中国模特服装表演与音乐.docx
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中国模特服装表演与音乐
模特服装表演与音乐
第一章综述
1、任何一个服装展示的组织者，都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐，其目的有两个：
第一，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。
第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。
总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。
所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。
什么叫表演基调呢？
表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。
只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。
因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。
如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。
每个导演在这个问题上都会力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。
现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。
实践证明，音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。
模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：
（在似有似无的朦胧印象里）音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3。
也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。
把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。
美国名模布朗蒂，14岁跻身于世界超级名模行列，除了天赋的21世纪的美貌以外，还有一个重要条件就是：
“她对音乐的理解力比其他许多女孩都强很多。
”学会台步是很容易的。
但要把握在音乐意境里，准确地运用形体语言表演，还需要培养自己的艺术灵感，增强自己的音乐修养。
可以这样说，模特通向成功的捷径可以有千万条，但加强音乐修养是必经之路。
2、表现服装角色与个性的关系
许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去，做几个优美的造型动作而已。
其实，一场高水平的服装表演，远远不是这样简单，它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。
就模特而言，则是树立服装特定的角色，创作服装特定个性的创作过程。
需要模特综合自身的条件和外部的条件，准确把握服装基调，对服装内涵进行展示的创作劳动。
这一劳动不是没有标准的，因为无论是服装设计师，还是模特经纪公司，在谈论服装模特的表演时，都提出表演要有个性。
而在模特大赛的标准里，也有展示服装个性的要求。
由此看来，对模特表演中服装角色与个性的把握、创造、研究、发挥是模特训练到较高水平所需要重点解决的问题，也是使有潜力的模特发挥内在潜质和自身创造性，更快地走上世界T型台的关键。
那么什么是服装的个性呢？
模特的角色表演和个性表演又是什么呢？
服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。
它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。
服装的个性从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的个性。
每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。
顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。
此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。
设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。
观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。
由此看来，模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。
而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演个性的关系，是衡量模特水平高低的关键。
服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是受穿戴环境限制的。
有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。
但没有一套服装能适应所有的场所。
同理，同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。
但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。
所以，模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。
那么什么是服装的个性呢？
模特的角色表演和个性表演又是什么呢？
服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。
它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。
服装的个性从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的个性。
每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。
顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。
此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。
设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。
观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。
由此看来，模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。
而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演个性的关系，是衡量模特水平高低的关键。
服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是受穿戴环境限制的。
有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。
但没有一套服装能适应所有的场所。
同理，同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。
但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。
所以，模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。
3、模特与艺术修养
时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。
发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。
一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。
模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。
例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。
同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。
再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。
所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。
在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。
，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。
模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。
4、迷人的X因素
提起模特的X因素，许多人都感到生疏。
这是主办世界超级模特大赛的美国福特模特经纪公司总经理福特·艾莲女士在我国第二届模特表演艺术大赛上，评论冠军得主陈娟红时提出来的。
其大意为：
一个模特除必须具备“骨骼”和“身材”两方面的匀称比例外，还要有点别的什么，“那就是把一名出色的模特区别于普通姑娘的特殊气质，”“这甚至很难言传，这是一种置身人群，却能把你的目光强烈吸引过去的东西。
”这就是X因素。
它既是模特追求的最高境界，也是成为一名优秀模特所必须具备的。
从事模特行业的人都知道，做一个优秀的模特，绝不是一张好面孔，一付好身材即可天成；必须要经过良好气质形象的培养和刻苦的职业训练，在对美的不懈追求中掌握美的真谛，完善美的形象。
但要做一个世界公认的顶尖模特，还必须要有超凡脱俗的X因素。
那么，什么是模特的X因素呢？
概括地说，X因素就是模特将艺术创造中的形象美和平时积累的修养美在自然形态中的流露和体现，使形象和气质具有杰出的、夺目的光彩。
它不是一种故作姿态，也不是一种刻意的模仿，而是模特在修养与表演自然统一的基础上，表现出优雅的造型，凝重的目光，高贵的神态。
它是一种综合形象。
体现于时装表演时，则表现为高雅的风度，潇洒的神采，协调优美的动作和丰富的情感，以及力求服装角色的个性化
5、根据服装的基本形态分类
一、根据服装的基本形态分类
依据服装的基本形态与造型结构进行分类，可归纳为体形型、样式型和混合型三种。
1．体形型体形型服装是符合人体形状、结构的服装，起源于寒带地区。
这类服装的一般穿着形式分为上装与下装两部分。
上装与人体胸围、项颈、手臂的形态相适应；下装则符合于腰、臀、腿的形状，以裤型、裙型为主。
裁剪、缝制较为严谨，注重服装的轮廓造型和主体效果。
如西服类多为体形型。
2．样式型样式型服装是以宽松、舒展的形式将衣料覆盖在人体上，起源于热带地区的一种服装样式。
这种服装不拘泥于人体的形态，较为自由随意，裁剪与缝制工艺以简单的平面效果为主。
3．混合型混合型结构的服装是寒带体形型和热带样式型综合、混合的形式，兼有两者的特点，剪裁采用简单的平面结构，但以人体为中心，基本的形态为长方形，如中国旗袍、日本和服等。
二、根据服装的穿着组合、用途、面料、制作工艺分类
（一）按穿着组合分类
大致有如下几种分类：
1．整件装上下两部分相连的服装，如连衣裙等因上装与下装相连，服装整体形态感强。
2．套装上衣与下装分开的衣着形式，有两件套、三件套、四件套。
3．外套穿在衣服最外层，有大衣、风衣、雨衣、披风等。
4．背心穿至上半身的无袖服装，通常短至腰、臀之间，为略贴身的造型。
5．裙遮盖下半身用的服装，有一步裙、A字裙、圆台裙、裙裤等变化较多。
6．裤从腰部向下至臀部后分为裤腿的衣着形式，穿着行动方便。
有长裤、短裤、中裤。
（二）按用途分类
分为内衣和外衣两大衣。
内衣紧贴人体，起护体、保暖、整形的作用；外衣则由于穿着场所不同，用途各异，品种类别很多。
又可分为：
社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等。
（三）按服装面料与工艺制作分类
中式服装、西式服装、刺绣服装、呢绒服装、丝绸服装棉布服装、毛皮服装、针织服装、羽绒服装等。
三、其他分类方式
除上述一些分类方式外，还有些服装是按性别、年龄、民族、特殊功用等方面的区别对服装进行分类。
（一）按性别分类
有男装、女装。
（二）按年龄分类
有婴儿服、儿童服、成人服。
（三）按民族分类
有我国民族服装和外国民族服装，如汉族服装、藏族服装、墨西哥服装、印第安服装等。
（四）按特殊功用分类
有耐热的消防服、高温作业服、不透水的潜水服、高空穿着的飞行服、宇航服、高山穿着的登山服等。
（五）按服装的厚薄和衬垫材料不同来分类
有单衣类、夹衣类、棉衣类、羽绒服、丝棉服等。
（六）按服装洗水效果来分类
有石磨洗、漂洗、普洗、砂洗、酵素洗、雪花洗服装等。
第二章、服装表演中音乐艺术的引入
早在十九世纪二十年代，斯坦利•马科斯就开始请乐队为他每周的服装表演伴奏背音乐了。
他是第一位用音乐为服装表演伴奏的零售商。
自此音乐艺术开始逐渐渗透加入到服装表演之中。
进入二十世纪后，在社会、政治、经济大发展的前提下，服装演的实践越来越广泛和普及。
人们为了获得服装表演更大的经济利益也开始进行服装演中音乐艺术理论的研究。
服装表演中的音乐艺术理论日臻成熟，音乐艺术在服装表实践与理论创作中发挥着越来越大的作用。
但前人和先辈们对该方面的研究大多停留服装表演中音乐的合成形式上，未能较全面的审视和阐述服装表演中的音乐艺术。
服装表演艺术是艺术的一种形态，它是一门综合性的艺术，有一定的物质性、功性。
将服装、美术、舞蹈等艺术有机的融合到了一起。
在服装表演艺术中，音乐因为其本身的特性，比其他任何一种要素都能影响一场装表演，引起观众的共鸣与热情。
音乐是把服装表演的欣赏者与服装表演的参与者融起来的通用语言。
音乐能营造出气氛，并进一步突出服装所要表达的内容。
音乐艺术其独有特点和功用发挥着越来越重要的作用。
恰当的音乐己成为服装表演成功的要素
第一节、服装表演概述
服装表演起源的时间可以追溯到600多年前，那时妇女界已找到了一个能获得服装信息的方法，就是利用服装玩偶。
这样能看到己穿好的服装和装饰，还包括发式不和整个效果。
1、服装表演的起源
（l）服装玩偶的出现
在1391年，巴档利亚的伊莎贝拉皇后祛国查理六世的妻子）产生一种想法，即制造出一种栩栩如生的人像（由木材和粘土制动，并穿上新颖的宫殿式服装，作为礼物赠送给波希米西亚的爱娜皇后（英国皇帝理查得三世的妻子）。
这与现在的人体模型展览类似，当时称作“玩偶”。
（2）玩偶模特表演
1896年，在英国伦敦首次举行了玩偶服装表演，演出圆满成功，在服装界引起极大轰动。
很快服装玩偶跨洋过海。
美国1892年创办的《时装》周刊，也于1892年举办了玩偶模型（微必）表演。
（3）真人模特的起步
世界上第一位真人模特大约是1845年左右出现在法国。
当时在巴黎有一家专售开司米披巾的公司，公司的男职员盖奇克•华尔斯发现女店员玛莉•维纳脱长得特别漂亮，体形又好，楚楚动人，便产生了灵感，决定利用她来推销披肩。
玛莉•维纳脱就成为世界第一位真人模特。
到了1858年，华尔斯与一位瑞典朋友合资，在巴黎创办了世界上第一家高级服装店。
他们又雇佣了几位年轻美丽的女士，专门从事服装表演工作，这支服装表演队就是世界上第一支服装表演队。
（4）服装表演的发展
19世墓己未以前，许多开设在巴黎的服装店用人体模型进行服装表演。
服装店老板把服装穿在人体模型卜，送到需要服装的有钱人聚集的地点，以培养穿着新式服装的习惯，同时提高了商店的知名度。
进入20世纪之后，西欧一些著名服装店相继成立了服装表演队。
富有想像力的创业者保尔。
波埃特祛国月，在1仪姓年创办了自己的女子服装店，当时他经常带着真人模特到国外去展览服装而不是送去服装玩偶，为服装界写下了新的历史。
但当时的服装表演还没有灯光的陪衬，也没有音乐。
此后，从商业的目的出发，服装表演的场面开始变得极为奢华。
组织者开始利用大型表演平台进行服装表演，并在表演的平台上布置了名贵的绿色观赏植物，服装模特在台上翩翩而过，台下观众云集，场面壮观。
可见服装表演在当时己经很受欢迎。
将全舞台灯光和高级音响，用于服装表演的这种模式是昂德•克雷杰服装店在19世纪70年代首次采用的。
他改变了那种静谧、冥想的气氛，变幻莫测的灯光，动感十足的音乐与服装模特的优美舞姿浑然一体，使服装的艺术效果和功能特征得到充分表达。
第二节、中国的服装表演
（l）早期的服装表演
服装表演在中国最早出现是在上海，时间是1930年。
建在上海的美亚绸厂为庆祝建厂10周年，由美国留学归来的总经理蔡声白先生组织策划了一台大型服装表演，这是中国历史上第一场真正意义上的服装表演。
表演于1930年10月9日，在上海的大华饭店举行。
《申报》为这次演出进行了连续3天的宣传报导，出席观众共达2000余人，在上海引起了较大的轰动。
此后，美亚绸厂组建了模特表演队。
这支表演队经常结合产品展销举办服装表演，1932年，欧美模特在上海著名的游乐场所（丽娃栗村、南京戏剧院）出现，她们展示的服装均为国外的服装，演出风格全属欧美当时服装展示形式。
音乐伴奏风格简洁明快。
（2）现代的服装表演
新中国成立后，一直到二十世纪七十年代末，服装表演在中国基本处于停止状态。
服装表演艺术的发展缓慢。
改革开放后，对外封闭之门从此打开，国外的清新空气开始进入中国大陆，服装行业也受益子这股春风。
服装表演艺术开始日新月异的发展。
1979年，法国著名服装设计大师皮尔•卡丹先生到我国的北京和上海举行服装发布会。
皮尔•卡丹设计的东方文化与现代意讼湘结合的作品和模特下门的精彩表演，给中国观众留下了深刻印象。
这次服装发布会可以说是中国大陆服装表演的一个新起点，人们开始有了服装的概念和服装表演的观念。
尽管中国的服装表演业再次起步较晚，但发展速度令人喜悦。
重开中国服装表演之先河的是上海服装公司，他们在1980年成立了新中国的第一支服装表演队。
1981年11月，皮尔•卡丹的服装发布会再次在中国举行，这是中国历史上第一次公开的国际性服装表演。
1983年5月13日，上海服装表演队应中南海的邀请，到怀仁堂进行表演，观看演出的有党和国家领导人。
演出获得成功，并得到中央领导的肯定。
从此，中国服装表演业发展速度迅速加快。
1987年6月，中国服装表演队、上海服装公司代表队参加了首届香港成衣博览
会，在当地引起极大轰动。
1989年12月，世界超级模特大赛中国选拔赛暨中国首届服装模特表演艺术大赛（当时名为:
首届中国最倒及装模特表演艺术大赛在广州举行。
促进了中国服装表演艺术的发展。
1992年12月8日，由‘新丝路服装艺术表演团’改建而成的“新丝路模特经纪公司”在北京宣告成立。
这是我国第一家服装模裂附弋理机构。
它的出现标志着中国服装表演业与国际的接轨，标志着中国的服装表演业从合法不娜互向国际化。
伴随着改革开放形势的发展、人们观念上的变化与更新，我国的服装表演业在稳步地成长。
从1980年到现在，我国服装表演业走过了22年的历程。
在全国范围内已具备一定的规模，形成了一个新兴的行业。
从无到有，从国内走向国际，取得了可喜的成绩。
服装模特在展示服装美、推动流行趋势、繁荣市场、引导消费及增进国际服装交流等方面发挥了不刚氏估的作用。
服装模特以其独具的魅力，向人下门展示着美，使人们获得美的享受。
第三节、服装表演的形式
从1391年服装玩偶的出现，到1896年玩偶服装表演兴起;从1845年世界上第一个真人模特的出现，到真人模特在服装店展示服装;从无音乐的简单表演，到高级音响、大型舞台、灯光及其它手段等综合运用的今天，她己走过了已1）多年的历史。
现在的服装表演是一种艺术活动，与生活中的服装艺术相比，它更概括、更典型、更有代表性，而且确有趋于戏剧、舞蹈等综合艺术的倾向，其采用的艺术手段，如
灯光、音乐、舞台、化妆、舞步等都说明了这一点。
从服装表演的起源可以看出，表演的目的是从社会交往和商业销售开始。
现在，服装表演目的大致可分为两种:
一是实用性的服装表演，即将生产、销售相结合的展示会或流厅另趋势发布会等。
二是纯观赏性和交流胜的艺术J翻影技表演，主要是表劲胡及装设计大师的灵感构思和丰富的想象力及服装模特的表现力，艺术性较强。
服装表演已被社会各界接受和采用，其表演的形式也随之有了多方面的发展，具体可归纳为以下几种:
（l）服装流行趋势发布
服装流行趋势发布是手旨每个流行期收集由服装研究部门和社会、，工厂服装设计师设计的近期作品，以服装表演的形式公布于众。
发布会每年进行两次，一次是春夏服装发布，另一次是秋冬服装发布。
这类表演有超前思维和预测性。
（2）商品展示
同一件服装挂在衣服架上或穿在人台上看到的效果，与穿着在服装模特身上的效果是不相同的。
衣服架上挂着的服装所显示的是平面的，人台上的服装效果是静止的，它们不能完全显示出服装的美妙之处。
而穿在服装模特身上的服装是立体的、丰满的和活动的，通过模特的多方位、多角度展示，观众的视线从模特转向服装，服装美得以充分体现。
所以，一些部门利用服装表演进行商品展示。
商品展示有两种清况:
一是服装制造商向社会进行新产品发布，宣传自己的产品，以达到促销的目的。
二是服装经销商为扩大销售，向顾客展示自己经销的服装，不定期的进行服装表演。
（3）服装设计大赛
一个国家或一个地区，为了促进服装行业的发展，发现人才，开发新款服装或评出国家、地区、行业的名优品牌，往往定期或不定期的进行服装设计比赛。
（4）服装模特大赛
服装模特大赛主要是通过服装表演来评比模特或推出模特界新人。
（5）学术交流
各国之间，各地区之间，通过服装表演达到服装文化的交流，相互促进设计水平的提高。
比如，某地举办服装节，各国、各地的服装表演队带着本地区流行的服装或某一设计大师的作品前往表演，以达到交流的目的。
这些服装节，极大地繁荣了我国的服饰文化，促进了服装工业的发展和商品流通，同时也促进了服装表演业的发展。
（6）专场表演
专场表演包括设俐币专场和毕业生专场两类。
设计师专场是指一名设计师作品或多名设计师的作品进行专场演出，主要目的是展
示设计师的才华。
由于专场演出的主题是设计师自行确定，其作品具有一定的创意性、前卫性。
表演气氛独特、花样翻新、利用变幻莫测的声、光、美术效果，创造出人意料的气氛，使观众印象深刻。
毕业生专场是手翻及装设计专业、服装表演专业的大中专院校学生，毕业前都要向社会举行毕业作品展示或汇报演出。
其特点是主体为学生，他们的作品构思大胆、超前、不受拘束。
演出的目的是向社会展示才华，推荐自己。
（7）活跃文化生活
服装表演是一种艺术，而这种艺术己被广大人民群众所接受，并且备受喜爱。
自1980年新中国的第一支服装表演队（上海服装公司服装表演队）成立以来，全国各地陆续出现了很多专业或业余的服装表演队（服装表演艺术团）这些队伍利用月影装表演这一形式丰富刀门的文化生活。
各级电视台经常利用一定时间擂放服装表演方面的节目。
有的大型文艺晚会，也要安排一段服装表演与其他节目穿插在一起。
（8）义演
某一地区遭受自然灾害，为支援受灾地区而举行服装表演（大型文艺演出中的服装，或为支持某一公益活动而举行服装表演，收入及赞助款全部捐献。
第二章、服装表演中音乐艺术的作用
服装表演是一门综合性的艺术，虽然这门艺术有一定的功利性为目的，但服装表演吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
服装表演艺术将时间艺术、空间艺术、视觉艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
以其独有的魅力和神韵在社会生
活、经济发展、精神领域发挥着重要的影响和作用服装表演具有许多共同的美学特征。
毫无疑问，服装表演最基本的审美特征便是综合性，这种综合性体现为各种艺术元素一旦进入综合艺术之后，根据一定的程式一结构和艺术学、美学、心理学等方面的原理有机的结合到了一起，就具有自己崭新的意义，产生出一种新的特质。
服装表演中的音乐，己经不同于一般意义上的音乐，而是服装表演艺术的有机组成部分，具有自身的艺术规律和美学价值。
服装表演中音乐艺术的引入首先有音乐心理学方面的原因，其次是因为音乐美学的特性，还因为音乐的视觉性内容与服装表演的关联等方面的原因。
第一节、音乐心理学方面的原因
服装表演和人类的倒可创造行为一样，都是以创造主体的心理活动为基础，并受这种心理活动的支配的，从自理上…敏感地、直接地领会服装表演的美。
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