世界各国的现代设计 PPTPPT推荐.pptx

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（二）五个国家都有得天独厚的自然资源（三）五个国家的政治局面较为稳定-,Wegner维纳,在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。

“很多外国人问我们怎样创造了丹麦风格，我说这是不断提纯的连续进程，简洁对我来说就是剔除到可能的最基本的元素：

四条腿、一个座位、椅圈和扶手.,丹麦设计20世纪最伟大的家具设计师Hans,TheChair,丹麦设计,1960年肯尼迪和尼克松总统竞选“TheChair”。

维纳1944年设计的TheChinaChair,这维纳中国系列的第一条椅子,TheChinaChair有樱桃木和桃花木两种材料供选择，坐垫是高雅的皮革,2008年，FritzHansen推出了黑色的TheChinaChair，用黑槐木做成。

ChineseBench,中国长凳,丹麦设计,牛角椅,折叠椅,划桨椅,Three-LeggedShellChair（三角贝壳椅）,丹麦设计,TheValetChair（梳妆台）,梳妆台，1953年设计，现PPMobler生产，代号PP250。

维纳1950年设计，这是一条有设计史料价值的躺椅，即维纳使用现代主义的手法来设计，使用现代的镀铬钢管，旗索绳编制的座位，用羊皮来增加柔和舒适。

1951年设计，这是维纳有机有趣设计的一面，这个名字是一个评论家给的，他描述是“伸出熊掌的大熊”,安尼雅科布森（ArneJacobsen）,丹麦设计,雅各布森的家具设计具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结全合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力，他在建筑、室内、家具和工业产品设计方面的综合成就，使他成为20世纪的现代设计全才和大师。

雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子,维纳尔潘顿VernerPanton他打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。

从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。

60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型塑料椅的研制工作，于1968年定型。

这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，被世界许多博物馆收藏。

同时，他还是一位色彩大师，他发展的所谓平行色彩理论，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。

丹麦设计,潘顿椅,丹麦设计,锥形椅（Conechair）.,丝形锥椅（WireConeChair）心形圆锥椅（HeartConeChair）,丹麦设计,丹麦设计,三、丹麦设计家雅各布森（ArneJacobsen,1902-1971）,1、20世纪50年代成名。

他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。

2、雅各布森的作品十分强调细节的推敲,以达到整体的完美。

他的大多数设计都是为特定的建筑而作的,因而与室内环境浑然一体。

3、雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子：

汉宁森他被誉为丹麦最杰出的设计理论家,丹麦设计,“PH”灯具PH灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：

科学技术与艺术的统一。

PH灯-重要特征1）PH灯所发出的所有光线都经过至少一次的反射才到达工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影2）从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜光色减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，避免室内照明的反差过于强烈。

丹麦设计,PHArtichoke洋蓟,PH5,PH6-6,丹麦设计,PHSnowball,丹麦设计,3.作为一个独立的、完整的设计大国，芬兰是到1951年和1954年的“米兰设计三年展”才被世界公认。

在这次三年展中，芬兰玻璃制品公司依塔拉（Ittala）展出了大量玻璃器皿，得到世界几乎是异口同声的赞扬，从而奠定了芬兰设计的国际地位。

芬兰设计不太多受手工艺传统束缚，在于设计师往往可以采用多种材料进行设计，而不必拘束于木材、金属这种以材料划分产品的旧框框。

这种特殊的背景，加上芬兰人传统中对于设计的精细态度、高水平的设计鉴赏标准，造成了60年代芬兰设计成为世界设计中一个非常特殊的、异军突起的力量。

芬兰设计,芬兰出现了几个世界著名的设计大师，比如塔皮奥威卡拉（TapioWirkkala）、提莫萨帕涅娃（TimoSarpaneva）等人。

他们原来都是设计玻璃器皿的，到后来，开始放手设计各种家庭用品，简单、典雅、现代，既具有良好的功能，又具有雕塑式的美丽外型，他们的作品立即畅销世界各地。

芬兰设计,塔皮奥威卡拉（TapioWirkkala）,芬兰设计,塔皮奥威卡拉（TapioWirkkala）,芬兰设计,斯堪的纳维亚设计的代表宜家,宜家（IKEA）是瑞典家具卖场。

截至2008年12月为止宜家在全世界的36个国家和地区中拥有292家大型门市（其中258家为宜家集团独自拥有，34家为特许加盟）。

大部分的门市位于欧洲，每年印刷量高达一亿本的IKEA商品目录中，收录有大约12000件的商品。

宜家设计独具匠心而实用，比如说宜家的一种“四季被”，属三被合一，一层是温凉舒适的夏季被，一层是中暖度的春秋被，你也可以把两层放在一起，那就是温暖的冬季被。

四季被,MTP书柜,这种书柜是1963年由宜家的顾问兼设计师MarianGrabinski设计，这种书柜风格既现代又经典，美观实用，为宜家带来了滚滚利润，堪称宜家设计的典范，多年来引得众多厂家纷纷模仿。

第二节战后日本的设计发展,基本概况高速发展的原因：

超强的消化和选择机制美国的经济援助和大力扶植日本政府与企业的密切合作和共同努力,双轨并行制,“日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。

一类是传统的手工艺品,如木制家具、漆器及瓷器等,这类手工艺品朴素、清雅、自然,具有浓厚的东方情调;

另一类则是批量生产的高技术产品,如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。

这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。

日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。

1、一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;

2、另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。

这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。

通过这种“双轨制”,使传统文化在现代社会中得以发扬光大,并产生了一些优秀的作品,1.恢复期的日本工业设计1945-1952年,1947年日本举办了“美国生活文化展览”。

设计院校相继成立1951罗维来日本讲授工业设计,2.成长期的日本工业设计,

（1）1953-1960年这一时期,日本的经济与工业都在持续发展。

（2）背景：

新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求。

（3）1957年起,日本设立了“G”标志奖,以奖励优秀的设计作品。

（4）为了改变日本产品在国际上价廉质次的印象,日本的工业设计从模仿欧美产品着手,以求打开国际市场,这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。

如本田公司20世纪50年代的摩托车显然脱胎于意大利“维斯柏”轻型摩托车。

日本早期的汽车也多是模仿国外流行的名牌车。

3.发展期的日本工业设计从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色,从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。

1973年国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览,使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。

他们吸取了这些产品的风格特点,并且在新兴的电子产品设计中发展了一种高技术风格,即强调技术魅力的象征表现。

第三节意大利的风格与个性,设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的,并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。

通过借鉴与自己的传统进行综合,创造出了完全意大利式的设计。

总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。

“意大利设计”作为一种代表特殊风格的专有名词出现,并建立起世界性的声誉是在1945年之后,即意大利人称之为“重建”的时期。

战后工业和社会的变革否定了法西斯主义的浮华与荒谬,为设计的发展铺平了道路。

一、意大利风格的形成,意大利一家设计杂志声称,在美国工业设计代表了自由竞争制度的结果,在这种制度下,特殊的经济和生产条件导致了不断的市场膨胀。

反之,在意大利,设计的特点在于生产与文化之间的协调关系，意大利设计的发展被人称为：

现代文艺复兴。

设计一方面受到德国现代主义的影响，注重理性主义另一方面受美国商业设计思想影响，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。

战后，意大利无论政府、工商界、大学、媒体或者普通民众，都把设计当作最有国际影响的意大利艺术来看待，全民族共同推动艺术设计的发展，而且把设计师当作名星来追捧。

二、战前意大利的优秀设计奥利维蒂公司,意大利工业设计的中心：

米兰,著名设计师：

尼佐里,“拉克西康80”型打字机,“拉特拉22”型打字机,50年代的意大利设计,1951-1957年间,意大利设计风格已牢固地建立起来了。

1953年意大利工业设计杂志创刊,1956年工业设计师协会成立。

一家全国性的大型联号商店于1953年举办了“产品的美学”大型展览,非常成功。

该店在1954年设立了“金罗盘奖”,奖励优秀的工业设计作品。

20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑,这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合,创造了一种独特的美学。

这种美学显然受到英国雕塑家摩尔（HenryMoore）作品（图10-44）的影响。

摩尔的雕塑大都以人体为题材,并加以变形处理,体型简练,线条流畅,富于生命力。

摩尔的雕塑,：

躺倒的连接形式,时间/生命展示,家庭群体,国王与王后,60年代以后的设计与设计师,柯伦波（JoeColombo）,20世纪60年代较有影响的设计师,十分擅长塑料家具的设计,他特别注意室内的空间弹性因素,他认为空间应是弹性与有机的,不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。

因此,家具不应是孤立的、死的产品,而是环境与空间的有机构成之一。

他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。

索特萨斯（EttoreSottsass,1917-）,他是同时代设计师中最杰出的一位,1917年出身于奥地利一个建筑师之家,曾在都灵工艺学院学习建筑,20世纪50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作,为该公司设计了大量的办公机器与办公家具.索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。

从20世纪60年代后期起,他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计,并强调设计的环境效应。

索特萨斯设计作品,平尼法里那设计公司,意大利的汽车车身设计在国际