古代埃及美术特点.docx
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古代埃及美术特点
古代埃及美术特点：
规模宏伟，以此表现至高无上的地位。
法那么严格，埃及艺术必需遵循大体的法那么和程式，最闻名的确实是正面律。
宗教阻碍，宗教对埃及艺术产生了重要的阻碍，乃至法老必需借助宗教的力量统治国家。
风格稳固。
古代埃及雕刻程式：
姿必将须维持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；依照人物地位的遵卑决定比例大小；人物着重刻画头部，其他部位那么超级简略；脸部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄重，情感表现很少；雕像着色眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到传神的成效。
正面律：
表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，头顶、颈部和肩部的连接处和躯体的中心都处于同一垂直面上。
古代希腊美术：
荷马时期（几何纹风格的陶瓶）古风时期：
瓶画（日常生活用品和出口商品）分东方风格、黑绘风格、红绘风格；建筑（圆柱风格：
多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式）雕塑：
人物脸部带有微笑这种千篇一概的笑容被称为“古风的微笑”古典时期：
建筑（巴底农神庙作者菲狄亚斯）雕塑（椭圆形的脸，直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇饱满，嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃）米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论高作《法那么》普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期：
罗马艺术与希腊艺术的区别：
特点：
罗马艺术比较写实有效，希腊艺术充满浪漫主义色彩和空想成份。
来源：
罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域文化阻碍，希腊那么源来单纯。
艺术目的：
罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、知足罗马贵族奢侈生活需要为目的。
希腊艺术要紧用于敬神、祭祀纪念活动带有理想化色彩。
成绩：
希腊人制造了古代世界最伟大的雕塑艺术，希腊人强调共性与民族精神。
罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特成绩，要求肖像个性特点鲜明。
建筑成绩：
罗马人在技术上第一利用三合土，在结构上采纳各类拱券，在建筑类型上比希腊丰硕，建筑类型多有效和纪念性建筑，在空间处置、节约材料、耐久有效和美观方面都作出有价值的探讨。
希腊建筑主若是神庙和剧院建筑。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是有效主义的享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
罗马浮雕具有记事写实的特点。
罗马式美术：
含义罗马式美术的起止时刻约为公元10世纪至12世纪，随着西欧经济的进展和宗教的狂热他们在教堂和修道院的建筑中普遍采纳类似古罗马的拱顶和梁柱结合的元素，大量采纳希腊罗马时期的“纪念碑式才”雕刻装饰教堂。
特点：
1，堡垒式建筑；2窗子开的很高，3入口处修筑塔楼，塔楼是罗马建筑的标志。
罗马艺术的振兴第一是罗马式教堂的振兴和石雕的振兴。
哥特式美术：
意大利文艺振兴学着把12到13世纪以来的艺术称为“哥特式”，他们以为是哥特人所作，哥特式艺术是整个中世纪艺术进展的一个极点。
哥特式艺术开始于建筑方面，而后才慢慢涉及到雕刻和绘画。
圣德尼教堂与罗马式教堂的区别：
第一罗马建筑有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；罗马式教堂建有繁重的拱顶，其稳固性取决于坚实的墙壁，以支撑各类各样的压力和应力。
圣德尼教堂利用尖券和肋券来减轻拱顶的重量，他们比半圆的形的拱券更为稳固，并能够跨越各类形状的开间，在肋拱间以很轻的石片和纤细的墩柱即能够支撑拱顶的重量了；第二在罗马的建筑中，窗户老是很小，而此刻，窗户的尺寸大大增加了，许诺空前规模的采纳彩色玻璃面。
第三，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射性散布的后堂回廊式型制，会堂再也不像初期建筑那样呈孤立的单元。
最闻名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。
意大利文艺振兴美术开端：
指13世纪到14世纪。
雕塑家尼古拉·皮萨诺（基督避世、基督受难、博士来拜）壁画奇马布埃（圣母子）锡耶纳画派开创人杜桥，祭坛画（光荣圣母）绘画特点：
完美色彩细腻的线条节拍。
乔托：
弗洛伦萨开创人也是意大利文艺振兴前驱，师从奇马布埃，要紧创作壁画作品（逃往埃及）（悼念基督）提出绘画问题戏剧性情节的构图，人物表情神态，人与背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感，质感与明暗关系。
意大利文艺振兴初期美术：
布鲁内莱斯基（他在建筑上取得杰出的成绩，并在透视学和数学领域作出重要奉献，作品弗罗伦萨大教堂）；多纳太罗（他的作品拜脱了哥特式风格的痕迹振兴了希腊、罗马的古典样式。
代表《加塔梅拉塔骑马像》），《希律王的宴会》；马萨乔以科学的探讨精神，将解剖学，透视学的只是用在绘画中，作品《出乐园》《纳税钱》
佛罗伦萨画派：
马萨乔的艺术成绩标志着意大利文艺振兴时期绘画的繁荣期到来而佛罗伦萨画派对此做了重要奉献。
佛罗伦萨画派重要画家透视学开创人之一巴奥洛·乌切洛代表作《圣罗马诺之战》还有贝纳佐·哥佐利、卡斯坦诺。
福罗伦萨画派最后一名大师桑德罗·波提切利他的名作《维纳斯的诞生》最突出的是线条的利用。
《春》《诽谤》《耶稣诞生》与他同时期的画家有安东尼奥·波拉约奥罗、基尔兰达约和雕塑家、画家、和工艺美术家韦罗基奥。
翁布里亚画派：
绘画风格庄重，人物结实有力，比例严谨具有高度的体积感和周密的空间感
帕杜亚画派：
清楚扎实的素描，斗胆的线条，轮廓鲜明形体雕塑感强，强烈的色彩
达·芬奇：
初期作品有和教师合作的《基督受洗》和自己完成的《天使领报》；《岩间圣母》是明确的几何形结构安排任务。
米爽朗琪罗：
《大卫》《创世纪》《偷吃禁果》《摩西》《洪水》《最后的审判》
拉雯尔：
《雅典学院》标志着人文主义思想在文艺振兴时期美术中的最终成功，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的紧密联系。
《西斯廷圣母》与达、米不同，他以优美的、诗一样的绘画语言表现人文主义的理想，她对美的孜孜不倦的追求对后世产生庞大的阻碍，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义标准之一。
《巴尔纳斯山》《圣典辩论》。
威尼斯画派：
产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩专门灵敏,追求色彩的烈火明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多刻画漂亮的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的文体上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们进展了油画的创作。
贝利尼：
其要紧画家有乔万尼·贝利尼被以为威尼斯画派的开创人、他的作品，情节的戏剧性己经退到相当次要的境界，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这是威尼斯画派的共性。
代表作品《有小树的圣母》《神的盛宴》《湖的圣母》都斗胆地采纳外光，色彩明朗鲜艳。
乔尔乔涅：
他是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家，他的作品极度抒情，可是这种抒情却老是为一种独特的理性精神统领，同时他继续了贝利尼的探讨。
《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》《田园合奏》
提香：
提香的作品不像乔尔乔涅那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想象、色彩强烈、用笔奔放他的人物更为粗犷，加倍意气风发，加倍完整。
《乌尔比诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《悼念基督》
其他威尼斯画派画家：
委罗内塞《利末的家宴》《格里戈里的家宴》《加纳的婚宴》；丁托列托《圣马可的奇迹》柯罗乔《圣夜》
样式主义：
特点：
技术十分精湛，追求奇异刺激的成效，不是宁静和谐的，样式主义往往采纳不符合常理的空想式构图，喜爱表现裸体，人体比例常常是变形的画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋利用透视法，色彩往往也像画面内容一样千奇百怪，过量的表现情绪而非自然。
主题有事晦涩难明。
德国文艺振兴时期绘画：
现在的艺术家对人的生活环境和生活现象表示出关心，热心刻画自然坏境，人物造型那么强调真实感，反映了文艺振兴时期人文主义者确信现世生活，确信人性、歌颂大自然。
康拉德·维茨《基督履海》《打鱼的奇迹》
丢勒：
德国文艺振兴时期最伟大的艺术家，铜版画家、雕刻家、建筑师。
肖像画《奥斯瓦尔·克雷尔》铜版画《农人和他的妻子》《三个农人在谈话》《农人舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》
多瑙河画派：
德国风光画形成为独立的绘画科目的要紧推动者，这种画派并非是学院意义上的画派，标志着风光画的一种风格，其代表画家是布雷希特·阿尔特多费尔《阔叶树林中的圣乔治》《多瑙河风光》它是德国绘画中第一幅没有人物纯粹风光画和沃尔夫·胡贝尔
法国文艺振兴时期绘画：
特点，画风稳健、工细、精致而庄重、展现出高贵的装饰感和象征性。
枫丹白露画派：
以意大利的两位大师罗索和普利马蒂乔，他们同意了法国枫丹白露王宫的装饰工作，罗索设计出壁画与灰泥边结合的新形式。
卡隆，重视透视与构图，运用传神的静物刻画和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的线条与男派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。
《蒂布尔的女卜者》、古赞父子、《维纳斯的打扮》它标志着法国画家对技术的熟练运用，关于微妙的明暗关系和人体肉感的表现已于意大利的样式主义难分伯仲。
17、18世纪意大利美术：
意大利17、18世纪美术处在一个历史的转折时期，那个时期的美术有着继往开来继往开来的作用，艺术家的队伍加倍分化，不同的艺术思想和流派间的竞争与摩擦加倍猛烈。
学院派美术：
开创人卡拉奇兄弟，缘故：
继承先辈大师的艺术传统，总结先人体会，并在此基础上培育新的艺术人材；企图把年轻的艺术家引向所谓的正途，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
要求：
米爽朗琪罗的人体、拉雯尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩。
卡拉瓦乔与地址画派：
卡拉瓦乔绘画强调黑影与强光，他的《水果篮》为后来的静物画的进展奠定了基础，他以为应该把基层贫民画进教堂，这是有必然进步意义的，他的作品引发争议的缘故：
他把目光对准基层，专门画那些被侮辱被损害者的形象；他对自己所处的社会抱有批判和疑心的态度，而这种态度被他人看做叛逆的表现。
评判：
他的艺术宝贵的地方第一在于追求艺术的真实性，反复的强调好专门好的仿照自然。
巴洛克美术：
特点：
1他有奢华的特色，效劳对象主若是上层人物和贵族。
2具有浓郁的浪漫主义色彩；3富有激情性；4具有运动感5表现语言具有综合性；6具有浓厚的宗教色彩。
贝尼尼：
意大利巴洛克风格中最闻名的雕刻家、建筑家、画家。
《大卫》表现运动激情《阿波罗和达芙妮》《圣德列萨祭坛雕塑》标志贝尼尼的雕刻顶峰《四河》《路易十四胸像》。
素描特点：
人物生动活泼，线条流动随和。
评判：
继承了文艺振兴人文主义的精神与传统，也继承了希腊艺术的传统，他是米爽朗琪罗以后和罗丹之前最有才能的雕刻家，他在创作上独树一帜和冲破传统他的艺术表现强烈的世俗情绪。
局限性：
由于身居高位，在艺术创作上日已离开生活，在后期表现越发明显。
弗兰德斯画派：
鲁本斯：
也是他绘画发挥丰硕的想象力与斗胆的制造精神，画了许多显示猛烈冲突的场面，展现画家驾驭宏大场面构图，众多人物造型和猛烈运动节拍的精湛技术，表现手法为巴洛克风格。
《最后的审判》《土地与水的结合》《抢劫留西帕斯的女儿》《亚马孙之战》《希林纳斯醉酒》《运石匠人》他成功地将宏伟奢华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成装饰很强的，具有浪漫主义偏向的画风：
造型粗犷豪放，色彩绚丽响亮，笔触自由奔放，画面往往有一股彭湃的动势和热血涌动的激情。
男性人体朝气蓬勃蕴藏庞大的生命力，女人体健壮丰硕，乃至过于肉感，取自那时的贵妇人形象。
《三美神》《对镜打扮的维纳斯》。
鲁本斯是弗兰德斯巴洛克风格的代表画家。
也是誉满欧洲的绘画大师，他是宫庭画家，绘画许多宗教题材的作品，要紧面向上层社会，他的作品最为宝贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着动人的生命力，热情歌颂了人的伟大力量和壮美永久的大自然。
他的作品和艺术风格对后世产生庞大阻碍
凡·代克：
弗兰德斯绘画有代表，艺术成绩表此刻肖像画方面，画面色彩亮丽，洋溢着优雅奢华的贵族气派，既显示了威尼斯画派对他的阻碍，也反映了鲁本斯那种巴洛克风格对他的阻碍。
鲁本斯笔下的人物粗犷豪放，凡·代克人物形象却沉静而内省，其要紧绘画对象为贵族宫庭，形成典雅风格，画面人物表情安详，目光沉静，存在画家的主观美化成份，冲破传统英国呆板的构图，也是一名巴洛克风格画家。
《詹姆斯·斯达埃特像》《贵族约翰·斯图亚特和巴纳德·斯图亚特双人像》《查理一世行猎像》《查理一世骑马像》，开英国肖像画一代新风。
约丹斯：
约丹斯创作神话和宗教题材作品，大部份为上层社会的，他的贫民绘画笔法自由流畅，色彩鲜亮绚丽、画面气氛烈火、激荡着乐观主义精神，表现巴洛克风格。
约丹斯的绘画人物风格类似鲁本斯人物风格，剽悍、健康、充满生命力，他们同属于巴洛克风格但存在自己的独特方面。
约丹斯他是以一名巴洛克画家但受到卡拉瓦乔写实主义阻碍，而且与尼德兰传统艺术更为紧密关系，在反映民间的作品中，人物的形象与气质都不是贵族的而是平民的，维持着淳朴的自然风貌，表现了鲜明的民族特点流露出诙谐与幽默感。
哈尔斯：
荷兰现实主义画派的奠基人，他创作的肖像画特点：
绘画中充满踊跃向上的情绪，在绘画技术桥上也别具一格，运用流畅奔放挥洒自如的大手笔表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象。
他的初期和盛期的的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命成功后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌，晚年那么显忧郁，比初期作品凝重深刻。
他喜爱选取半身像近景构图，人物，注重脸部表情，擅长表现人物的性格特点和心理状态，画面生动活泼不矫揉造作。
哈尔斯创作了一系列的集体肖像画，《圣乔治设计收敛军官的宴会》画面人物情绪高涨，气氛欢悦，充满荷兰人自信、自豪的时期气息。
伦勃朗：
荷兰伟大的艺术家，此刻主义画家。
他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻表现。
他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为宝贵的一部份。
油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》《三棵树》《入浴的妇人》是其代表作。
荷兰小画派：
1、作品画幅比较小，适宜与市民阶级悬挂室内以装饰居室之用；二、不表现重大社会题材，专门注重对生活细节的刻画，迎合市民阶级的审美趣味。
格拉尔德·特鲍赫（超卓的表现绸缎织物、地毯银器的质感与光泽成为他作画的特色《音乐课》《年轻姑娘给一名妇人的读信》）、皮特·德·霍赫（继承了尼德兰传统绘画敦厚朴实的特点，注意表现自然光，庙会充满柔和阳光的室内景象，力求表现朝气蓬勃的愉快、温暖的气氛，喜爱用亮颜色、画面偏暖色调。
《餐具室》《一个荷兰家庭庭院》）、加布里尔·梅蒂绥（多刻画妇女打扮与弹奏的乐器的情景，擅长表现富丽的服装、地毯、绸缎的闪光，从中能够看出受到特鲍赫的阻碍。
《一名绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》）
17世纪上半期西班牙绘画：
兴盛缘故：
西班牙文学的阻碍，西班牙地址画派中现实主义力量的存在和进展，意大利卡拉瓦乔的阻碍。
苏巴郎，里贝拉
委拉斯贵支：
促使他艺术成熟要紧因素是塞维利亚的基层生活，塑造形象生动，而且揭露他们的内心世界，他为西班牙现实主义开辟了道路。
17世纪30年代到40年代肖像画分三类：
1宫庭肖像；2亲友肖像；基层人民肖像。
他和卡拉瓦乔、伦勃朗一样制造了很多不同凡响的作品，拓宽了十七世纪现实主义道路。
《酒神巴克斯》《拉弗拉格》《腓力四世骑马像》《纺织女工》《宫娥》
穆里略：
作品分类：
宗教题材和风俗画。
和苏巴郎，里贝拉一样在宗教题材中强调世俗化的特点，表现人世乐趣
戈雅：
他的组画共分两部份：
第一部份1810年至1814年见创作的：
第二部份大约创作于1814到1820年间。
戈雅的艺术具有明显的民族特性、现代性和实际的历史感。
他的民族性表此刻深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家坚毅的气质。
他直接集成了17世纪现实主义艺术优秀传统
结合具体作品谈谈对浪漫主义的明白得：
1浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性与抽象表现，强调具体的具有特点的刻画和情感的表达。
二、反对类型化和一样化，主张表现个性化刻画人物的性格特点和精神状态。
3、反对用古代艺术法那么来束缚人物创作，主张自由奔放和主观刻画是艺术家的情感在创作中取得转达。
4、反对刻板的雕刻造型和过度强调素描为要紧的表现手法，极力强调光和色彩的强烈对照上的饱和色调，以动荡的构图奔放流动的笔触，有时以比喻和象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。
五、强调艺术家的主观制造性，表现处于对历史的爱好和社会现实中重大意义事件的关注另外在历史怀念的同时表现出东方一国的向往。
巴洛克与新古典的区别：
巴洛克强调精致的线条和C形涡纹----新古典强调明快的直线
纹理华丽的画面-----滑腻的塑像式造型
柔和绚丽的色彩-----分明轮廓中的厚重色彩
法国浪漫主义：
1表现客观对象转向人的主观世界，它全力揭露人的心灵和独特的自我，舍弃古典主义的那种普遍而绝对的一起美，追求每一个人内心的理想美。
2、浪漫主义再也不把自然作为原型，而把他们作为“假托”，以富有诗意的想象与热情，通过自然形象寄托个人的情感，艺术成了一个人情感为基础的制造3、这种强调主观感受尽力变现内心世界是浪漫主义的第一特点，一切能激发艺术家的热情与想象的事物成为他们的创作对象，这种查找新奇思想态度是浪漫主义的第二特点。
代表人物;德拉克罗瓦（《希阿岛的屠戮》标志浪漫主义盛期的到来，《自由领导人民》）
法国批判现实主义：
强调源于生活的真实美即摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义时期精神，代表人物库贝尔《画室》《塞纳河畔的少女》《奥尔南的葬礼》
法国印象主义：
19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，吸收柯罗、巴比松画派、库贝尔写实主义的营养，注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，直接刻画阳光下的景物，依照画家自己的眼睛观看和直接感受，表现微妙的色彩转变，他们试图摆脱文学的阻碍，加倍注意绘画语言的本身。
一是以莫奈为代表偏重色彩的表现力，二是以德加为代表迷恋古典素描造型。
马奈最先打破传统的棕褐色调，使画面敞亮，有外光新鲜感的画家。
《草地上的午饭》《老乐工》《穿西班牙服装的维克多利娜·米朗》《从瓦伦西亚来的劳拉》从写实主义向印象主义过渡《福利斯·贝热尔酒吧》莫奈;强调观看自然景象的转变，捕捉阳光，空气气氛下的色调美，轻忽物象轮廓的写实，要紧用光线和色彩来表现刹时印象，准求绘画色彩关系的美，他的作品有印象主义特有的率直外，还有一些与自然相关联的神秘色彩，画面的朦胧性和宏大的装饰成效是他的显著特点。
评判：
印象主义否定艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，是刻画的语言充分发挥，也知足了新市民阶级的审美需求，有其革新的一面，但同时一是绘画的另一些表现手腕受到消弱，使表现社会和历史内容绘画减少
新印象：
试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践，用色彩的分割原理和实践探讨制造点彩派体系。
新印象主义是印象主义在技法上的进展，但在某种意义上他仍是对印象主义的体会写实的某种反对，下昂艺术上灌输了古典理性精神。
发起人是修拉《阿尼埃尔的水浴》《大碗岛礼拜天的下午》和西涅克《从德拉克洛瓦到新印象主义》书。
后印象:
注意画面结构的立体主义（受塞尚启发）注重色彩线条动力与节拍的野兽主义（梵高高更启发）。
塞尚采纳团块表现法来刻画物象的体积，深度，用色彩冷暖关系来造型《抽烟者》《画匠瓦勒之肖像》。
梵高注意提高色彩的强度、亮度和张力吸取浮世绘风格追求单纯感和表现力。
《星夜》《夜间咖啡馆》
野兽主义：
野兽主义：
代表人物不：
马蒂斯 代表作品：
《生命的欢乐》绘画风格：
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，制造强烈的画面成效，充分显示出追求情感表达的表现主义偏向。
立体主义：
代表人物毕加索和布拉克。
代表作毕加索的《亚威农少女》立体主义是富有理念的艺术流派。
它要紧追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观看事物和表现事物的传统方式,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑气氛表现的趣味让位于由直线﹑曲线所组成的轮廓﹑块面堆积与交织的趣味和情调。
不从一个视点看事物,把从不同的视点所观看和明白得的,形诸于画面,从而表现出时刻的持续性。
如此做,显然不要紧依托视觉体会和感性熟悉,而要紧依托理性﹑观念和思维。
以后主义：
以后主义：
代表人物;马里内蒂代表作品《以后主义宣言》表现特点：
以后主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、自豪的、奔驰的生活。
”
表现主义：
代表人物蒙克代表作品：
《呐喊》《青春期》主张表现精神的美和转达内在你信息，强调艺术语言的表现力和表现形式的重要性。
其中有些人在社会的不平等和人类灾难眼前有一种强烈的改变现实的紧迫感。
他们用笔刻画社会生活的黑暗面，刻画挣扎在生命线上的”渺小“的人群。
也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。
德国至上主义和组成主义：
至上主义是一种摒弃绘画具体客观物象和反映视觉体会的艺术思潮。
代表人物和作品：
开创人马列维奇《黄、橙、绿》。
利用的“新象征符号”是一些方形三角形和圆形，如《黑色方形》、《白之白》、利希斯基、莫何伊-诺迪。
组成主义：
是俄国艺术家们对现代艺术的一大奉献，最初仅用拼贴形式。
代表人物和作品：
塔特林《第三国际纪念碑》、佩负斯纳、加博。
荷兰风格派：
荷兰的风格派：
风格派拒绝利用任何的具象因素，主张用纯粹集合形的抽象来表现纯粹的精神。
代表人物和作品：
蒙德里安《红与黑》、、《百老汇爵士乐》他的代表作表现出爵士音乐的节拍、线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映出喧闹都市中安宁和安静的情绪。
、美术家V. 胡萨尔、列克、建筑师J. J .P乌德、诗人 A . 考克和雕刻家G . 凡顿格洛 。
巴黎画派：
巴黎画派：
采纳写实手法 。
代表人物和作品 莫迪利阿尼《女像》、于特里约，他采纳细腻、丰硕的色彩和精致、讲究的线条，表现出对巴黎教师去市景的独特感受，制造出独特的画风。
、夏加尔创作许多以犹太人为题材的绘画。
、苏丁纳他的作品造型扭曲，设色及笔触粗放，犹如一阵阵强劲的旋风。
达达主义和超现实主义：
达达主义：
普遍具有批判传统道德观念和美学观念的因素，达达主义的观念和行为最为集中的表现了这种批判精神，达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观，因此，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是一种社会思潮。
达达主义在巴黎的代表人物皮卡比亚和恩斯特。
在柏林，施维特斯。
达达主义思潮阻碍了美国的艺术，杜尚和皮卡比亚从欧洲来到纽约与施蒂格利“291”画廊合作，推动包括达达主义在内的西欧前卫思潮。
达达主义代表作：
杜尚的《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》、《泉》
超现实主义：
吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义通盘否定的虚无态度，有比较确信的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。
超现实主义运动涉及各个文艺领域，运动的中心在巴黎，文学上强调自动性手写，美术上强调偶然因素的结合、无心识的发觉、梦境的真实再现，手法上自由的利用写实、象征、和抽象。
代表人物：
达利、米罗、伊夫·唐居伊、阿尔普、恩斯特。
代表作：
《自然史》《雨后的欧洲》《沉默之眼》《读报纸的人》《荷兰式家居室内》
抽象表现主义：
事实上是一种艺术思潮，并无统一的风格特点，它继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接化、自动性和表现潜意识自我等方面的探讨功效。
他强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。
代表人物：
托比、德·库宁、克兰、罗思科、马瑟韦尔、波洛克。
代表作品：
《西班牙共和体的挽歌》、《经历的永久》
后绘画性抽象：
这群画家对抽象表现主义以笔触、色彩、和肌理成效来表现主观情感表示反对，主张以清楚明确的抽象形式取而代之。
波普艺术：
波普艺术：
用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造公共所能明白得的形象以使艺术和工业机械文明相结合，并利用公共宣传媒介加以普及。
波普艺术的精神是准确的捕捉公共文化的内
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