舞蹈教学实践论文10篇.docx
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舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇
第一篇：
舞蹈教学特色化体系构建
一、民族特色舞蹈教学的模式创新
要进行民族特色舞蹈教学的模式创新，一定要进行充分的教学研究，结合本地区的民间传统文化和地理环境，积极开展低于性强的、与学校文化特色紧密联系的课程资源。
经过积极的实践和探究，提高学生们和老师对于特色舞蹈的认识，融合民间的多种传统文化和乡土气息，提高民族舞蹈艺术的重要性，促进学生们对于民族舞的认识和了解，不断的走进传统文化，培养同学们的自豪感和自信心，通过对祖国的热爱、对亲情、乡情的爱，建立和完善民族舞蹈教学体系的新模式。
民族舞的教学模式可以通过研究性和探究性学习来改变同学们的学习方式，以更加符合学生们的心理特点、心理特点以及认知水平和发展规律的教学方法，不断提高学生们的学习积极性和主动性。
这样以来，学生们在完成课外作业的时候就会有充足的热情和积极性，认真的搜集各种舞蹈素材和相关资料，认真研究和学习，为我所用。
在课堂教学上，通过不同的形式进行展示和表达，学生们之间相互学习交流，老师及时的进行反馈总结。
通过各种活动的开展，对于学生们搜集多种相关舞蹈素材进行认真的筛选、整理，通过大胆的改编和创新引入到课堂教学中。
通过这样的方式，不仅可以继续传承乡土文化的特色，而且更易于学生们的表演和学习，而且，还加快的民族舞艺术的传播，提高了学生们对于舞蹈的欣赏水平。
通过这样的方式，学生们可以充分的感受和认识到民族舞蹈的艺术性、民族性和多样性。
对于乡土资源的深入挖掘，可以提高学生们的理性认识程度，更加全面的了解不同风格特征、不同民族、不同体裁、不同民族、不同地域的舞蹈艺术，提高了学生们的自豪感和自信心，提高了学生们的理性认识和情感体验。
二、民族特色舞蹈教学的内容创新
衔接社会是一个民族世界化、世界多元化的社会，民族舞的教学在舞蹈教学占有非常重要的地位和作用。
学校应该在规定的教材使用的前提下，创造性的加入本校、本地区的舞蹈教学素材。
立足于本民族、本地区的原生态的舞蹈素材，会让学生们在掌握和熟悉本民族舞蹈元素的基础上，深深的感受到民间艺术的美。
因此，在学校教学的过程中，一定要注意教学内容与课程资源的开发，充分的开发和挖掘特色鲜明的唔到资源，进一步的开拓创新的空间。
在统一教材使用的前提下，融合本民族的舞蹈特色，积极的进行特色舞蹈教学资源的开发，这个特色资源的开发可以占到教学内容的百分之三十左右。
一定要在本民族、本地区舞蹈的实际性开始出发，结合不同地域的文化资源的表现形式和结构形式，开展各具特色的课程资源。
可以通过让学生们唱家乡民谣、跳家乡舞蹈的形式，演奏出家乡的音乐和舞蹈艺术。
在整体性和系统性原则的指引下，对课程内容进行开发、整合以及创新。
一方面，可以采取走出去的方式，让学生们体验真正的民间、民族舞蹈的美丽，另一方面，可以发动学生们积极主动的搜集多种线图唔到资源，分享和体验舞蹈的感染力。
另外，还可以邀请知名的民族舞蹈专家走进学校、开展讲座，与学生们一起探讨民族舞蹈的魅力，拉近与学生们之间的感情。
要注意的一点就是，民间舞蹈的选材一定要进行充分的提炼与晒讯，将精华部分进行创新和整合。
比如说，可以把传统的民族舞蹈中比较芜杂的节奏、动作进行改编和创新，创新的前提就是保持原汁原味的民间特色。
三、民族特色舞蹈教学的形式创新
在民族舞蹈的教学中，通常是以歌、乐、舞三者相融合的形式进行教学，从而可以使学生们接受和认同民族舞蹈的艺术价值、功能和艺术审美，并在教学形式上进行大胆的创新。
通过对本地区、本民族实际情况的深入研究，民间舞的教学会呈现出艺术性、多样性、民族性和地域性的特征，通过比较完美的舞蹈艺术表达，诠释和彰显了民族舞鲜明的艺术风格。
在进行民族舞蹈的教学中，应该把通过筛选整理的民族舞蹈的材料进行有机的整合，从而形成了特色性极强的艺术教学形式。
不断引导学生们在掌握、熟练民族舞蹈技巧的基础上，学会民间歌曲的演唱，鼓励学生们即兴发挥，一边演唱一边舞蹈，甚至可以将民间的传统乐器带入到舞蹈的表演中。
这种形式的舞蹈教学不应该局限于课堂之上，还应该延伸到社区、乡村，这种教学新形式符合民间艺术的审美和发展的需要。
在传统的舞蹈教学中，基本上都是以“课堂教学”为主，单纯的依靠短短的课堂时间，对于舞蹈学习来说是远远不够的。
要想真正的提高舞蹈教学的效率，一定要充分的利用学生们的课余时间，通过多种课外活动的积极组织和开展，组建多种民族歌、民族舞蹈的兴趣小组，通过多种文化活动的开展，比如说，民间歌舞会、民族舞会等等，给学生们提供活动和参与的平台，进一步的满足学生们的不同的需要，提高学生们的民族荣誉感和自豪感。
对于民间舞的教学，我们不应该只是局限于课上时间，应该给学生、给艺术一个更为宽广的舞台，提供一个广阔的新型教学体系。
民族传统节日、舞蹈节、民俗活动等等这些都是民族特色舞蹈的实践、传播、探索的重要方式。
积极的鼓励学生们走进社会和基层，参加形式多样的广场舞会、民族节庆等，充分的利用多种形式的拓展活动，提高学生们对民族舞的认识和艺术欣赏能力。
提高学生们的实践能力，为他们提供多种实践的机会，在活动的开展中不断的感受民族艺术的文化魅力。
四、结语
综上所述，本文针对舞蹈教学的意义和重要性开始入手分析，以民族舞为例，从三个大的方面:
民族特色舞蹈教学的模式创新，民族特色舞蹈教学的内容创新，民族特色舞蹈教学的形式创新，论述了特色舞蹈教学体系的构建。
不仅仅局限于民族舞，各种类型的舞蹈教学都可以通过这样的方式进行特色教学体系的构建。
作者：
程宏工作单位：
重庆市合川教师进修学校
第二篇：
中职学校舞蹈教学创新思考
1.舞蹈教学对中职学校学生发展的重要意义
从舞蹈教学自身的发展规律而言，其是一个有简单到复杂的循序渐进的过程，对舞者的智商、情商、体能都有着一定的要求，因此，良好的舞蹈教学对学生综合素质的培养也是全面的和有效的。
舞蹈教学能够有效提高学生综合素质
为了的职场不仅仅要求学生具有一定的技术能力，更要求其具有团队精神、自控能力、社交能力等等综合方面的素质，因此传统的以技能培训为唯一目标的职业教育已经越来越难以适应当前市场的需要。
而舞蹈通过对美的形体、动作的学习，培养学生正确的人生观、价值观，在掌握一种交际手段的同时，能够促进个人情商的提高以及集体观念的形成，因此对于提高学生综合素质具有不可替代的作用。
舞蹈教学能够有效培养学生创新意识
创新意识的培养是一个长期全面的过程，需要从多个方面给予学生以指导和帮助。
舞蹈能够深入挖掘学生的潜能，对其形象思维、抽象思维能力都有着重要的影响。
特别是在舞蹈创造的环节，教师可以通过积极的引导，让学生的创新能力有着更为广阔的空间和舞台，使学生能够在自由的氛围中，展示自己的观念，在轻松的环境中激发思维的灵感，从而有效培养其创新精神。
舞蹈教学能够有效锻炼学生身心健康
舞蹈是肢体与头脑的艺术，对舞者生理和心理的成长都具有十分重要的作用。
中职学校的学生，相对于高中生而言，其学习态度、能力都相对不足，因此在自信心、求知欲方面都有所欠缺，因此需要学校能够正确的加以引导和纠正。
而舞蹈能够帮助学生有效摆脱负面情绪的影响，从中体会到的乐观积极的情感，提高自信心和自尊心，改善人生态度，从而更为积极的投入的新的学习活动之中，对提高学习效率，提升学生学习积极性都将发挥重要而积极的影响。
2.当前中职学校舞蹈教学的现状与存在的主要问题
从当前中职学校舞蹈教学的实践情况看，由于受到传统教学理念和教学模式的影响，学校和教师对舞蹈教学的重视程度不足、教学方法僵化陈旧、对学生的引导不够，导致舞蹈教学难以发挥应有的作用。
重视程度不足，舞蹈教学开展受影响
在不少中职学校中，对舞蹈教学的认识还有误区，对舞蹈的积极作用认识不足，在一定程度上影响了教学活动的开展。
一是学校在舞蹈教学管理方面，给予的支持不足，特别是在硬件、软件建设方面，给予舞蹈教学活动的开展得不到保证。
二是教师自身也存在得过且过的思想，对如何开展教学活动考虑的不够，加之相关专业的教师数量较少，彼此交流不够，影响了教学的积极性。
三是学生学习热情不高，不少学生仅将舞蹈作为一项娱乐活动，认为其不过是今后社会交际的一种手段，满足于技巧的掌握，忽视对自身综合能力的锻炼。
生源参差不齐，学生学习兴趣难激发
从客观上讲，中职学校生源质量参差不齐，其生活背景、学习基础、学习能力差距较大，其所接受的教学内容与对舞蹈的认识水平也有较大的差距。
而在教学过程中，如何教师不能够有效地启发学生的学习兴趣，就会使得学生们对舞蹈教学活动产生厌学的思想。
而舞蹈训练是一个长期的过程，因此不少刚刚接触到舞蹈的学生，在不能够真实感受到自身能力变化时，就会你那一保持学习的积极性，从而经常在舞蹈教学课堂上出现一种懒散的教学氛围，影响了下步教学活动的开展。
教学模式不良，课堂教学活动不经常
在教学模式的选择上，一方面课堂上依然采取一言堂的教学方法，教师在课堂上进行教学，而后通过示范教学、模仿训练等模式来达到教学的模式，学生们参与教学的程度不高，只能是按部就班，学生的认可程度不高。
另一方面，教师对现代教学技术掌握的不够，对网络、电脑等优势的发挥不及时，与学生们现实的生活方式还有一定的差距，从而影响教学质量的提高，也无法调动学生的积极性以及主观能动性。
教师能力不强，教学活动质量难保证
教师素质的高低，对教学活动质量的保证具有重要的影响。
从中职学校的实际情况看，不少学校由于对舞蹈教学认识的不足，导致其对相关专业教师的培养、选拔、使用等方面给予的关注不够，加之教师自身的进取意识不强，造成了舞蹈教学质量难以保证，也进一步使得学生对舞蹈教学的认可度不高，长此恶性循环，就造成了舞蹈教学的尴尬局面。
3.提高中职学校舞蹈教学质量的意见建议
针对当前舞蹈教学工作开展的实际状况，笔者认为要根据目前新时代的特点要求，结合学生兴趣和实际的能力科学制定教学方案，发挥学生参与学习的积极性和创造性，因材施教，有效发挥舞蹈教学的意义，完成教学目标。
端正态度，促进舞蹈教学活动开展
学校、教师与学生要进一步加强对舞蹈教学活动的认识。
学校与教师要能够在教学管理方面给予舞蹈一定的支持，能够给予其充足的教学时间保证，将舞蹈教学与心理教学、价值观教学等内容统一起来进行考量，从而夯实舞蹈教学活动开展的基础。
另一方面，学生也要认识到舞蹈教学不仅仅是一种交际工具，也要认识到其对提高自身的综合能力所发挥的重要意义，提高学习的主动性和积极性。
因材施教，提高学生参与教学兴趣
教师要能够针对学生的不同特点和要求，采取不同的措施，促进教学目标的完成。
特别是对于中职学校学生而言，其个体差异相对较大，因此在教学活动开展中必须要因材施教，实现教学目标的全面完成。
如对于一些基础较弱的学生而言，教师应从基本功入手，提高学生的学习的热情，使学生尽快掌握必需的技巧，提高学生的热情；对于有一定基础的学生而言，则要从巩固现有、提升素质两个方面做好工作。
使学生能够时刻保持学习的热情和好奇心，带动整体学习环境的转变。
改革模式，提升舞蹈教学质量层次
在教学模式的选择上，要改革现有的教学模式，增强现代化教学手段的比例，采取更为全面的评价体系。
一方面要发挥现代教学技术的优势，通过形象直观的图片、视频等信息，来引导和激发学生的热情，培养其创新意识的形成。
另一方面，在教学质量评价方面，要将学生纳入到评价体系之中，让学生参与到自我评价和对他人的评价活动开展中，使其发展自身的不足，了解今后学习的方向和目标。
增强素质，满足舞蹈教学现实需要
作为教师自身而言，一是学校要加强培养，通过在岗学历升级、交流培训等形式，丰富教师的教学经历，提高自身的综合素质；二是教师自身也要加强学习，了解新时期学生的特点和教学发展的现状，提高教学的针对性和吸引力；三是在教学活动的开展上，重视与中职学校教学目标相协调，从提高学生的实践能力、认知能力、思维能力入手，培养学生的全方面素质，增强舞蹈教学的吸引力。
作者：
曾玉叶工作单位：
广西玉林高级技工学校
第三篇：
舞蹈教学中信息技术的整合
一、信息技术与教学内容的整合
与教学内容的整合，主要是采用多媒体手段，这种辅助手段具有处理图形、动画、音频的综合能力，通过幻灯、投影、电影、视频等教学媒体呈现给学生，提高了教师与学生的交互性，展示了信息技术的独特优势。
在教学内容里，融入信息技术的课件往往具有生动性和表现力，能够提起学生认真上课的积极性，更能够充分展现课件的效果。
例如：
在教授傣族舞蹈时，可以首先请学生欣赏与之相关的傣族歌曲《月光下的凤尾竹》，目的是通过听歌曲，让学生对傣族音乐及风土人情有一定的了解。
在这一环节中就充分利用计算机声像同步特点，设计将歌曲《月光下的凤尾竹》与傣族风景图片融合在一起的MTV，使学生一边听一边看，能够身临其境的感受音乐，理解音乐。
事实证明效果较好，学生兴趣浓郁，较快地说出了歌曲所表达的意思，对傣乡的风景也记忆犹新。
其次，为了让学生能更进一步理解作品，感受旋律的优美，复听有傣族姑娘舞蹈的MTV，让学生一边听歌曲，一边看屏幕模仿傣族少女舞蹈动作，翩翩起舞，再次通过体态动作来表现。
学生们看了所播放的MTV，兴趣浓郁，参与意识大增，既活跃了课堂气氛，又在短时间内提高了教学质量，起到了事半功倍的效果。
让学生通过听觉、视觉，熟悉歌曲旋律，理解作品所表达的涵义。
兴趣是最好的老师，让学生在学习过程中产生浓厚的学习兴趣是提高教学效率的重要环节。
教师在教学过程中使用电教媒体及网络技术，将栩栩如生的形象或者动态的数据用多维方式呈现教学内容，能够使学生产生极高的学习兴趣。
特别是舞蹈教学，一个舞蹈教师展现的舞姿和动作往往比较单调，久而久之，学生会产生厌烦情绪，自然就谈不上学习兴趣了，然而整合了信息技术的舞蹈，可以让学生感受不同的舞蹈风格，不同的舞蹈姿态，不同的舞蹈编排，能够刺激学生的听觉和视觉，从而激励学生的学习兴趣。
二、信息技术与教学方式的整合
通过信息技术可以改变传统舞蹈教学中以教师不断示范，学生不断练习模仿动作的单调模式。
信息技术与教学方式的整合主要是通过多媒体课件、视频及三维软件等形式对文本、声音、图形、图像、动画等进行综合处理编制。
整合了信息技术的舞蹈教学课件，能轻松充分创造出一个生动逼真的教学环境，为我们教学手段改进提供不一样的契机。
以往对难理解的、复杂的动作内容，教师要花费很多时间、很多体力去讲解的动作重难点，运用信息化教学手段后，可以利用多媒体或者视频来展现分解动作，将每个动作步骤细化，就不再需要教师亲自反复的讲解，这样不仅大大节省了授课的时间，也提高了授课的效率。
例如：
在学习探戈两点转连接击剑步时，由于动作转动快，同时又要求舞伴间在高速旋转中默契配合，表现出舞蹈的魅力。
考虑到很多在舞蹈教学时是一位教师教学，即使是两位授课，也有可能不是长期的舞伴，配合起来不一定很完美。
这个时候借助信息技术中的影像技术，对此舞蹈技术动作慢放，可以把其他舞蹈高水平演员的技术动作摄影并数字化以后，利用电脑将其转化为线条图，对每个动作都进行解析，确定出身体各个部分的动作、速度、力量、重心等重要因素，为学生建立清晰、精确的动作概念，从而更好地为学习新技术奠定扎实的基础。
三、信息技术与学习方式的整合
信息技术的快速发展，已经大大改变了学生的学习方式。
学生不再仅限于在课堂里向老师学习，利用计算机和互联网进行课程学习和作业使学生的学习方式变得更加多样化，主动性也大大提高。
这样的学习方式已经不受时间和地域限制，不受气象和交通影响，给学生的学习方式带来一次变革。
例如：
在拥有良好信息资源库的学校，学生拥有类似LAMS这样的信息平台，教师与学生的网络互动，教师的教学内容、教学策略、教学方法、教学步骤都可以在网络上制定好，在网络平台上展现，学生可以根据自己的需要按照教师的安排来系统学习。
针对学习进度，学生可以进行自评、他评、小组评，教师也可以给予学生单个或全面评价。
如遇到不明白的、不懂的，还可以随时向老师提问，遇到不合理的安排，也可以尽情的表达自己的观点和想法建议。
这样既丰富了教学内容、教学方法，又缩短了教学用时，还满足了学生的个性化需求，既体现了因材施教的原则，又提高了学生学习的效率和效果，培养了学生的学习兴趣和自主学习的能力。
舞蹈专业的学生还可以把教师上课的内容放在自己的电子设备中存储或重复播放，从而达到收集资料、复习课堂内容和加深学习的目的。
四、结语
信息技术在舞蹈教学中所体现的魅力是有目共睹的，在舞蹈教学中整合应用，已成为我们更好、更有效达到教学目标的重要手段之一。
它营造的新型教学环境能够支持舞蹈课堂所追求的情境创设、启发思考、自主探究、协作学习、信息获取、资源共享等多方面要求的教学方式与学习方式，它将教学情境从时空与地域中解脱出来，再也不用受到地域、师资、教室或学生等因素的限制。
许多资源可以开发利用，许多资源可以共享，许多问题可以在线研讨，随着网络时代的到来，将来的舞蹈教学就能够到一个更加广泛的区域性、全国性甚至世界性的学习社区中去实践。
作者：
周徐工作单位：
宁波教育学院
第四篇：
舞蹈教学中呼吸的运用及训练
一、舞蹈呼吸的重要性
在舞蹈这门特殊的艺术学科中，呼吸是内在，肢体语言则是外在。
外在的表现容易被人们模仿和掌握，而内在的东西则比较难掌控和把握，教学中容易出现目标不明确等问题。
显而易见，舞蹈艺术的最完美体现，就是将肢体和呼吸完美结合，让人们获得丰富的审美体验。
对于教师来说，要把握舞蹈教学的关键在于，不同的舞蹈课程有不同的呼吸方式，在训练方法上要有所区别。
二、呼吸在舞蹈基训教学中的不同运用及训练
（一）基训教学中的呼吸运用在舞蹈教学的第一课，因为刚接触这门特殊的身体语言艺术，学生肯定不能意识到呼吸的重要性。
教师要从培养呼吸意识入手，加强舞蹈基训中的呼吸训练。
基训是舞蹈基础性训练教学，肢体的技巧和呼吸的自如运用，都需要从这里获得提高。
在基训中，快吸慢呼，要跳起快速吸气，落地快速呼气，这样动作就会轻快、自如、顺畅;慢吸慢呼，常伴随节奏缓慢的动作出现，如圆场步、碎步等，配合呼吸动作会有连绵不断的感觉;慢吸快呼，会使得脚下有根。
快吸慢呼大多运用在快起慢落的动作中。
如，在蒙古舞蹈中，当上步的时候，进行快吸，用快吸产生的力量带动踏步，这样就能表现出蒙古舞蹈中那种大气的力度和粗犷、彪悍的风格。
上述四种呼吸方法，在舞蹈基训中最为常见，也较易掌握。
若能恰当运用到组合和作品中，就会使舞蹈具有魅力，能完整演绎作品的情感世界。
（二）基训中的呼吸训练方法
呼吸训练的重点，就是要让舞者找到发力点，并进行持之以恒的训练。
舞蹈中的呼吸有一个鲜明的要求，就是让腹部肌肉处于良性的紧张状态，保持自然和轻松，但又是收紧的。
在舞蹈基训呼吸训练中，为了遵循循序渐进的原则，可以将其分为初、中、高三个阶段。
对初级阶段的学生来说，因为刚接受舞蹈训练，所以要从抓好呼吸意识入手，使其从“无意识呼吸”向“有意识呼吸”发展。
在教学过程中，教师让学生从压腿组合中初步体会呼吸的运用，保持呼气状态，上身拉长，下巴往脚背的方向走，同时也要让学生想象吸气的感觉，去闻花朵的香味，用心体会花的芬芳;呼气时，可从节奏、速度和力度方面，进行弹性和控制力的练习。
进入中级阶段的训练后，有意识呼吸开始起作用，随着动作的复杂，呼吸也有了复杂的变化，如平衡性、控制力的训练，要求学生运用缓慢、深长的呼吸，如凌空跃等，瞬间磋步，短暂呼气。
在高年级阶段，学生呼吸训练要将动作、技巧、情感统一起来。
其中，情感表达是最终目标。
这时候，教师要经常进行这样的舞姿训练:
双手扶把，一位脚站姿，两个脚后跟要求对齐，全脚掌着地，臀部向内包裹、收紧，眼睛看正前方，扶把时双手与肩膀同宽，正确呼吸。
只有经过细致、反复地强调练习，才能达到呼吸与肢体语言的完美结合。
三、舞蹈教学中，民族、民间舞蹈的呼吸运用及训练
（一）民族舞、汉族舞的呼吸运用
民族、民间舞蹈教学中，学生需要重点把握各个民族间的不同风格，根据不同的风格律动，掌握呼吸的配合和运用，使其更符合特定民族的特色。
如何才能掌握民族风格，毫不夸张地说，呼吸是根本所在。
抓住呼吸，就抓住了灵魂。
通过对呼吸的契合寻觅，让学生将丰沛的情感表达出来，例如，在汉族舞蹈教学中，东北秧歌的主要特点为“扭、稳、浪”，为了表现这种风格，其呼吸就要快吸气、慢呼气。
再如，鼓子秧歌，其特征为“稳、沉、神、韧”，这就要求艺术呼吸的密切配合与协调，达到收放自如，动静皆宜，使动作与内在风韵完美结合。
（二）蒙古族舞蹈的呼吸运用及训练
在蒙古族舞蹈教学中，学生需要把握其鲜明的风格，其中奔放的感情，有力的肢体语言，都需要通过呼吸来配合，才能充分展现独有的马背民族的风范。
蒙古族舞蹈教学的呼吸特点大致有快吸快呼，快吸慢呼两种。
快吸快呼大多在硬肩、笑肩等肩部动作时使用，既要保持肩部的自然松弛，动作有力，又要有顿挫感。
快吸慢呼运用在如柔肩、绕腕、软手、柔臂等动作中。
柔肩放慢速度和节奏，有种连绵不断的延伸感;做绕腕动作时，由肘部带动发力，能够通过呼吸的承接，保持轻松状态;同时，要快吸慢呼地呼吸，将拧转、横摆扭等不同动律结合起来，身体紧紧围绕着“腰”这个轴心，加上形的流动变化，舞出一种稳重端庄来。
在教学中，要训练学生用呼吸带动踏步、拖步的起伏，使气与力相互协调，控制腿部关节的平衡性，通过呼吸，衔接动作的思想感情。
教师在训练肩部动作时，要训练其力度、韧性和灵活性，配合呼吸和情感，使舞蹈具有特殊的表现力。
为达到这个要求，在进行手臂训练时，要遵循“圆”的逻辑思维，从腰到肋、到肩、到上臂、肘、指尖一条弧线时，切忌手指主动走路线，身体可随手略有起伏。
在进行腿与上身相结合的训练中，要准确把握草原民族的性格特征和审美心理，呼吸时，在空拍或弱拍上快速吸气，在重拍上慢慢吐气，用呼吸带动肩部以及脚下拖步的起伏。
在蒙古族舞蹈的训练中，要学会通过对呼吸的正确运用，体现动作的轻重缓急，体现蒙古族舞蹈的热情奔放和粗犷彪悍等风格特点。
因为呼吸，舞蹈才拥有了灵魂和生命力。
对于舞蹈教学来说，单方面注重对肢体语言的训练，无异于将舞蹈置于狭小的封闭空间内。
作为教师，必须要将舞蹈从呼吸和肢体两方面进行训练，方能体现舞蹈的丰富表现力。
作者：
周梅工作单位：
江苏省盐城高等师范学校
第五篇：
舞蹈教学对学生气质的影响
1、人的气质以及气质分类
想要了解舞蹈教学对学生发展的重要影响，并明确舞蹈教学的重点，那么首先就要明确气质的含义和类型。
顾名思义，气质是人们从内心散发出来的，由内而外形成的，外露的形态。
它的培养需要一个漫长的过程，不是一蹴而就的。
良好的气质特征能够给人以美的感受，表现人的心理特征。
气质一词早在公元前4世纪就被提出了，它大致被分为四种类型，即胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质，形态美是气质得以表现的最好标志。
2、舞蹈对学生气质发展的影响
学生正处于身体发育时期，骨骼和体态形态还没有完全成型，在成长阶段进行舞蹈学习能够有效培养人的形态美和优雅内在，从而形成良好的气质。
现如今，社会飞速发展，人们对美的追求逐渐提高，每个人都想具有优美的体型和优雅的气质，舞蹈学习就是培养这种气质的重要因素。
它能够重塑学生的外在形态，保证身体匀称和谐，轮廓清晰，线条笔直，充满青春和活力。
但是，形体美一定是建立在健康基础之上的，舞蹈的训练也不是一蹴而就的，它需要长时间的积累和练习，从而给人以愉悦之感，让人觉得赏心悦目。
第一，舞蹈学习能够提高学生身体的协调性，使他们看起来更有气质。
舞蹈学习有别于其它艺术的学习，它不仅需要长时间的锻炼，而且需要学习者具有很好的平衡感。
我们平时所认为的有气质的人一定是身体协调的，通过舞蹈的学习就能够锻炼人的平衡感，例如芭蕾、拉丁、恰恰，甚至简单的舞蹈动作，健美操、瑜伽等艺术形式都能够提高学生的身体平衡感，给人以美的感受。
第二，舞蹈锻炼能够塑造人的形态，提高人的气质。
众所周知，舞蹈中的形态、动作丰富多样，无论
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