青铜器纹饰.docx

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青铜器纹饰

青铜器纹饰

古代青铜器的纹饰要点：

青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器物的腹、颈、圈足或盖上。

•中国古代青铜器上的纹饰，始于二里头文化期，最早出现在容器上的是实心的连珠纹;

•带纹饰的器物集中在商周，且以商周最为著名。

说商周铜器有—种狞厉之美，神秘、威严、精细，很大程度上是指其纹饰。

纹饰的出现使商周青铜器更具艺术价值。

（商周器物纹饰的这种特点与其作为礼器，用于祭祀祖先神灵有关，也与图腾崇拜有关。

纹饰内容有时同器物用途有很大关系。

祭祀场面的肃穆，观念上对神灵的尊崇，必然使得纹饰趋于神秘，令今人看去有怵目惊心之感。

）

•春秋战国时,由于奴隶制度开始瓦解，纹饰便开始描绘现实生活，如狩猎、宴乐、攻战等，从神秘、威严的气氛中脱离出来。

•在西汉后期或东汉时，铜器表面往往不用纹饰，称之为素面。

•动物纹是中国青铜器纹饰的主体，它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。

可以说中国青铜器的纹饰，一开始就是以动物纹为主要内容的;

华夏族系统的青铜器纹饰：

兽面纹

兽面纹旧称饕餮纹。

饕餮（tāotiè）之名本于《吕氏春秋·先识览》：

“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，“天下之民以比三凶,谓之饕餮。

——《左传·文公十八年》。

古人说：

贪财为饕,贪食为餮”。

宋人将青铜器上表现兽的头部，或以兽的头部为主的纹饰都称饕餮纹。

实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中的物象头部正视的图案。

后来不少著作中称它为兽面纹。

龙纹

龙纹

龙，四灵之长，变幻无穷。

据研究，炎、黄二帝就是上古以龙为总图腾的部族联盟领袖。

进入封建社会以后，龙作为帝王权力的象征，代表着帝德天威。

历代帝王无不以真龙天子自命。

从皇宫帝苑到服饰器皿，都充斥着龙的装饰。

同时，在民间，龙既是神灵，是祥瑞，又是人们的审美对象，成为大众喜闻乐见的艺术形象。

商代早期的龙纹主要见于玉器，如玉玦、玉壁等环状器物。

青铜器上的龙纹始见于商代中期。

此时的龙纹主要可分为两大类：

1、鳄鱼状爬行龙纹，作两首相对或首尾徊接的形式，体态似鱼体、曲折体为多，此类龙纹多见于鼎、尊、盉、觚等器物。

2、蟠龙纹。

商代晚期，龙纹极盛，变化更繁复，趋于图案化、装饰化，有不少变形图纹出现。

西周早期的龙纹沿袭商代晚期的风格，但到了西周中晚期，龙纹更趋抽象化，只有将早期龙纹同其对比观察，才能从中看出发展轨迹。

这是因为在周人的观念里青铜器纹饰的宗教含义已不如商代强烈，由“象物”形式转向图案化，气氛活泼轻松，体现出一种审美情趣，当然，也含有祥瑞意义。

蟠虺（huǐ）纹

青铜器纹饰之一。

以蟠屈的小蛇（虺）的形象构成几何图形。

盛行于春秋战国。

蟠螭（chī）纹

青铜器纹饰之一。

图案表现传说中的一种没有角的龙（螭），张口，卷尾，蟠屈。

盛行于春秋战国。

凤鸟纹

凤鸟纹包括凤纹和各种鸟属的图案，凤鸟纹的特征比较形象。

最早的凤鸟纹发现于新石器时代，如良诸文化出土的玉器上已有明确的凤鸟纹。

凤与龙齐名，都是古代的祥瑞动物，在“四灵”中，龙和鱼源自爬行动物，麒麟源自兽类，凤凰则源自鸟类。

从古代岩画、陶器、青铜器、玉器等器物上保存了大量的凤凰史料和艺术造型。

在这些凤凰身上，有孔雀的影子，有鹰、鸮的特征且与鸡、雁、鸭也有联系。

动物纹

动物在我国早已开始饲养，马、牛、羊、鸡、犬、猪是著名的六畜，还有一些野生动物，象、鹿、犀、虎、兔和一些变形的动物如长鼻兽、蜗身兽，此外还有一些小动物，如蛇、蝉、鱼、龟、蟾蜍等不能独立．无所归属，皆列入动物纹。

这些动物在青铜器上大多有类似的形象，属于这些动物的正面形象已归入兽面纹的各种角型，但动物的侧面或全躯形象在构图上不能列入兽面纹，应该作为动物纹、则动物纹包括虎纹、牛纹、象纹、鹿纹、兔纹、蜗身兽纹、蛇纹、龟纹、蟾蜍纹、鱼纹、蝉纹等。

兽体变形纹

兽体变形纹是不具备某一些动物的整体形状，只有象征性的兽体残余的变形，在现实生活中不可能存在的动物。

这些动物的头部被省略了，体躯也随着图案而变形。

它们在青铜器上表现的形式有鸟兽合体纹、兽目交连纹、兽体变形纹、波曲纹、鳞纹、蕉叶纹、鱼翅纹等。

几何纹

几何纹是几何的基本元素（点、线、圆）所组成的有规律的纹饰，纯属形式上的变化和结构上的美感。

这种纹饰在原始社会的彩陶上早已出现，在青铜器上属于几何纹的形式比较多，在早期作为主要纹饰的机会非常少。

在兽面纹、龙纹盛行的时代里，它只能作为主纹的陪衬或地纹使用，只有在这些纹饰衰退的时代，才能大量起用几何纹，各种形式的几何纹才不断出现。

春秋、战国之际几何纹作为主体纹饰已屡见不鲜。

几何纹大致有连珠纹、弦纹、直条纹、横条纹、斜条纹、云雷纹、百乳雷纹、曲折雷纹、钩连雷纹、三角雷纹、菱形雷纹、网纹等。

人物画像

人物画像是用写实的手法描绘出当时贵族的社会生活和勇猛作战的场面，这类纹饰在青铜器上出现较晚，初步摆脱了规律化的对称图案，用流畅的线条，结合绘画和雕刻手法，描绘出各种动景。

如宴乐、弋射、采桑、狩猎等活动，还有徒兵搏斗、攻城、水战等战争场面。

这一些用绘画形式表现的画像，是以后绘画艺术的先驱。

其他纹饰

•人面纹在青铜器纹饰中，人面纹是—“种半人半兽的怪神，有的仅有面部，有的还有兽的身躯，面部虽作人形，但还包含兽类的特点，如头上长角，口中有獠牙，这种人面纹在商代中晚期的铜器上出现较多。

•贝纹在青铜器纹饰上，均作横置排列，出现较晚。

贝纹都作为次要纹饰，出现在圈足部位，从来没有作为主纹出现过，盛行于春秋战国之际。

•绹纹是绳绞结的形状，在构图中绹纹是由二条、三条、四条甚至有九条单线绞结而成，流传于春秋战国之际。

•绳络纹以两根并连的绳索交织而成套结，连成网格状，大多饰于酒器及水制表面，盛行于春秋、战国之际。

•火纹

人面纹

青铜器饰纹象征性阐述

1、图腾标记

图腾是一种自然形象，比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系，或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神，因此无比虔诚的敬奉它、崇拜它。

如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。

龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族传统文化的最具代表性的象征。

在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象，到青铜器时代逐渐由此演变成夔龙纹、龙纹。

凤纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。

因此，凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。

2、神灵崇拜

青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，关于饕餮有各种说法，主要有两种：

一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留；一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲，或引申为“助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。

在上古人类心中，整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵，其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。

上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。

驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一。

这种活动通常叫辟邪。

如司母戊方鼎，它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题，整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严，是商末青铜器的代表作。

3、驱神辟邪

在商周的纹饰中，可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。

这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪，反映的是神与魔的斗争，又曲折的反映了人与自然的抗争。

虎食人卣,铜体作虎踞坐形，以虎后爪与尾为器的三个支撑点，而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人，作噬食状，造型十分逼真生动。

此卣形制复杂，显示铸造的高超技艺。

我们可以将其理解为是为了辟邪，反映“虎食鬼”的神话；也可以说是人兽相拥，人为作法巫师；还有的认为虎为神物，猛虎食人是“天人合一”。

4、装饰作用

青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现，最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上，又被称为“地纹”。

这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式，也表现出奴隶时代由社会等级、权力意识激发出的幻想。

立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等，衬托以线刻的云雷纹等各种底纹，构成繁密复杂的图案。

强烈的宗教情感在青铜器上凸现，神秘诡异，气势逼人。

中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。

青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹，再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。

这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。

青铜器纹饰的产生是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧的结晶，是体现人们美好心愿的依托物，是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素心愿的具体表现，他们用高超的铸造技艺，为我们留下象征中华文明的艺术瑰宝。