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最新整理《外国美术史》笔记讲课讲稿
《外国美术史》笔记
一·15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色（P-75）
〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。
〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
（1）贝利尼:
A.威尼斯画派的创始人:
注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:
a.《有小树的圣母》:
用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
b.《神的欢宴》《湖的圣母》:
大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
（2）乔尔乔纳（贝利尼的学生）:
A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
B.诗一般的画面:
不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:
a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
b.《田园合奏》:
对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
（3）提香:
A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整:
a.《天上人间的爱》:
牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
b.《乌尔宾诺的维纳斯》:
追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:
《丹伊娜》。
D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
（4）委罗内塞:
作品表现世俗的欢乐与自由:
《利未的家宴》《加纳的婚宴》。
（5）丁托列托:
A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:
a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:
《圣马可的奇迹》。
b.《银河的起源》:
运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。
B.主要关心画面的视觉效果。
（6）柯罗乔:
画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:
《圣夜》《丽达与天鹅》。
二·15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）（P-65）
主要是以人文主义精神来画宗教题材
1）乔托:
A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:
不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:
壁画《逃往埃及》。
C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（2）马萨乔:
继承和发展了乔托艺术传统，其艺术成就标志意大利文艺复兴繁荣期到来
A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
a.《出乐园》:
突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。
b.《纳税钱》:
柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。
B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。
C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
（3）波提切利:
15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师
A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:
《春》。
D.《维纳斯的诞生》:
有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派
1）达·芬奇:
<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:
<2>A.《岩间圣母》:
a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。
b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。
B.《最后的晚餐》:
a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。
b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。
c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
C.《蒙娜丽莎》:
这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
（2）米开朗基罗:
<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:
A.雕像《大卫》:
a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:
表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:
a.《创世纪》:
把人的生命获得表现为两只有力手的接触。
b.《偷吃禁果》:
强调人物自主独立的感情。
c.《洪水》:
充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。
C.朱诺二世陵墓:
《摩西》:
a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。
b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。
D.梅迪奇小礼拜堂:
《晨》《暮》《昼》《夜》:
揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。
E.祭坛画《最后的审判》:
构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。
<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。
<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:
即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
（3）拉斐尔:
<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:
《雅典学院》:
表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师:
A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。
B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
四·立体主义的代表人物及其艺术特色（20世纪西方美术）（P-313）
立体主义:
〈1〉富有理念的艺术流派,被看作是现代艺术的分水岭:
A.主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
B.否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
C.明暗，光线，空气，氛围的表现趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。
D.依靠理性观念和思维,把不同视点所观察和理解的形诸画面，表现时间的持续性。
<2>它的出现:
a.现代工业，科学和机械工程学的刺激.
b.绘画中视觉分析的影响.
c.非洲面具造型的启发，
d.它不仅影响了20世纪的绘画的发展，而且还有力推动了建筑和设计艺术。
<3>立体主义的主将是毕加索和布拉克:
A.毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:
是第一件有立体主义倾向的作品。
B.1912年之前被称作“分析的立体主义”:
从解剖，分析对象入手，破碎而剔透的结构中保留着强烈的光线和某种空间感。
C.1912-1914年，被称作“综合的立体主义”:
利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中的平凡。
（1）毕加索:
<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。
<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:
被认为是立体主义的开端。
B.分析立体主义的代表作是:
《弹曼陀铃的少女》。
C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:
a.《三个舞蹈的人》。
b.大型壁画《格尔尼卡》:
用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。
<3>以鸽子为题材创作版画，被人们称为“和平鸽”。
<4>还是一位有独创精神的雕塑家。
以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。
（2）布拉克:
<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:
《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.
<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。
（3）格里斯:
<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。
<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。
<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。
（4）莱热:
有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:
《三个女人》。
五·艺术奇才格列柯（P-111）
（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:
作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。
（2）思想上充满着矛盾的画家:
用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映:
A.《奥尔加斯伯爵的下葬》:
既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，表现复杂矛盾的心情，把人们引向对社会的沉思，他被看作是哲学型的画家。
B.《使徒彼得和使徒保罗》《托列多的风景》《揭开第五印》:
带有狂暴的激情。
C.《拉奥孔》:
表达怀疑情绪和人生痛苦的作品，极有悲剧气氛。
（3）也是一位杰出的肖像画家，肖像画:
A.生动而富有个性。
B.也善于画圣母的形象:
包含他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。
六·17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色（P-129~132）
（1）16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
（2）具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:
与意大利的动荡时代有关:
意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。
（3）卡拉瓦乔:
<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
<2>对宗教画的理解是:
应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:
祭坛画《使徒马太和天使》:
马太完全是农民的样子。
<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:
《基督下葬》《圣母之死》。
<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会:
《多疑的多玛》。
七·17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色（P-150~155）
<1>17世纪荷兰画派产生的社会条件:
17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，有广泛的言论自由与信仰自由，出现最早的定期刊物，新的文化气氛培养了杰出的思想家，科学家和艺术家。
<2>荷兰画派以写实，纯朴为特点:
A.对自身能力和价值的充分认识，表现人的自尊心，自信心，反映人的现实生活和人的情感和愿望，成为主要的课题.
B.把目光投向多彩的现实世界:
用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
<3>把现实生活作为艺术创作的源泉:
A.以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色.
B.绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加，是对现实主义艺术的一大贡献。
（1）哈尔斯:
〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。
〈2〉表现了荷兰市民健康，愉快，充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌:
A.单人半身肖像:
《吉卜赛女郎》:
a.选取半身近景的构图，注意面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态.
b.画面生动活泼，人物仿佛无拘无束的自由生活着。
c.使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢浓郁的生活气息。
B.团体肖像画:
《圣乔治射击手连军官的宴会》:
画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。
<3>肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触:
表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，这是其肖像画的突出特点:
构成他伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。
（2）伦勃朗:
<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:
《杜普教授的解剖课》。
<2>创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，举世闻名的《夜巡》:
主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。
<3>肖像画:
生动传神，独具风采，更加接近普通的荷兰贫民和平民，体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:
A.《入浴的妇人》:
即兴写生式肖像画。
B.《带天使的圣家族》:
宗教题材的生活化。
C.老年人肖像:
苍老的容颜和深邃的眼神，蕴藏着深刻的思想与生活哲理。
D.自画像:
看到伟大画家的生活历程，了解他的思想变化。
<4>铜板画:
用笔细腻:
《三棵树》。
八·17世纪西班牙美术“黄金时期”的代表人物及其艺术特色（P-167~173）
<1>17世纪，西班牙艺术的繁荣主要有三个条件:
A.西班牙文学对美术的有力影响。
B.西班牙地方画派中现实主义艺术的存在和发展。
C.意大利卡拉瓦乔艺术的影响。
<2>西班牙“黄金时期”艺术的特点:
观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，力求表现出民族精神.
<3>特别在底层人民的肖像画中，人物有一种特殊的气质:
坚定，冷峻，尊严和刚毅的力量。
〈4〉西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物:
里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。
（1）里韦拉:
〈1〉宗教题材画:
《圣巴多罗买的殉教》:
宗教题材的世俗化是卡拉瓦乔艺术的特色。
〈2〉肖像画:
A.富有农民气质的肖像画，表现了画家朴素，先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。
B.《跛足者》:
形象是照着西班牙流浪汉，农民的形象画出来的，呈现出真实，自然，粗旷，豪放的特色，具有浓郁的乡土气息。
<3>伟大之处在于:
把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前。
（2）苏巴兰:
<1>主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。
<2>宗教题材画:
缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向:
《圣马格丽达》。
肖像画:
《依。
别列斯肖像》。
<3>静物画:
反映宁静而朴素的僧侣生活:
《有橘子和柠檬的静物》:
表现宁静的美和生活的美。
（3）委拉斯贵支:
<1>17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因是塞维利亚的下层生活:
那里是人文主义思想的中心，而且流行一种“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:
这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。
<2>肖像画分为三类:
A.一类是宫廷肖像:
画这些上层人物的最大的特点是:
从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:
《教皇英诺森十世肖像》。
B.一类是亲友的肖像:
自然流畅，真实亲切:
《拿扇子的妇人》。
C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:
a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。
b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味:
《伊索》。
c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。
d.《纺织女工》:
描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。
<3>他是平凡的，也是伟大的,他的艺术具有民主，民族和批判的色彩，拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，虽为宫廷画家，却有一颗艺术家自由的内心。
九·哥特式美术及其艺术特色（公元12-15世纪）（P-54~58）
哥特式艺术
1）是中世纪艺术发展的一个顶点，开始于建筑方面，发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果.
（2）追求平面装饰的效果:
<1>苏热重修的法国圣德尼教堂:
A.表明一种新的建筑风格:
轻盈，纤细的结构:
采用尖卷和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。
B.体现一种不同以往的思想和精神:
强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。
<2>法国巴黎圣母院:
A.最著名的哥特式建筑。
B.大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，创造了一种显著的哥特风格:
有种“向上高升”的感觉。
C.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。
十·巴洛克艺术特色及其代表人物（P-133~137）
巴洛克
（1）是17世纪广为流传的一种艺术风格，它的名称由来，说法不一:
A.一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子.
B.又一说来自意大利语，有奇特，古怪或推论上的错误的含义。
C.这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。
（2）巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的.
（3）具有以下特点:
<1>豪华的特色:
既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
<2>是一种激情的艺术:
打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
<3>强调运动:
运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
<4>关注空间感和立体感。
<5>综合性:
强调艺术形式的综合手段。
<6>浓重的宗教色彩:
宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
（4）巴洛克艺术大师贝尼尼:
A.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。
B.《大卫》:
表现了运动中的人体和不可遏止的激情。
C.《阿波罗和达芙娜》:
表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。
D.雕刻顶峰的是:
圣德列萨祭坛:
描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。
E.肖像雕刻:
反映了世俗的情趣。
十一·拜占庭美术及其艺术特色（公元5世纪-15世纪）（P-46~49）
拜占庭艺术
（1）是基督教文化的政教合一的产物。
（2）拜占庭建筑:
穹顶结构和希腊十字式平面。
（3）圣·索菲亚大教堂:
A.圣·索菲亚:
就是圣智慧的意思。
B.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。
C.充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:
光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
十二·法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色（18世纪末-19世纪初）（P-205~207）
（1）借里柯:
<1>一生与马紧密相连:
《埃普松赛马》:
捕捉动物神情的力作。
<2>最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情:
A.巨幅油画《梅杜萨之伐》:
金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。
B.被视为是浪漫主义的伟大宣言。
（2）德拉克罗瓦:
题材多样:
A.《但丁之舟》:
浪漫主义狮子的第一声怒吼。
B.《希阿岛的屠杀》:
标志浪漫主义盛期的到来，表现希腊人民所遭受的凌辱，激起对被压迫者的无限同情。
C.《萨达纳巴尔之死》:
奔放不羁:
火红的色调，杂乱的场面，奇怪的章法。
D.《自由领导人民》:
画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。
十三·法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色（P-207~215）
（1848-1870年是现实主义大放光彩时代）
（1）库尔贝:
<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。
<2>《现实主义-库尔贝40件作品展》:
宣布:
“我要根据自己的断断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。
<3>《画室》:
画家生活环境的集中反映。
<4>《奥尔南的葬礼》:
A.勘称绘画中的“人间喜剧”，构图在一条直线上，画面组织的引人入胜.
B.对人物心理有颇具匠心的考虑，把人物的奸诈，贪婪，虚伪毫不留情的揭示出来。
C.源于生活的这种真实美，代表了个体主义的时代精神。
（2）米勒:
<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:
《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。
<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。
<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:
《牧羊女》《晚钟》。
（3）杜米埃:
<1>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:
《宽恕》。
<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:
令人开心和同情。
<3>略去与主题没有直接关系的一切:
《三等车厢》《唐。
吉诃德》
十四·古希腊建筑柱式（P-15~24）
希腊神庙建筑的典型形式:
围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
基本的建筑柱式已经形成:
多利亚式和伊奥尼亚式。
（1）多利亚式:
A.没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小.
B.中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛.
C.柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成.
D.柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。
（2）伊奥尼亚式:
A.精巧，纤细，柔美。
B.有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深.
C.柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。
D.柱式与希腊人对人体的崇拜有关:
a.多利亚式对刚强的男性人体的模仿。
b.伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。
（3）科林斯式:
是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮。
十五·印象主义画派的代表人物及其艺术特色（P-221~227）
印象主义崛起，欧洲艺术现代风采方见端倪:
<1>印象主义是具有双重性的艺术思潮和流派:
A.经济生活中繁荣，发展与萧条现象矛盾而统一的共存，文学艺术也不可避免的具有双重性.
B.与传统风格相联系的一面和追求标新立异的一面。
<2>以新的视角真实的，科学的描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。
<3>开辟绘画语言的新天地:
A.用新的技巧展示客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了审美领域，为艺术家发挥个性提高了新的可能.
B.这些新思潮和新流派是艺术领域中的革命。
<4>印象主义:
A.是个松散艺术社团，没有明确的纲领,在19世纪60-70年代以创新姿态登上法国画坛.
a.锋芒是:
反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义:
在现代科学技术（尤其是光学）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
b.忽略物象的形，侧重视觉印象和光色效果:
轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。
c.提倡户外写生:
根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。
B.更多的注意绘画语言本身:
有两种类型的画家群:
以德加为代表和以
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