开朗的革命歌曲。

19世纪60年代,郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地,奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。

  

《乌苏里船歌》包括序唱、主体部分和尾声等三个部分:

第一部分序唱是根据赫哲族的说唱音乐“伊玛堪”改编的散板性引子,只用虚词;

第二部分是歌曲主体部分,也是唱曲中心部分和主要唱词部分,是根据赫哲族民歌改编的行板,它包括了三段歌词;

第三部分是用“伊玛堪”改编的散板性的尾声,仍只用虚词,与第一段相呼应。

第一段序唱与第三段尾声篇幅短小,且只用虚词,很明显,整首歌中最重要的是中间的主体部分。

   

二 

这首歌曲的创作背景及创作特点

赫哲族主要分布在中国东北黑龙江省的黑龙江、乌苏里江和松花江沿岸。

少数散居于桦川、依兰、富锦三县和佳木斯市。

是中国北方唯一的依靠渔猎为生的民族。

赫哲族有自己的语言,属阿尔泰语系满—通古斯语族满语支。

没有自己的文字,大多数人通用汉语文,用大马哈鱼头记年。

他们世代依山傍水,飘泊流离,居无定所。

遇雨张革为屋,取名“撮罗子”,冬季挖地窖子御寒。

以渔猎为生,使用简单的渔叉、钩具和弓箭、镖枪、猎犬,穿兽、鱼皮做的衣裳,吃豆做的酱、吃烧烤食品和“塔拉哈”(烤鱼片)。

生活是辛苦的,但也乐在其中。

赫哲民歌中有相当一部分就是对这种渔猎生活的描述和歌咏,如《乌苏里江水》、《我们家乡多美好》、《渔歌》、《四季》等歌中唱道;

“春季里克莫得力、克莫得力,冰凌花儿水凌凌,风和日丽好季节,赫哲人打猎上山岗”。

春天里风和日丽,不畏严寒的冰凌花儿在早春的风雪中竞相开放,它们象征着不畏严寒的赫哲人,激励着赫哲人去和大自然搏斗。

  赫哲人凭着他们的勇敢和勤劳,在漫长而艰辛的历史长河中,在他们特有的渔猎生活中创造并发展了本民族丰富的物质文化和多彩的精神文化,赫哲民歌(赫哲语为嫁令阔)就是其中瑰丽的一篇。

是我国著名的民族歌唱家郭颂自己参与作词,作曲,并且首唱的 

一首抒情优美的民族创作歌曲。

乌苏里江是黑龙江的一支支流,是我国北方少数民族赫哲族生活的地方。

歌曲的音乐主题素材就是来自赫哲族所留传下来的民歌《嫁令阔》。

乌苏里江水面宽阔,水流平稳缓慢,景色迷人,恰恰与诗情画意般的《乌苏里船歌》 

的音乐形象一致,优美动人。

歌词富有民族特色,首,尾用衬词来表现赫哲族人的生活习俗和开阔的渔光水色 

,十分贴切而富有情趣意境。

中段的文字生动的表现了勤劳勇敢的 

赫哲族人民在江面上摇浆捕鱼的 

劳动场景,纯朴的歌声表达了他们向往幸福的新生活和 

热爱祖国,热爱家乡的真是情意。

歌曲的曲式结构为带再现的三段式。

调式为赫哲民族常用的 

宫调式,音域较宽,旋律采用中国民歌中常见的五声音阶。

前奏一段清脆明亮,迂回起伏的 

琶音,高亢昂扬,均匀颤动的长音,清晰的展现出一幅乌苏里江清晨安谧宁静,烟波浩淼的水彩画面,让人见景生情,自然地唱出了 

“阿朗赫赫尼那”的高兴呼唤的衬词,接着是高八度的回声模仿,让人感到宽阔江面的空旷和晨曦水雾的迷蒙。

高八度的回声一般都用假声处理表现。

有一定歌唱技能者这两句可以一口气唱完,就是唱完第一句衬词渐弱后(中间不休止)不换气轻轻地转假唱,因为假声是不需要多少气息的,主要是两腰控制气息的力量加强,保持吸气,打哈欠的状态,把声音托在高位置上,音量不大但有一种平稳连贯的伸延感。

这样的演唱效果好,也极受听众的欢迎。

接下来的衬词演唱,旋律下行,同样保持一种欢快的情绪,一直把旋律唱完。

唱到低声区时,可以保持喉颈部放宽一点。

这样低声区声音不会虚,发声也方便一点。

结尾“给根”的“根”字要归韵到前鼻音“n”并且保持延长。

第二段前面有两小节流水般琶音节奏型间奏,好似一叶渔舟徐徐摇曳迎面而来,屹立船头,手执双桨的渔民面对祖国大好河山和幸福美好生活,怎么能不把心里话一吐为快,放声高唱?

歌声要平稳连贯流畅富有节奏感,第二段一开口的音调比较高,一定要用上小腹收顶的力量,同时“乌苏”二字是撮口母音,要尽量把口腔竖起来打开,把声音送到鼻腔里去,避免声音挤紧。

吐字咬词要根据十三辙发声训练的方法,咬准字头,延长字腹,收清字尾,对一些闭口母音的字音要有意识的把口腔打开,尽量把声音放出来。

整个第二段的声音要统一自如,音量均匀,把持一种摇浆行船轻松洒脱的状态,两腰的气息控制要积极饱满而富有弹性,第二段中结尾的衬词是乐段的补充,要唱得充实秀美,第一句衬词尾的“呀”有个小波音和半拍休止,这个“呀”字要唱得轻巧而富有弹性,有点像写毛笔字时,一笔下来收尾时轻轻向上一提一样。

第二段歌词的最后一句是翻高唱“万万年”,而且标记有渐强的符号,这个要求在演唱时,靠呼吸下沉的力量把声音有意识的渐强放出来,唱满两拍,不要拖长,马上换气接着唱第三段。

第三段是尾声,也是第一段的再现,犹如拍摄的电视镜头,拉近后又徐缓慢速的拉开,满载鱼虾和丰收喜悦的只只小船渐渐远去,直至消失在镜头里,给人一种余音缭绕的享受。

虽然是第一段的再现,但是声音的演唱和情感的表现要有所区别和对比。

第一段是清晨迎着朝霞满怀激情和希望而来,第三段则是黄昏晚霞映衬满载丰收喜悦的渔舟高兴而去。

如果第一段唱得朝气蓬勃,豪放激越,第三段的再现就要唱得兴奋愉快,洋洋自得,歌声比第一段要显得柔和和亲切轻松恬静,节奏要有渐慢的拉开感,声音要渐弱,渐远逐渐消失。

这样气息的控制和保持就比第一段有难度,演唱者要有较好的呼吸控制力,才能把第三段结尾表现的较完美。

要把歌曲的韵味唱出来,就要深刻理解作品,了解其风格特点,《乌苏里船歌》是一首及具代表性的具有地方色彩的民歌。

三、《乌苏里船歌》的风格及简述赫哲族民歌的风格特点 

 赫哲族的小调优美动听,无论是曲调和节奏,都会使人感到江水波浪的起伏和渔船划行中的轻摇微摆。

但凡是男女老少都能触景生情,唱几曲即兴的调子。

主要曲调有赫尼哪调、嫁令阔调、萨满调、伊玛堪调、白本出调、喜调、悲调、老头调、少女调等。

“赫尼哪”是一种民间小调,多是妇女们在劳动中哼唱的明朗轻快的曲调,它婉转清丽,悠扬嘹亮,旋律优美。

著名的赫尼哪调有除了《乌苏里船歌》外还有《春季生产歌》;

“嫁令阔”是一种情感纯朴、轻柔悠扬、流传很广的抒情歌曲,用来歌颂美丽的大自然,抒发对家乡的山河、风光、沃土、旷野的无限热爱之情。

嫁令调中著名的有《松花江相会情歌》;

萨满调的代表有《跳鹿神鸠神歌》、《跳神归来歌》、《家祭神歌》等,主要在萨满进行跳神活动时唱;

朗朗上口,深受群众欢迎的伊玛堪调素经《西尔达鲁莫日根》为代表作品;

白本出调,多是老太太给孩子唱的故事歌的曲调,调缓音长,娓娓动听,如《长虫兄妹》、等喜调唱欢乐之情,如欢乐的《解放后的生活》;

悲调伤感忧愁,有《过去痛苦的日子》唱得令人落泪;

老头调和少女调,是模仿老头和少女的声调,借以表达人物性格、特征和心理活动的曲调

赫哲族民歌有10多种,内容涉及生活的各个方面,有喜歌、悲歌、古歌、渔歌、猎歌、礼俗歌、情歌、摇篮歌、叙事歌、新民歌等。

妇女爱唱“嫁令阔”(类似于民间小调)老头爱唱“伊玛堪”。

“伊玛堪”是种民间说唱文艺形式,类似于北方的大鼓,形式具有史诗的特点。

皓月当空,篝火通明,赫哲族村屯充满了欢乐气氛。

下面是赫哲族民歌的五种形式:

1.说唱文学中影响最大的是“伊玛堪”。

“伊玛堪”是赫哲族曲艺曲种。

流行于黑龙江省赫哲族聚居区。

单人演唱,夹叙,无乐器伴奏。

精彩之处,听众发出“嗬”、“喀”等呼声应和赞叹。

传统“伊玛堪”故事多赞颂部落征战中的领袖人物,他们常被描绘塑造为“莫日根”(英雄)。

作品具有民族史诗的性质。

也有一些惩恶扬善、褒扬高尚情操、歌颂忠贞爱情的社会生活题材。

曲目有长篇、中篇、短篇之分。

长篇可说唱几十天。

过去流传的曲目有40多部,其中代表作有《什尔达鲁莫日根》、《满格木莫日根》、《矣都利莫日根》、《安徒莫日根》、《杜布秀莫日根》等。

建国后整理出版的有十余部,均比较完整。

“ 

2.伊玛堪”歌手通称“伊玛堪奈”或“伊玛堪其玛发”。

民间歌手都是业余的,渔猎归来后在晚上表演,旧时是重要的民间文艺活动之一。

演唱以“阿郎”起头开口,先述说故事,故事高潮处及重要情节以歌唱形式表现。

旋律自由,节拍无固定规律,五声音阶构成各种调式。

按字行腔,句式长短不拘。

唱段开始多在高音区进行,旋律性较强,后转低音区吟咏,结尾处又出现歌唱性旋律。

音乐有苍劲悲壮的老翁调、委婉轻柔的少女调,还有欢乐调、悲怆调、叙事调等。

听众能从演唱中感受到厚重的历史文化、沉稳的民族性格和不屈的奋斗精神,因而在很长一段历史过程中,“伊玛堪”在赫哲族群众中广为流传,“伊玛堪”民间艺人颇受群众敬重。

3.“白本初”是一种妇女说唱故事的曲艺形式,先唱一段,然后再说一段。

每段必须以“白本初”开头,唱一句歌词,又唱一遍“白本初”,唱完再叙述一大段。

4.“博布力”是摇篮曲,音调轻柔温和,是给婴幼儿催眠的。

如果没有词可唱,就反复以“博博也”、“博布哩”来哼曲低吟。

5.“嫁令阔”是赫哲族一般民歌的总称。

流行于黑龙江省三江流域赫哲族聚居区。

内容多为表达爱

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