浅谈舞蹈气息训练的重要性文档格式.docx
《浅谈舞蹈气息训练的重要性文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈舞蹈气息训练的重要性文档格式.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
20世纪50年代中国戏剧舞蹈家欧阳予倩先生中最先提出国古典舞这个概念，并得到国内外文艺界广泛响应，所以说它很年轻。
而它是中国几千年传统舞蹈积淀下来的艺术品，所以又是古老的。
主要以对舞蹈气息的解释与分类，气息在中国古典舞蹈的运用及作用来提出问题，并解决问题。
重点难点是对气息如何对舞蹈动作进行影响，如何运用气息对中国古典舞蹈中的动作进行提升并进一步优化。
研究方法除了对理论知识进行资料查询外，还要进行实地调研，咨询一些中国古典舞蹈演员的亲身感受。
期望研究结果能够进一步的得到认识并发掘出气息在中国古典舞中的重要性及其重要意义
目录
1气息在古典舞中的重要性及其意义 4
1.1什么是气息 4
1.2舞蹈训练与气息运功的关系 4
1.3气息在中国古典舞中的运用 4
1.4气息在古典舞中的重要性 5
2气息与舞蹈者情感之间的联系 6
3气息在舞蹈中的地位及其价值 6
4如何在舞蹈中正确运用气息 8
4.1气息与动作形态的结合 8
4.2气息与人体内部力的相互联系 9
4.3气息对声韵的重要性 9
5结语 10
参考文献 11
致谢 11
1气息在古典舞中的重要性及其意义
1.1什么是气息
气息是指机体与外界环境之间气体交换的过程。
它是人类的一种本能，也是人体生命需要维持的重要保证•气息时的一起一伏代表着生命的律动，也是生命存在的象征。
舞蹈教学中气息的存在赋予了舞蹈生命力的存在。
舞蹈气息不同于自然气息，自然气息一般说是被动的呼气，人们不大感觉它。
舞蹈气息则必须加以控制，是主动的。
舞蹈气息也不同于某些节奏平稳的运动项目的气息，如马拉松长跑等。
舞蹈气息由于动作的变化，破坏了气息的平均节奏。
气息不是一个在舞蹈中独立存在的部分，它与舞者的内心情感和外在舞姿动作是紧密相连的，可以说情感是气息的原动力，“以情感带动气息"
是气息的基本要求。
1.2舞蹈训练与气息运功的关系
中国古典舞不仅以“气”作为外部姿态的某种推动力，更注重对“气”之流动形态的体验与模仿。
舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，“气”与形体训练是息息相连的。
如上长、阔展的身体运动需要吸气，而下沉的动作则应呼气，腿部动作需提气以减轻负担。
许多动律需立腰提跨；
有些动作速度快且幅度大需吸气；
由“冲"
、“靠”演变的舞姿造型都需呼气。
钱宝森指出：
惊者上提，气者沉”，说明了“气”与舞蹈表现情感的关系，如悲伤时气是长吸短吐，动律以旁提为主；
欢乐时气是快吸快吐，动律以横拧、闪、点为主；
愤怒时气是短吸长吐，动律以立圆加拧、倾为主等等。
舞蹈教学应是一种艺术形体情感思想表达方式的规范化训练。
如何使内在气息与情感相一致，使情感的表现在特定的动作中得到体现，需要舞者在实践中认真探索。
身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际上都是由“气”控制的。
“力”通过“气"
来展示，"
气”又顺“力”而来。
中国古典舞的动作，讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。
同时还讲究力发于腰而达于梢（肢体末端），内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯串到眼睛、手臂。
以“风火轮”为例，该动作以腰部为运动轴，拧、倾、圆、曲尽含其中。
在下沉欲动之前，由气带身，臂部向上提气以“起法儿”。
由呼气带动身、臂下沉：
右臂领向左拧至仰是推气的过程；
接着一部分气存于丹田，一部分向全身的每个神经末梢投射出去，形成一种刚韧之力；
再向右拧倾至左倾曲、含都是沉气的过程，向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。
这个典型的中国古典舞动作体现了古典舞“气”与动作的关系及其用“气"
的规律。
1.3气息在中国古典舞中的运用
中国古典舞的精髓是融于舞中的声韵。
声韵指身体的韵律，最早的声韵是在传承戏曲当中的身段训练及武术身法训练而来的。
声韵的基本律动元素有提、沉、含、腆、冲、靠、移、旁等。
声韵最本质的训练目的就是解决气息的问题。
将气息完美地融合到每个动作当中去，是声韵练习的首要任务。
先辈们所说的“气与意合，意与气合，气与力合，力与形合”以及“心与气通，气与意通，意与身通，身与气通”等等都说明了气息的重要性，李少春的形、神、劲、律说，以及钱宝森曾说道“惊者上提，气者沉”，也充分说明了气息与舞蹈中情感表现的密切联系。
像人在悲伤时是长吸短呼，动作多表现为以旁提律动为主；
在高兴时是快吸快呼，动作多以横拧、闪为主；
在愤怒时是短吸长呼，动作以拧和倾为主等。
气息不仅给舞蹈人物的形象以生命，还赋予它特有的内在韵味。
1.4气息在古典舞中的重要性
在学习古典舞之初，首先要接触到的就是气息的训练。
这种气息在声韵课中表现为由人体深呼吸而带动的身体律动。
声韵中的“提、沉"
就如同呼吸。
一般“提”是在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎，由微弯状态一节节直立起来，感觉头顶无限延伸，提至胸腔之气也不断延伸。
“沉”即是通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气的力量带动腰椎，从自然直立的状态一节节下沉而形成胸微含、身体微弯的状态。
“提沉”是最核心的元素，按照“提沉”的方法做“冲、靠、含、腆、移”等元素，将各元素融会贯通后就能够掌握好“形、神、劲、律”的统一规律。
“形神兼备、身心并用、内外统一”是古典舞不可缺少的标志。
“形、神、劲、律”是一个不可分割的整体，它们的训练是古典舞声韵的主要环节。
“形”是指形体的外部动作，它表现为各种体态、动态及动作问的连接。
“神”即神韵，是古典舞内在的灵魂。
它表现为一个眼神、一种神态，也可以是一种只可意会的感觉。
在舞蹈中由意念支配身体，由意念而产生神态与气的正确运用，可以达到“形未动，神先领，形己止，神不止”的境界。
其中的气息可以表现意志支配下的情感表现，不同的内心情感可以让人产生不同的气息，最后反映出的结果即产生不同的神韵。
在舞蹈表演中，气息与“神”是不可分割的整体，即所谓的“神气”o声韵虽是内在的，但它可以通过意念支配而产生出的眼神、呼吸、动态，来构成古典舞身法所特有的韵味。
神与气的训练还要以“形”来结合。
“劲”主要体现为用力的方法。
每个动作在起、行、止的过程中，动力的变化是不同的。
动作的刚劲、脆劲、韧劲、抻劲都需劲力与气力来辅助完成。
“律”指动作自身的律动性规律及节奏。
其中气息的不同运用，形成了种种对比反衬的艺术手法，如“刚中有柔，柔内含刚，冈I揉并济”O“动中寓静，静中触动，动静相问，动静互换”以及“欲上先下，欲左先右，逢开必合，逢冲必靠”等等，它们互相衬托，和谐统一。
在中国古典舞中，水袖的技术是极具表现力的。
练水袖技术的关键就在于“气带腰，腰带肘，肘带腕，腕带指”。
首先是要求头、腰、脚的相互对称与力量的均衡；
其次是胯、膝、脚的统一配合；
而后是肩、肘、腕的力量及活动幅度的支配。
练习之初就应做到气息的松弛与协调。
要想做到身体的内紧外松、挺拔含蓄、刚劲柔韧、挥袖自如，必须在水袖的用力上下功夫。
力是由气来，气需运而实，力需柔才刚。
只有气息流畅且合理运用才能充分体现水袖的美感。
从出袖、扬袖、搭袖到动作形成后的延伸，都要靠气来托住。
可见，气息在水袖的训练中也处于相当重要的位置。
在中国古典舞中，即使是一个简单的“提沉"
也是一次意念支配下的呼吸过程。
呼气、吸气、沉气、闭气等都时刻体现在古典舞的动作中。
2气息与舞蹈者情感之间的联系
情感表现是指内部情感通过某种形式呈现与外部，以影响和作用于他人。
气息和表情是情感表现得基础，想像是舞蹈表演的内在支柱。
首先，“气息”是因为认得情感而存在的，是在生命状态下对情感信息的传递，是内在的具有穿透力的传递。
通过想象进入情感状态，用气息和表情来传递内心所要表达的情感，从而达到“身心一体，内外一体”的“无形”境界，对于一个舞者来说，“气息”是很重要的修养之一，因为心与形的高度统一必须要有“气息”的配合，如悲伤时气息是长呼短吐，动作以旁提为主；
高兴时气息是快吸快吐，动律主要以横、闪、点为主；
愤怒时气息是短吸长吐，动律以立圆、凝、倾为主等。
舞蹈表演艺术中的“气息”是对生活的体验、再现和升华。
只有气息流动在身体的每一个角落，我们才会真正感动。
3气息在舞蹈中的地位及其价值
呼吸在舞蹈节奏中的体现舞蹈节奏是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。
这与呼吸有着密不可分的关系。
呼吸有长短、动静、轻重、缓急，这里面也就包含着节奏的性质。
练意、练气就是练习内外力量，内外节奏，达到内外和谐统一，运用自如按我们的需要随心所欲。
如中国古典舞声韵在众多的节奏变化中，净化提纯以三种节奏为主即，满、赶、闪。
“满”的呼吸舒、缓，有序，吸如流水，呼如抽丝，外化的动作节奏是缓慢、平衡的，易做控制类的动作；
“赶”实际上就是音乐中的符点、切分,有两头神中间赶，两头赶中间神，在动作的变化中“赶”的呼吸节奏是非常重要的；
“闪”就是节奏似闪电般快，八分之一、十六分之一或更快，这么快节奏下的动作，呼吸要求快收，一刹那的凝聚暴发，这种呼吸节奏下的动作往往给人意想不到的效果，易做跳类，动作间的转换，亮相。
当然还有进气，二次呼吸等特殊的呼吸，同样这些呼吸在特定动作中运用，产生特殊的节奏型。
①刚劲：
力量强，幅度大，时间短。
气比较饱满地在身体中短时间有力地控制和运用，特别是在亮相时爆发力强、呼气有一刹那的凝聚。
②脆劲：
力度一般、爆发力稍次于刚，气是短促的快吸快呼，具有明快洒脱之感。
③寸劲：
力度弱，幅度小，是稍慢的吸气一瞬间的呼气
升级会员 