紫砂壶工艺美术鉴赏.docx
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紫砂壶工艺美术鉴赏
紫砂壶工艺美术鉴赏
姓名：
王闰鹤
班级：
k1113—6
学号：
20119130624
指导老师：
魏伟
目录
前言·······························1
一，饮茶与茶具的文化·······················2
1.茶文化·····························3
2.茶具化·····························3
二、紫砂壶功能之演变·······················4
1、紫泥新品：
煮茶·························4
2、莫妙于砂：
泡茶························4
3、不啻掌珠：
把玩 ·······················5
4、珠联璧合：
刻绘························5
三、紫砂壶工艺之发展·······················6
1、砂艺初始：
明代························7
2、精雕细琢：
清代························8
3、百花齐放：
民国························9
四、艺术与实用的和谐统一·····················8
1、以人为本····························8
2、以美为要····························8
3、源于传统···························4
4、特立独行···························5
五、紫砂壶的工艺体系·······················5
1.材料体系····························5
2.制作体系····························5
3.烧成体系····························5
六、紫砂壶造型··························5
1.表面、纹底、镶嵌、贴塑、泥绘装饰················5
七、特点·····························5
总结·······························5
紫砂壶工艺美术鉴赏
前言
工艺美术鉴赏这门课把我们带到了一个全新的世界，一个我们以前从未涉足过的领域，这是一个艺术的殿堂，让我们发现了智慧和美丽。
工艺美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美的享受。
并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏在帮助我们欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中提高我们的审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。
一，饮茶与茶具的文化
1.茶文化
饮茶不但是传统饮食文化，同时由于茶中含有多种抗氧化物质与抗氧化营养素，对于消除自由基有一定的效果，因此喝茶有助防老，具养生保健功能，每天喝两三杯可起到防老的作用。
茶叶中含有多种维生素和氨基酸，喝茶对于清油解腻，神经兴奋及利尿也具有一定的作用。
茶原为中国南方的嘉木，茶叶作为一种著名的保健饮品，它是古代中国南方人民对中国饮食文化的贡献，也是中国人民对世界饮食文化的贡献。
我国的茶文化在它茶叶品评技法、艺术操作手段的鉴赏、品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境。
其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。
但是饮茶离不开茶具，这也是讲究饮茶之道的一个重要表现之一，饮茶非常注重茶具本身的艺术。
纵观中国的茶文化的历史，紫砂壶是品茗独钟的。
紫砂壶是实用可欣赏的生活用品及艺术品，是反映时代风尚的产物，它的工艺和艺术性极高，他的造型及纹饰也体现了它所处的精神文明和艺术文明。
是我国工艺美术创造中的瑰宝。
一套精致的茶具配合色、香、味三绝的名茶，可谓是相得益彰。
2.紫砂壶文化
随着饮茶之风的兴起以及时代饮茶风俗的演变，茶具的品种是越来越多，茶具是人们在品饮茶时候的审美情趣，人们在茶艺操作过程中追求意境和韵味，也是反映茶区生活、饮茶情趣的工艺。
茶具与茶相辅相成，形成茶道模式。
而茶具中最重要的就是壶。
但是唯有紫砂壶，是从古至今爱茶人的独爱。
艺术大多讲求唯美，精神至上，工艺则不然。
作为生活中的艺术，多数工艺在寻求美观的同时，还需注重其实用性，紫砂工艺尤是如此。
茶壶的功能，本为蓄茶，而所蓄之茶，早已不仅是为人的生理解渴，更多在于精神上的滋润。
一旦上升到精神层次，那盛茶的器皿，自然不能粗陋庸俗，相反是愈雅愈好。
文震亨《长物志》云，“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气，用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。
紫砂既是茶壶的首选材质，紫砂之艺因此得以登上艺术圣殿。
由于使用群体文化人居多，做壶人与用壶人之间的互动关系也是其他工艺门类少有的，故而在中国传统文化体系中，紫砂工艺有着重要的位置。
从紫砂壶的发展史中，我们可以欣赏到国人是如何将生活极度地艺术化，而紫砂壶功能的演变，则折射出社会和文化不断进步的过程。
要创作出好的紫砂作品，就必须深入了解紫砂历史及紫砂工艺的发展，使作品出自传统，融于时代，既符合普遍的审美标准，又具备良好的适茶性和使用性，为广大紫砂爱好者所接受。
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。
制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。
其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。
从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。
据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。
紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
乌龙茶、铁观音等则用紫砂壶，紫砂壶质地细密，既不渗漏又有肉眼看不见的气孔，能吸附茶叶，蕴蓄茶味，且传热缓慢不致烫手，即使冷热变得很快，也不致破裂。
用紫砂壶泡茶，香味醇和保温性好无熟汤味,能保茶真髓。
二、紫砂壶功能之演变
1、紫泥新品：
煮茶
紫砂器最早必然是作为一种容器出现，或盛水，或置物，这些用途无法体现紫砂器与其他陶器有何不同。
只有用于茶的时候，紫砂独特的品质就如金子在沙砾中光芒四射。
一般认为，紫砂用于茶是始于北宋，盛于明清。
北宋梅尧臣、苏东坡等诗人曾有记载紫砂的诗句。
有关紫砂的最早文献资料，见于北宋仁宗时进士梅尧臣《宛陵簿集》中的两句诗：
“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，诗中的“紫泥新品”被认为是紫砂的最早记录。
稍后于梅尧臣的大诗人苏东坡，在谪居宜兴时曾亲自设计一种提梁式的紫砂陶茶壶，烹茶审味，怡然自得，“松风竹炉，提壶相呼”，有“饮茶三绝”之说。
后人将这种式样的提梁壶命名为“东坡壶”，相沿至今。
元代（一说清康熙年间）的蔡司霑在《霁园丛话》里记载，自己在白下（现南京附近地区）得到一个刻有“且吃茶，清隐”五字草书的紫砂罐（当时俗称壶为“罐”），“为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦”。
且不探究蔡司霑是元是清，但比较确切的是，孙高士名孙道明，号清隐，元末华亭人，曾名其居处为“且吃茶处”。
这些吟咏和记述都直接谈到了紫砂茶具，说明宋、元时期，人们已经发现紫砂煮茶的妙用了。
明代早期的紫砂壶也是供煮茶之用，做工粗糙，变化很少，形制仅有高颈、矮颈、提梁和六方长颈等。
一九六六年，在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖十二年（一五三三年）司礼太监吴经墓曾出土一件紫砂提梁壶。
在明代画家王问的《煮茶图》中，绘有竹炉、提梁壶、火夹、水缸、茶罐等多种茶器。
其中的提梁壶与吴经提梁壶如出一辙，可见这种壶当时是用来煮茶，尚不是泡茶之用的。
2、莫妙于砂：
泡茶
明代中叶以后，社会上饮茶风尚的变化，是紫砂业快速发展的重要背景之一，紫砂壶的功能也发生巨大改变。
由于当时开始改用芽茶，冲出后茶色发绿，故以白釉小盏最为适宜。
但盏茶易冷，且有落尘的缺点,所以改用壶来饮茶，并逐渐成为社会风尚。
张源（明）撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍：
“探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。
”这与今天的沏茶方法几乎相同。
冯可宾所著《岕茶笺》中说：
“茶壶以窑器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。
壶小则香不涣散，味不耽搁”。
烹茶演变为沏茶，对茶壶质地的要求就相对高了。
紫砂器的密度介于陶和瓷之间，属于半烧结的精细炻器，具有持殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏。
这种特性使之能吸收茶汁和香气，使用越久，泡茶越香，非但“既不夺香，又无熟汤气”，更有“注茶越宿，暑月不馊”的独有品质。
于是紫砂的优势得以充分发挥，便从其他陶器中脱颖而出，更胜过了银、锡或铜制的茶壶。
正是“陶曷取诸？
取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味”。
3、不啻掌珠：
把玩
《阳羡茗壶系》说：
“壶供真茶，正在新泉活火，旋沦旋啜，以尽色声香味之蕴。
故壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。
壶型趋小，增加了紫砂壶的把玩性。
当时有这样一个故事：
时大彬初学时喜做大壶，后游历娄东，结识著名文人陈继儒与琅琊、太原诸公，这些精通茶味事的大茶人，均以为“茶壶以小为美……何也？
壶小则香不涣散，味不耽搁，况茶中香味，不先不后，只有一时，太早则未定，太迟则已过。
恰好一泻而尽，化而裁之，存乎其人”，“大约及半升，是为适可，独自斟酌，愈小愈经”。
高级茶家的谈论，给时大彬极大的启发，促使他突破了供春壶的藩篱，开始制作适合当时饮茶方式和文人趣味的小茶壶，点缀在精舍几案之上。
石大彬的变化，让紫砂壶更加符合文人的美学趣味，因此当时就有了“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”，“宫中艳说大彬壶”这些推崇的诗句。
以后徐友泉诸家，更向这一方面推进，“盈尺兮丰隆”转而“径寸而平柢”。
明末清初的陈子畦、惠孟臣都是“各擅胜场”的名手。
惠孟臣专门制造小圆壶，这就是后世喝工夫茶的用水平壶的前身，孟臣壶也成为小壶的代名词。
小茶壶适合在手中把玩，显得特别可爱，而且紫砂壶使用越久，器身会因抚摸擦拭，色泽越发光亮照人，气韵温雅。
所以闻龙在《茶笺》中说：
“摩掌宝爱，不啻掌珠。
用之既久，外类紫玉，内如碧云。
”《阳羡茗壶系》说：
“壶经久用，涤拭口加，自发黯然之光，入可见鉴。
”
明紫砂工艺的逐渐成熟也提高了紫砂壶的欣赏把玩功能。
在成型工艺方面，由供春的“斫木为模”的成型法和拍打成型法到时大彬的“片筑法”，这种方法能充分把紫砂的肌理效果和砂感表现出来，而且用这种方法做出的壶时间用越久，就越光泽，让人爱不释手。
烧制技术也有所创新，李茂林首创匣钵套装壶入窑，烧成后壶色光润，无裸胎露烧所产生的瑕疵。
此外，紫砂艺人对泥料的选择也越来越讲究，他们从本山甲泥中选出紫泥、红泥、绿泥等，并且掌握各种不同泥料的配置方法，用几种不同色泽的泥料相互配合，通过不同的配比，或者掺以钢砂、泥砂，使色泽变化更加丰富，达到妙色天错，移人心目的效果。
4、珠联璧合：
刻绘
清嘉庆、道光年间出现了一位文人陈鸿寿（曼生），他与制壶艺人杨彭年等人合作，设计制作了却月、横云、合欢、饮虹、井栏等壶型（后人称为‘曼生十八式’），又邀文人好友为之绘画、刻文，使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品，把艺人和文人合作的风气推到了极致。
另外紫砂艺人杨彭年做壶，或由书画名家设计，或由书画名家题词，或由书画名家镌铭，或由书画名家定壶，“复捏造之法，虽随意制成，乃具天然之致”，造壶风格质朴简练，融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一壶，将壶艺、品茗和风雅情趣融为一体，具有极丰富的文化内涵，象征壶艺的渐趋成熟，堪称“珠联璧合”。
紫砂壶原本只是一件喝茶用具，因文人和艺人的合作，演变为融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等等诸多中华传统文化元素为一体的，极具中华传统文化代表性的高雅之品。
可以说，曼生让紫砂真正进入了文人壶时代。
文人的参与改变了陶手们做壶的方向，提升了陶手对传统文化的认识，更是直接把华夏文明的要素融入紫砂。
主流文化元素的进入，使紫砂价值倍增，一些书画高手也因作品刻绘紫砂壶得以名扬天下，可以说二者是相互辉映。
此后的调鼎、子冶、伯年、松溪、淦亭、北岩、少亭、石泉诸家，都让紫砂与主流文化元素的结合趋于完美。
三、紫砂壶工艺之发展
1、砂艺初始：
明代
谁也没有想到，一代紫砂宗师不是诞生在制陶世家，而是在金沙寺。
周高起《阳羡茗壶系》中说：
“颐山读书金沙寺中，供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚。
茶匙穴中，指掠内外，指螺纹隐可按，胎必累按，故腹丰尚现腠，审以辨真。
”这就是供春偷师金沙寺老僧的故事。
古时文人多谙书画，书僮牵纸磨墨耳濡目染日久，自然会积累些艺术功底。
吴颐山也算得上一方名士，供春是吴颐山的书僮，脑袋应该不笨，而艺术功底也可能会更深厚些。
他所做的壶，非但适合泡茶，而且颇具审美情趣。
后人把他奉为紫砂壶艺术的开创者，“陶壶之鼻祖，天下之良工”。
此后，时大彬、徐友泉等人在供春的基础上对成型技术进行全面改革，型制上也有所丰富。
如顾景舟所赞誉的，时大彬是集大成者，他用泥条镶接拍打凭空成型的技法，使紫砂的技术与其他陶瓷的技术区别开来。
可以说，紫砂传统的基本成型技法，就是始于大彬。
因此，在紫砂史上，时大彬的地位应不在供春之下。
明代紫砂壶用砂粗砺，器形古拙庄重，质朴浑厚，在成型工艺和烧制技术方面大有发展，但总体而言实用功能还不是太强。
特别是壶嘴。
大部分嘴型较瘦，嘴面上采用刀切手法，嘴孔较小，而且壶身与嘴衔接处的出水孔大多挖得不很归正，虽是独孔，但出水仍不够流畅。
此外，壶把以提梁式为主，泡茶也不方便。
因此，这个时期的紫砂壶技术还很不完善，用现今的标准看，使用起来还不够“以人为本”。
2、精雕细琢：
清代
清代制壶技艺逐渐成熟，在嘴孔和嘴型上方面比明代时就进步许多。
除了嘴型和嘴孔变大外，壶身和嘴的衔接处挖的出水孔也比较圆，特别是在壶身里面和嘴衔接处出现了填泥。
填泥的出现使壶身与嘴衔接处更为通畅，出水时的阻力大大减少。
紫砂壶的实用功能得到了提高，越来越多的人喜欢用茶壶泡茶。
在基本工艺进步的同时，装饰艺术也有了较大的创新，紫砂壶更具欣赏性。
在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代，不但造型丰富多彩，仿古形、花果形，几何形，壶式繁多，泥料配色也更丰富，朱泥、紫色为主体外，还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等多种色泽。
一代巨匠陈鸣远开创自然器型新风，成为时代潮流。
他将更多来源于生活中的各种形态运用于紫砂壶的创作中，如天鸡壶、南瓜壶、松椴壶等。
其泥色的运用配置，雕塑手法的娴熟，工艺技法的运用，都达到了出神入化的境地。
“于小件尤不苟，往往于他人不经意处，运用巧思”，“构思之脱俗，设色之巧妙，制作技巧之娴熟”，把自然生态表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，令人拍案叫绝。
紫砂为皇家垂青成为宫廷贡品之后，雕镂装饰之风开始盛行，装饰手法空前多样。
泥绘、浮雕、描金、印花、贴花、粉彩、珐琅彩等工艺的掌握和运用，将各种各样的装饰技法巧妙地结合到一起，或古朴典雅，或工巧丽妍，使紫砂壶变得艳丽缤纷。
3、百花齐放：
民国
20世纪初叶，中国民族资本主义蓬勃兴起，商业逐渐发展，紫砂壶的生产也更趋于商业化。
据有关数据记载，当时宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民，“家家制坯，户户捶泥”。
全县有窑货行二十五家，各种陶窑四十余座。
紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作，集中在蜀山和川埠；龙盆、罐头等黑货集中在蠡墅；缸类集中在丁山和白宕；缸翁类集中在汤渡。
整个窑场工人近六千人，临时工则因季节而增减。
这一带的居民通常全家参加陶业劳动，或碎土，或炼泥，或徒手制坯，或户外晒坯，或研制釉料，或绘画施彩，或书画雕刻，或装坯烧窑，男女老幼都不例外。
清末紫砂各项制作技术也已经非常成熟，民国之后更是百花齐放，名家辈出。
程寿珍、黄玉麟等均是清末民初的大家。
这时期在上海出现了许多营销紫砂器的商户，他们出壶式的图纸，派专人到宜兴定烧以适应出口的需要。
一些古董商人出高薪聘请紫砂名家，专门依样仿制古代名器。
俞国良、冯硅珍、汪宝根、吴云根、蒋燕亭、裴石民、王寅春、顾景舟、程寿珍、朱可心等人，均参与过古器仿制。
当时仿得最多的是时大彬、徐友泉、陈鸣远的作品，手段高超到几乎难以辨识真伪，只有仿者留下专门辨识记号的方可鉴定真伪。
由于紫砂器的巨大需求和大量生产，从业人员素质良莠不齐，粗制滥造的风气开始出现，多数紫砂器的工艺水准还不如清代。
当然，也有不少人坚持自己的追求，给我们留下许多珍贵的紫砂艺术财富。
通过这些流传下来的作品，我们可以清晰辨认民国以来工艺的发展和泥料的变化，如网孔的出现等。
四、艺术与实用的和谐统一
1、以人为本
可以说这是实用主义。
一把好的紫砂壶，最基本的要求是好用，如果达不到“好用”，做得再美也只是“概念”壶，不具备紫砂的实用性，就难以被广泛接受。
所谓以人为本，指的是作品要力求人性化。
比如，紫砂壶型要有适茶性，同时根据不同的适茶性配以不同的出水孔。
因为各种茶叶叶片大小是不一样的，要满足出水顺畅的要求，就必须设计不同的出水网孔，使之或适合大叶的铁观音，或适合小叶的功夫红茶，不至于堵塞。
有如壶的钮和把，均要符合力学要求，让使用者方便拿捏，不至于烫手或滑脱。
2、以美为要
在实用主义的基础上提升其艺术性，这是紫砂创作的必然方向。
一把壶好用以后，就要追求好看。
我很赞同一位紫砂评论家对艺术的阐释：
“艺术本身就是一种对和谐规律的寻找，它的最初是感性的，说白了就是好听、好看，这就是和谐”（宋，《紫砂文化与紫砂艺术之乱弹》。
无论是壶身、壶盖、壶钮、壶流还是壶把，不但要追求自身曲线的优美舒畅，更要达到总体搭配后的和谐统一。
3、源于传统
既然紫砂是中华传统文化的一部分，因传统元素而受人喜爱，紫砂创作便不应抛弃五千年华夏文明，相反，还要更多地从华夏文明中汲取各种精华，激发创作的灵感。
纵观各种成功的壶型，大多是融各种传统元素于一身，充满传统的智慧。
“如意纹”、“云肩”、“瑞兽”、“龙钩”等古典元素随处可见，“天方地圆”、“抱朴守拙”的精神理念更是通贯各种紫砂作品。
要创作出好的紫砂作品，就必须深刻领悟传统文化之精髓，把这些适合紫砂的元素完美融入作品，使之符合中华传统的审美观。
4、特立独行
然而，时代在不断前进，文明在持续发展，人们的世界观、人生观都随着社会发展而变化。
一件好的作品固然必须源于传统，但还需要具备时代特征，体现个性化。
这种观念其实古人已经在践行了，没有个性，也就不存在创新，紫砂工艺也不会发展至今。
这里要重新提起的意思是，在中西文化迅速交融的今天，各种资讯极端丰富，沟通无比便捷，人的思维方式自由而且多样，紫砂创作者必须清醒地看到这一点，紧紧抓住时代的脉搏，吸收各种有益的信息，使作品不断创新，并凸显鲜明的个人特征，才能保持紫砂工艺的青春活力，不被现代化元素淹没，成为需要政府挽救的“文化遗产”。
龙山砂，阳羡壶，砂壶宜茶，茶道誉中外；荆溪水，富贵土，水土利陶，陶艺冠古今。
这幅对子精辟地概括了紫砂茶壶的实用性和艺术性，也时时警醒我们紫砂艺人，要不断地探索紫砂与茶的关系，与传统文化的关系，与美的关系，唯有如此，紫砂方有自己的文化，而不再是其他文化的附属。
五、紫砂壶的工艺体系
1、材料体系
紫砂壶的主要原料叫紫砂矿，雅称“富贵土”，俗称“天青泥”、“红棕泥”、“底槽青泥”和“大红泥”。
深藏于黄龙山岩层下数百米，在“甲泥”矿层之间。
广东大埔和宜兴丁蜀地区都有紫砂矿。
在宜兴，只能在丁蜀地区范围内的陶土矿中找到紫砂泥。
紫砂页岩生于甲泥矿层的夹层中，大多是从深达数百米甚至千米的地下矿深井中开采出来的，并且以深层矿体的质地较为优良。
紫砂泥烧制的成品如紫砂壶、紫砂花瓶、紫砂茶具，以及其他的紫砂工艺品。
得益于饮茶气，紫砂壶最为常见，其特点是不夺茶香气又屋熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
然而开采出来的紫砂泥矿体（常被称为生料），质坚如石，需要一定的加工处理，方可成泥，用于制作。
其工艺如下
·矿体开采
·挑选矿料
·露天堆放（风吹雨打、日晒夜露数月甚至数年）
·自然风化（矿体成为松散小颗粒）
·除去杂料
·矿料粉碎（用石磨或轮辗机碾碎）
·矿料过筛（根据泥料要求的数目，用不同的规格筛网筛选）
·配料混合（纯原矿泥料无此工序）
·加水拌和（大缸中）
·练泥（手工泥采用人工木槌练或足踏或用滚石碾烂等，机制泥则采用机器设备真空搅练）
·掇成湿泥块（手工泥切片成块，机制泥挤出切条）
·陈腐养土（多放置地窖阴湿处和套缸内，且陈腐的时间越长越好）
·熟料（使用前还需要再对泥料练制一次，方能达到理想的可塑性和均匀度）
2.制作体系
由于紫砂原料的可塑性好，紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。
这是几百年来历代艺人们的技术实践，形成了一套特有的合理的手工制作技法。
如制作圆器，用泥条、泥片、镶接后，再打身筒成形;方形器，用泥片镶身筒成形，最后细部加工完成。
一般从处理泥料到坯件成形的全过程，均由同一人制作完成。
因此，一件作品的工艺质量、艺术价值的高低，都取决于设计制作者的技术水平、艺术素养，操作技术的熟练及丰富的实践经验是分不开的。
一件完美的艺术作品，首先必须讲究选料，其中包括泥色与形体的结合，实用功能与形式美的结合。
在设计构思时，要考虑所采取的工艺过程、技法，其中包括成形时所用泥料软硬程度，即含水量要适当。
在制作过程中，必须掌握坯件在自然干燥过程中，干燥程度不同对作品的影响。
一件合格的半成品进入窑内烧成，必须放置合理的窑位，掌握火度，气氛温差要适度。
只有这样，才能使设计的作品达到预期效果;只有这样，才能使紫砂土与火的结合产生出特有的艺术效果。
因此，一件完美的紫砂作品在各道工序中都凝结着陶艺工作者的心血。
（1）壶嘴的制作。
壶嘴的制作在统一设计的基础上，我做到壶嘴壁最大限度的薄，壶嘴根喇叭口最大限度的大嘴内形体是出水口部分再最大、嘴根部分最大，壶嘴的光洁。
依据这个导向，我用削、挖、刮、和用“独个”撑、尖刀压和赶的诸技法，达到上述目标。
（2）壶口的制作。
壶口的制作，我注意到三个问题，一是壶口的方圆扁正大小与壶的设计风格的统一。
二是防止壶嘴“流口水”的门槛设置，我习惯于用挖槽法作阴式门槛。
三是门槛的制作要干净利落，既不影响出水的畅通，又能让该出去的水，爽朗而去，不该出去的水，戛然而止的挡一挡、停一停。
壶嘴口的制作我一般是放在壶嘴接到壶体上再进行的。
（3）壶体的孔眼的制作与处理。
壶体的孔眼，原则是在排列整齐美观之后，本着能多做一个就多做一个孔眼的精神制作，壶出水孔打好后，重在后期的规整。
我在嘴接好后，先用锋利的薄刀把圆孔外的“毛刺”刮平，然后再用“独个”把每一个圆孔按一按、撑一撑，使那圆孔与壶身结合部分的弯直角，化成了“圆弧”角。
壶体的出水圆孔，排列的平匀、光洁，那么水的障碍越少、阻力自然越小。
圆孔的角由直的变为圆弧的，这小的喇叭口和外面大的喇叭口方向一致、水流呼应，也自然有利于水的凝聚力、冲击力，压力增大。
（4）壶盖的气孔的制作。
万事俱备只欠东风，壶盖的出气孔就是东风。
壶嘴、壶体孔眼的制作再好，壶盖的出气孔的制作与之不相配，那出水也不畅流。
砂壶水的畅流，是靠壶盖出气孔进气使壶口与壶内的气压平衡得以实现的。
壶盖出气孔一按水就断流，就是壶内外气压不平衡的缘故。
我在做壶盖的出气孔时，坚持壶大相对孔眼要大，且必须做到孔眼上小下大的内喇叭型，是进气的速度快、扩展快，以求得出水的速度和进气的速度和空气的质量的平衡，确保砂壶出水的喷发之势。
3.烧成体系
紫砂壶的捂灰烧制工艺是通过运用其他介质人为地对窑变现象的一种应用，在烧成过程中使紫砂壶变色均匀的一种烧成工艺。
龙窑烧成时，由于茅柴未完全燃烧的残留物和炭灰的堆积，特别是在下段底部位置形成局部混合还原气氛，造成紫砂壶的变色现象。
经过摸索规律后，这种窑变现象逐渐授掌握运用。
早期的捂灰是把紫砂壶装入匣钵内，在其内外用砻糠等塞满整个匣钵，遮盖封闭后把匣钵装在龙窑
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