读书笔记《油画的光与影》4.docx
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读书笔记《油画的光与影》4
读书笔记 《油画的光与影》 4
室外作画的相关问答：
你想在画中传达什么？
你的焦点是什么？
换句话说，你最感兴趣的中心是什么
作画条件可持续多久保持不变？
哪里是最浅的地方？
哪里是最深的地方？
什么是最容易画的色彩？
最强烈的色彩是什么？
影在什么地方？
光源的强弱程度如何？
光源是什么色彩的？
哪儿是最明显的边缘？
着手作画开始时找一个有利的点。
拿着取景框，在场景周围四处走动，寻求不同的景色知道让你灵光一现的那个景出现。
有时是你去搜寻某个景点，而有时则是景色找到了你。
相信你的第一印象。
注意那些最吸引你的地方——肌理、色彩的组合、有趣的形体，天气影响带来的那种兴奋感和惊人的对比等，并把这一切都记在心里。
当你找到一个赋予你灵感的景之后，把你的画架画板和画布都放在阴凉处，这样你能在稳定的光线下调配色彩。
分析：
当你在画布前动手作画时，自己要做好准备。
观察景物，分析眼前的情景。
在画下任何油彩之前，先尽可能多的向自己提问:
哪些是主要的形体？
景色中是否存在明显的光影关系？
哪些块面朝着天空，反射天空的色彩或吸收直射光？
确定如何将构图分解成有着简单色彩的大而简单的形体，让你的画作在开始时既能简洁而强烈。
为了确定构图的布局，建立光影模式，在纸上画出寥寥数笔的黑白素描。
记忆：
在你作画的时候，纳入最初想法所反应的元素和色调，删除与之相悖的部分。
一个景色可能只需数秒钟就能让你产生灵感，但再现它却要花去更多的时间。
自然瞬息万变，如果它变化了，你就必须记住最初让你感兴趣的想法、色彩和光。
要捕获那些瞬间并非易事，但那就是你的任务。
因此，在户外作画，记忆力扮演着非常重要的角色。
你画下的每一笔都来源于记忆。
观察你所画的对象，边调色边回忆你看到的东西，并运用在色调中。
户外作画越多，就会更多地发展你的记忆技能。
预料：
试着去预测可能会发生的一切。
比如，云朵是不是来的太快或变得太亮？
如果是这样，不要追逐光或其他飞逝的因素。
也就是说，画一个变化很快的景色时，你必须知道何时停下去描绘你眼前的景色，并继续实现你的想法，坚持你所想描绘的自然效果。
如果你不能记住那些最初激发你灵感的信息，那么先停止作画直至第二天的同一时间再画。
坚持你最初的想法。
退一步：
当你作画时，与画布保持一段距离，伸开你的手。
这样，你能同时看到画和眼前的景。
坐着作画也许比较舒服，但它会妨碍你，因为一旦坐下你就不愿再站起来。
经常性地退后一步观察，比较所画的东西与实物。
绘画实例：
1
轮廓的形象化：
风景画中，天与地之间的对比是最大的对比。
太阳和天空常常要比地球上的自然元素更亮，因为光源于太阳和天空。
假如天空晴朗，光就显现出暖色调；如果是多云天气，光的色调就会偏冷一点。
2
光和影：
光的家族和影的家族之间的反差，仅次于天与地的反差。
在素描本上，可用记号笔填满影的部分。
贯穿绘画过程的始终，影的家族要比光的家族暗，不要破坏这种关系。
3
先画出多彩的影：
一旦确定最浅的亮色和最暗的深色的色值范围，最好随之构建出影的形。
4
为亮部上色：
确保画作保持步骤1建立起来的廓形和步骤2中建立起来的光影模式，在此基础上，为画布画上干净的色调。
提示：
将天空留在最后画就能使整幅画不会显得太暗，但这样做也许会让大地画得更暗。
如果所画主要对象是大地，那么天的明暗度要与大地的相匹配。
如果主要表现日落或云朵的特质，那就先画天空，并使大地的明暗跟天空相配。
（也就是说，谁是主体就先画谁）
5
完成作品：
一旦建立了全部正确的色彩模式，那就接着在这些形中寻找微妙的变化。
将这些较大的色块分成较小的色块，除非必须，否则不要破坏基本的形。
然后退后一步，转身，走开或放松一下你的眼睛，深呼吸或清洗你的画笔。
当你重新精神振奋的时候，用焕然一新的敏感投入做画，然后加入必要的润色。
选择一个主题：
一个你所熟悉的事物将会为你的画作带来无尽的观察素材。
比如，一个离你家不远的小池塘会给你带来很多的构思。
在你家附近为你的画找一个框架，然后寻找不同的方式去描绘它。
季节的更替、不同的光线效果以及你的情绪变化，都可能为你的画带来无穷的可能性。
每天都画周遭的事物是极具挑战性的，更仔细地观察、了解你的所画对象，尊重它并发现它的微妙之处。
用全新的感觉来激发你的灵感，试着别去考虑你之前所画过的物体，不断寻找新的方式来表达自己。
流动的形：
水并不比其他东西更难画，因为它还是反映出一些基本的原则。
深的物体在水中的倒影会变得亮一些，而浅色物体的倒影则要暗一些。
画下你所见的色调，水会自然而然地呈现出来，而这色调亦是正确的。
形的边缘让你知道它是什么类型的水：
静止的、流动的、狂暴的等等。
作画实例：
1
自由地开始：
随着你的进步，你的把握更准确，你会用你所贮藏的能量让你画得更自由些。
然而，放松的你既要选择去画画，还得要继续维持阴影的形。
2
在画布上上色：
一旦开始上色，就要尽快，不要只顾及某一部分的色彩完成度，而是更多地注意整体上的色调及其关系。
画风景画要做到一气呵成。
3
勾画出整个画面：
在为主要的形体上色后，逐渐勾画出树枝，并让这些形更具多样性。
如果光线发生变化，要坚持原来的想法并将其实现。
4
完稿：
退一步观察，能有助于你更客观的看待你所画的作品。
当我意识到所画的常青树相互雷同、无甚差别时，就把某些修改得小一些，而有的则修饰得更圆一些。
背景山上的积雪是前景中雪色的线索，为画作增加动感与空间感。
最后，观察你有没有在画中表达你的思想、观念和情绪呢？
让人印象深刻的几笔：
很多时候，会话对象本身会告诉你如何去画它。
某些物体会以某种方式让自己置身于画作中。
有时候，我画得大胆而醒目，而有时候我则画得精巧细致。
我认为应该是这样的，因为这会让你处理画作时不局限于模式化。
面对所画对象时要让自己兴奋起来，投入自己全部的热情作画吧。
我的想法：
醒来后从我的居室向外张望，我立即领会到这一场景色中的新鲜感，认识到我该把它画出来。
画作的对象选择了我。
这对蓝剑鸟正等待着清晨的喂食。
我画它们是次要的原因，这能让观者长久地被画作所吸引，如置身其中。
那积了雪的三个树枝以其丰富的姿态深深地吸引着我。
它们看起来就像是一个伸展臂膀的舞蹈家。
比较树枝上的白雪与地上的雪的色彩，这一点很重要。
为每天的创作布置任务
火花：
这颗孤单的树仿佛是在跟我对话。
它与画中沙漠元素的斗争所创造出的韵律，以及沙漠散发出的温暖光芒，都激起了我创作的兴趣。
人们常常向我提供情况，说有个特别美丽的景色一定要我画下来，但这些景色常常不仅是景色，而更加是色彩、色值与形状的结合，这些都来源于艺术家感情的反馈。
大自然与你：
画家的情绪就像自然界那样变化多端，因此你对所画物体的感情在其中发挥作用。
选择那些能吸引并启发你的对象画画。
试着表达那些特别触动你的自然特性，相信你的直觉而不是那些规则和预想。
保持你对周围事物的敏感度。
让自己像个孩子一样：
保持好奇心，充满好奇与想象。
你的画就是你的一部分，亦是景色的一部分。
大气的透视画法：
在前景中，肌理和暖色调最先映入眼帘。
重叠出现的元素，较小的色值对比，色彩亦被大气中的蓝灰色中和，仿佛这些事物都深陷入天空之中，这些都提升了幻想的深度。
想象大气层是一层窗帘。
天空中密集地充斥着潮湿的微粒具有反光效果，随着事物远离视线，要透过大气的幕账才能得以看见。
大气的幕账越厚，能见度就越低。
如果你画下所见之物，将它们的形状相互比较，你会自然而然地感觉到大气的透视画法。
速写：
小巧而精彩用这种方法描绘大自然，每次绘画只需一点时间，画起来十分便捷并能实现清新美丽的效果。
多年来，我所致力的室外油画以15X20的微型尺寸居多。
画小型画有很多好处，首先它可以画得很快。
在许多场合下作画，时间因素显得非常重要。
画一些小的快速表现，这有时候是抓住那些转瞬即逝事物的方法，比如暴风雨，日出或扬帆的船。
这对捕捉光一般飞逝的因素来说是必要的。
在太阳快速改变光与影的时候，如早晨或傍晚，这时的光常常具有戏剧性，这种时候，就必须要快速地画下你所画的对象。
对那些有着定期工作和家庭的学生来说，由于时间常常是主要因素，画小型画是催化艺术细胞的重要方式。
它能使你在较短的时间内完成更多的作品，而你从画小型画中所学的东西与画大型画所得到的一样多。
当你每天展开一个小画布去尝试画些新鲜的东西，而不是花好几个星期只创作或修改一幅大的作品时，你就会发现自己的进步。
随着你学会掌握的技巧，比如用笔，颜料的肌理，这些都会增强你的信心。
小规模的创作也能使你忽视不合理的细节，而是掌握大的形体、较边缘的色彩关系和整体的构图。
这给予了你从整体上把握一个景色的能力。
作画的过程：
轻便的装备让你在几分钟之内就能做好准备并开始作画。
开始画画时选择一个室外的对象，或者选一个较小的范围，例如一棵树、一个水坑或有着斑驳光影的房屋一侧，这些较容易把握。
选择那些让你感觉“我可以画好”的东西。
除非你所画的对象十分复杂，先在画板上画出较详细的素描图。
仅仅画出足够保证整体准确度的重要的形部分。
我发现当我在画板上创作时，很容易就能在一个构图中聚焦到形体之间的主要关系。
因为理解一整幅具有统一性的绘画可能会比较容易。
用你所能用的最大号画笔，即使在一个小的平面上，机动性地使用画笔才是聪明的选择。
你要去观察并画出最大的光、影、色模式，要捕捉景色的本质而非那些小的细节。
用较大号的画笔画画能暗示细节而不会仅仅过分执着于这些形象。
除此之外，小的画笔则会消除在小画布上作画的优势。
快速地作画，但亦要考虑周到。
考虑每一笔的用意，记住你的画想传达的东西，并将注意力集中在用笔上，让自己尽力去接近这一目标。
投入地去为整个画布上色，而不用拘泥于细节。
经常性地退后一步，从一定距离外观察画作，这能让你从整体上把握这幅画。
不要做太多的色彩融合，这会流露出过分装饰的意图。
要花大力气：
尽管画的是小品，但这并不意味着创作时可以减少精力的消耗。
我快速地作画，直觉地创作，亦做出感情上的回应。
尽管要在很小的局部做出许多努力，但发生在艺术家和风景之间的对话却令人愉快。
一幅38X50的小品可能具有非凡的意义或珍宝般的品质。
绘画实例：
构建形体并进一步精炼1
建立大的形体：
先快速地画一幅草图，用大号画笔勾勒出主要的形体。
找出最浅的亮部。
用大胆的笔触画出最初的色调，这幅画中偏暖的白色干脆简洁地为这些船上色。
接着，找出最深的暗部。
更多地关注色调是否精确，而不是仔细地填色。
这幅画只是一个草图，你很快就会失去它，因为你经常修改它，用你的画笔按比例画出形体。
要快速而果断的决定。
时间是有限的
2
画出具体的形：
在整幅画上作出对形体的大致安排，而画颜色和色值时则越精准越好。
每一种颜色都会帮你判断下一步如何调出一种颜色。
3
修改和精炼：
一旦为整幅画上好颜色，退后一步，观察你所选择的色彩。
检查每一个形，问问自己什么东西需要改得浅些或深些，暖些或冷些，然后作出调整。
用较小的笔触去修改较大的那些形，比如说背景中的树。
寻找其中的细微差别和多样性。
在最初的较大形中画出较简单的形，小心不要破坏总体的色彩和色值。
考虑清楚是否必要，以使为你的画作更加多样性
4
恰到好处的细节：
仔细考虑每一笔并尽量用大号的画笔画出来，只加入对所画对象来说必要的细节（即你所观察的较小色块），比如说那些船上的齿轮。
继续修饰你的画，从一个形到另一个形，从大的形画到小的形。
就像你把画板分成几个组，你可以将所有的细节分组处理。
关注那些或柔和或强硬的边缘。
适当的细节是必须的。
如果形、颜色和色值是正确的，正确的印象自然就树立起来了。
若是正确的就不必再去改动。
绘画实例：
安排好画作的元素
1
安排好元素：
快速地勾画出整个构图中的重要元素。
从一开始就把握好对各元素的控制，会让整个绘画过程变得容易。
2
色彩丰富的阴影：
在图中，仅用阴影部分的色调就能让整个构图有了一种光的感觉。
3加上光的部分：
光与影模式已经全面确立。
4
增加变化：
以微妙的冷暖变化和对形体边缘的关注，来完成整个画作。
避免脏的色彩：
每画一笔之后都要用纸巾擦拭画笔，同样，经常用油画刀来刮净调色板。
每日一小时的挑战：
连续三个月，每天花一小时画一幅15X20CM的小品。
这意味着要画出近100幅作品。
无论是从生活中还是从记忆中汲取素材，既然画画就不要考虑到完稿的问题。
在你的画布后面标出序号，这也标注出来你的进步。
我保证你会提升，而你也不用特别担心你的画，画看起来自然会完美。
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