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第四节观念摄影的主要创作手法

第五节数码时代的观念摄影

目的要求

摄影正逐步走出纯唯美性或纯纪录性的束缚而成为表达个人思想观念的有效手段。

同时，摄影与当代艺术之间的关系也越来越紧密，当代艺术中许多活跃的人物经常跨越绘画艺术和摄影两个领域，借助摄影来表达新的观念。

这些发展也开始体现在中国的艺术类高等教育的摄影课程中，在教学中把学生对观念摄影的探索纳入正规、系统的教学和实践当中。

重点、难题和突破的方法

“观念摄影的出现某种程度上不是摄影艺术本身的逻辑发展，而是一批艺术家通过实验介入摄影的结果。

”因此，观念摄影是一种截然不同于传统的以客观地再现、记录被摄对象本身为目的摄影形式，借助影像进行内在观念的主观表达才是它的核心。

复习提问

1、时尚摄影的特点是什么？

2、对时装摄影工作者的要求有那些？

有那些表现手法？

作业

1、找出5位你最喜欢的当代国内外观念摄影师，找出他们最具代表性的作品5幅，然后分别分析他们的作品风格和表现手法，并在课堂上讲给同学们听。

2、以“我”作为观念摄影的主题，把经过“模仿”、“模拟”或经过其他手法导演后的“我”置入画面中，表演一个你认为的“自己”，创作并整理成一个系列的观念摄影作品。

课后记

教学内容和步骤（附后）

第四章、观念摄影

◆我们可以说，我们正在以截然不同的眼光观看这个世界。

——拉兹罗·

莫霍利·

纳吉

◆与其拍摄—个东西，不如拍摄一个意念；

与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。

——曼·

雷

◆在复制、记忆世界的同时，我们还应摄影自己的内心（即用更丰富的内心感受开掘摄影的资源）——鲍昆

第一节、观念摄影的诞生

从时间上看，西方观念摄影以流派式的形态出现发端于上世纪60年代逐渐兴起的后现代主义艺术。

一些艺术家通过他们作品反映当代人心里异化的状态，表达厌世、怀疑、否定、颓废和反抗等情绪。

观念摄影正是在这一艺术思潮的影响下催生的，借摄影表达摄影家对于社会和生活的见解、情感和态度，表现出浓郁的后现代主义色彩。

在中国，观念摄影可以追溯到80年代初期“北京四月影会”王志平的创作和上海80年代中后期“北河盟”群体的创作。

那时，绝大部分的摄影家们一直将兴趣投射到美丽的风光摄影和新闻纪实类摄影上。

同时期，观念摄影的诞生与行为艺术和装置艺术有着密不可分的关系。

由于摄影是最好的保存和记录某一场景的工具，所以，行为艺术和装置艺术通常要通过摄影进行记录。

于是，这些记录行为艺术和装置艺术的照片便成了早期的观念摄影作品。

这也使一些艺术家受到了启发，专门用摄影来记录一种能表现观念的行为场景和行为过程。

这种形式至今仍影响着观念摄影创作的思路，很多观念摄影家仍旧花大量的功夫做装置艺术和行为艺术，然后对其进行拍摄，以此作为观念摄影创作的形式和手段。

所以有人说：

“观念摄影的出现某种程度上不是摄影艺术本身的逻辑发展，而是一批艺术家通过实验介入摄影的结果。

”这话不无道理，也可以让人们更加容易地透过观念摄影的表意形式理解观念摄影的本质。

第二节、什么是观念摄影

一、观念摄影是个体主观意念借助摄影进行的外化和表达

从字面上理解，观念摄影就是借助摄影的手段表现和表达个体的某种观念。

因为观念是抽象的、内在的、主观的，而摄影最原初的功能是客观记录外部世界。

因此，观念摄影是一种截然不同于传统的以客观地再现、记录被摄对象本身为目的摄影形式，借助影像进行内在观念的主观表达才是它的核心。

但是，观念摄影常常不是万能的。

作为理性的观念内容，无论使用什么样的媒介（图像、声音、文字等），都很难完整、准确地表达出来。

即便是文字，同样的一首诗词，有时大家理解的观念意义都不一样；

同样一张画面，欣赏的对象不同，理解的含义也大都不同。

我想这也正是观念艺术的趣味所在，这种趣味还表现在不断的批评和探讨的过程中，而不是马上就可以界定的。

往往越是艰深的观念，越是具有多样性和复杂性的空间，也就越是需要更多的媒介进行全方位的阐释，才能在人类思想的历程中逐步走向更高的境界。

摄影对观念艺术的介入，也是其中的一种。

至于真正意义上的观念摄影，并非是指通过摄影表达一个十分完整的观念。

观念摄影的意义就在于通过照片所传递的某种观念，是一种摆脱了浅层次、无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。

因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观者自己去体会。

从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。

如果一幅照片或者一组照片把什么都说清楚了，观众的参与也就成为一句空话，照片的艺术魅力也就荡然无存。

观众如果能读出更多的、不同的意味，这便是摄影的成功。

二、摄影史中的观念摄影作品

从摄影史中的各大流派来看，早期的绘画主义派和印象派都可以看作是观念摄影。

但由于这两派更加注重影像外在形式上的艺术感，观念的表达还不够鲜明、彻底；

在后期的达达派摄影、超现实主义摄影、抽象摄影和主观主义摄影中，观念的表达已经极端强调摄影家的意念、个性、内心活动等主观意识层面，因此可以说是观念摄影的典型代表。

后期的摄影艺术流派在骨子里依然“承接”了上一时期的传统摄影，以创作主体为中心、为出发点的美学观念，但也重视对社会现实问题的关注，用作品与生活进行对话。

其次，这一流派的摄影家不甚重视摄影的本体特性，认为摄影与美术都不过是表达自我的一种样式而已。

他们只注意它们两者的共性，而忽视了两者特有的个性和差异。

他们在创作中将现实中的景物影像视作自己的艺术语言的词汇进行“造像”，以更大的自由度来表达、抒发。

当后现代主义摄影家用自己的作品向社会发表自己的意见时，既不像纪实摄影家那样用生活自身说话，也不像现代主义摄影家那样超脱现实。

摄影家对自己的摄影作品的诠释解读绝对是个人的，他不考虑画面影像与生活场景的对应关系。

这类摄影作品其主题往往是隐晦的、象征性的和比附性的，表意晦涩曲折。

三、观念摄影中的形象只是表意符号

在观念摄影中，被摄对象并不代表其在现实中的意义，而仅仅是一种表意的符号。

因此，一切对象都可能成为观念摄影的表意对象，选用什么对象和表达什么意思完全是拍摄者个人说了算。

观念摄影传递的通常是一种可以感觉却无法确切表达的个体式的主观体验和个人意义，给人一种隐晦的、荒谬的、杂乱的、没有确定性的感觉。

四、观念摄影的内容具有广阔的包容性

在观念摄影家心目中，一切与人性、人的存在、人的生活、人的精神、人类社会等有关的内容，不论是美的、还是丑陋的，是平实的、还是夸张的，都可以摄入镜头，其内容没有什么“禁区”和“忌区”，格调也不分高雅和低俗。

有些作品虽然直接取自生活，但其反映的意义却是摄影家个人的人生哲学、道德观念、价值取向的直接表现。

由此可知，观念摄影的创作题材和内容有相当的随意性、自由性。

在创作形式上，观念摄影和美术之间是没有明确的界限。

德国艺术家克劳滋·

G·

里希特（1887—1948）就这么说过：

“照片是最完美的绘画。

”故而，有的观念摄影家在摄影创作中往往出现了绘画倾向。

姗蒂·

斯格朗德（1946—）以“辐射猫”一作成名，之后的作品也常被称为“辐射狗”、“辐射鱼”。

从作品名称中可以了解她的作品带有相当惊世骇俗的成分，低色调的场景里无处不充满颜色鲜艳的动物，如绿色的猫咪、红色的狐狸，在地板上、桌子上、床头边跳着跑着，全然一副超现实的场景。

让画面充满了一种诙谐的趣味性，在机械化的现代生活中带入无限的遐想。

斯格朗德是美国最早进行二元性创作的艺术家之一，别以为她照片中的显眼动物是用计算机后期制作的，整张作品中的物品，包括与背景同色系的桌椅橱柜，以及那群或跑或卧的动物，其实全都是手工制作的真实对象。

除了摄影外，她也是—位装置艺术家．照片中的场景也是艺术品，而其中的动物甚至会以雕塑标价出售。

第三节、观念摄影的特点

不论是从摄影作品的内涵来看，还是从作品的外在形式来看，观念摄影作品都与其他类型的普通摄影作品表现出一些本质上不同的特点。

（一）内在特点

1.主观性

观念摄影的主观性是显而易见的，因为观念本身就是主观的。

这种主观性首先表现为画面中的主体并非主体本身，而是一种表意符号或象征符号；

其次，还可以表现为不同的摄影师将不同的拍摄对象作为自己的表意符号表达相似的观念，但更多地表现为千人千意，即每个摄影师可以用完全个人化的、主观的表意符号和手段表达自己的主观感受或主观意念。

也可以说，观念摄影的主观性允许摄影师最大限度运用自己个性化的表达方式和个性化观念。

2.思想性

观念，就是一种经过仔细的思考而形成的观点或者意念。

因此，假如没有思考，也就不可能有观念的诞生，所以，观念摄影是一种思想表达。

观念摄影作品通常都表达拍摄者对于人性、生命与死亡、人的存在与归宿等重大哲学命题的思考，或是对当下种种社会现象的关注与思考。

3.内向性

以客观再现为“目的”的摄影，如写实主义摄影、自然主义摄影、纪实摄影等，将关注的视线指向外在世界，通过这些作品，能激发观者去关注这些外部世界，是外向性的。

而观念摄影关注和表达的都是个人内心世界的感受，想象，意识或意念等，观者可借助拍摄者的表意符号进入其内心世界，或引起对自我内部世界的反思。

（二）外在特点

观念摄影最大的外在特点就是人为性，它与客观记录性摄影最大的不同就是画面上处处都有人为操控的痕迹，比如人为的摆拍、借助道具、装置、行为艺术表演、想象性的拼接、在照片上涂抹、绘画等等。

第四节、观念摄影的主要创作手法

（一）归纳

就是在一种主观观念的指导下对现实世界中的影像进行捕捉，通过对多样化的一类影像进行归纳，表达拍摄者的主观想法。

这里的主观不再是对现实的虚构，而是对现实的一种选择和过滤。

就拍摄手法而言没有任何特殊之处，甚至是非常简单的，常常有纪实的色彩，但它将平常人们熟视无睹的一些形象通过主观的归纳集中呈现出来时，则能形成一种强烈的视觉冲击力，给观者留下深刻的感受和体悟。

在著名的摄影艺术家罗永进老师的眼中，建筑已不再是简单的钢筋水泥结构，而是一种特殊的表意符号，讲述着人们当前的生存状态，以及普通老百姓对于生存空间的追求和理想。

罗永进拍摄了中国各地的各式建筑，有农民别墅、加油站、建造中的高楼、烤烟房等，将它们加以归纳，让人反思。

著名摄影理论家顾铮说：

“在罗永进的冷静地观看下，这些看上去像玩具模型似的建筑甚至显出了一种奇怪的幻想色彩。

经过他的视线转化，现实事物成了非现实事物，就像一些布景里的东西。

”通过对于一个主题的全方位的关照与一种类型学式的执拗地编目与整理。

罗永进建立起一种现实主义与观念形态的视觉联系。

经由现代新民居，罗永进举重若轻地悄然切入当代中国的现实生活，给出了一种令人措手不及的现实呈现。

（二）同类并置

并置也是一种特殊的归纳，其特殊之处在于它不是以系列的方式呈现单张照片，而是将大量同一性质的图像集中在一个画面中呈现，通过大量在细节上有着差异性却在整体上有着同一性或类似性的图片的堆积，营造一种特殊的视觉冲击力。

在著名摄影艺术家洪浩的观念摄影作品《我的东西》中，单独的每一样东西看起来也许只是一种生活用品，可被归纳起来后则显示出特殊而丰富的含义。

是一堆消费品，还是过去生活的留念，