五年级下册美术备课.docx
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五年级下册美术备课
五年级《美术》学期教学计划
一、全册教学理念目标：
（一）造型表现
运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
（二）设计应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（三）欣赏评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
（四）综合探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
二、全册重难点：
（一）重点：
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立
方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，
培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
（二）难点：
1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。
3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。
三、教学情况分析
1、从学生学习习惯分析：
该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。
2、从教师教中分析，每一个班的优劣情况不同。
经过一年半对该年级段的了解，每个班级都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同，五
（1）抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色；五
（2）班是一个美术基础特别好的班级，班内美术爱好特多，优秀作业常常出现在他们班，因此教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间；五（3）班上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解，该班处于其他两班的中间，但在手工方面还缺乏创意与自我体现。
四、措施：
1、强造型能力的培养，对简单的几何形体进行写生，并指导正确的观察方法，以确定
如何对事物进行造型处理，特别对困难的学生进行仔细研究分析。
2、具体手工能力比较弱的班级，多渗透本人最拿手的工艺能力，使该年级段的总体水
平，有一定能力的提高。
3、班内、班际作品展评及各种教学手段，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习提高美术兴趣。
第1课形体的组合
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏几何石膏形体
师问：
看了这些形体，有什么特点吗？
为什么？
生答：
是立体的
2．导入课题：
《形体的组合》
二．发展阶段：
1．形体的特点：
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：
略
师小结：
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三．拓展阶段：
1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师示范）
四．学生作业：
1．作业要求：
设计、制作一件立体作品。
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同
3．学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：
用立体形状还可以创造什么作品。
第2课明与暗
教学目的与要求：
学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。
教学重点：
球体明暗五大调理解与表现；
教学难点：
明暗交界线的确定与表现；
教学方法：
讲授、观察、写生等；
教学原则：
直观性原则、实践性原则、审美性原则等；
教学时间：
一课时
教学准备：
1、写生物（石膏球体、聚光灯）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范画及学生作业；
4、电子幻灯课件。
教学过程：
一、导入：
前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。
有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调：
生活中所有物体，都可以概括为几何形体。
[出示图1、2]
指出画中物体可看作什么几何体？
生活中还有许多物品接近球体：
如人头、水果等。
[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。
这说明画好球体是素描的基础，对于高考十分重要！
图2图1下面我们就学习球体明暗调子及画法：
二、球体明暗光影调子分析[出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度]
引导学生观察并思考：
1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。
思考受光半球与背光半球的基本调子有那些？
它与光源、光线有何关系？
球体投影有何特点？
依次说出球面五大调；
学生填表，教师补充：
球体表面明暗光影调子示意表
球面与光源、光线的关系、明暗程度、调子名称、受光半球正对光源，受光最多亮、亮调（含高光）、斜对光源，受光较多灰、次亮调（灰调）、背光半球与光线相切，受光的盲点最暗、明暗交界线、斜背对光源，弱受环境光影响、次暗、次暗调、背对光源，受环境光影响大、弱暗反光。
图3
另外，球体的投影在台面上呈椭圆形状，与光线相对，接近光源的地方较实些、暗些。
球面五大调按受光顺序依次为：
亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调（球体与圆柱体明暗调子极为相似，这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律！
）注意：
这五大调中也还有若干调子细微变化！
如亮调中有高光，物体之外有投影。
球面暗交界线调子最暗，为明暗的分界处，是画好球体明暗的关键所在。
2、改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；思考：
A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，并指出与光线是什么关系？
光源
B、明暗交界线是一条线吗？
其调子是否有变化？
归纳：
球体明暗交界线的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变
图4。
但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。
显示图5，归纳要点[板书]：
球体明暗交界线特点：
A、光线与球面相切形成明暗交界线，它的起点、终点的连线过球心（即为直径）；
B、起点、终点的连线与光线垂直；
C、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化。
出示图6
3、学生分组比较图4、5、6、球体素描，
体会逆光、侧光、正光调子的审美感受：
逆光调子深沉厚重，富有张力；侧光调子层次分明，体积感强，易于表现；正光调子轻松、明快。
三、球体写生基本步骤及明暗调子的表现（结合图片讲解）共17
1、学生思考并说出写生画球体基本步骤：
图7[教师在下步示范中补充完善有关要点]
A、整体观察分析图6：
光源方位，理解球体明暗交界线所在的位置，明确受光与背光面、光与影的关系；
B、用直线画出球体的结构轮廓；（图7）
图9（徐悲鸿在素描用线时指出：
宁方勿圆。
因为方直线条更有力度。
）
C、画出明暗交界线、投影；（图8）
D、铺出暗面、投影的基调；（图8）（用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。
）
E、刻画五大调：
（图9）从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画；
F、适当表现背景、投影，调整虚实关系。
（图10）其中受光背景偏暗；投影离光源较近则实；
2、[教师示范讲解，从明暗交界线入手，画出球体明暗主要调子。
][民乐伴奏：
“梅花三弄”等]学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描，教师示范完后巡回指导
四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业]学生点评作业，教师补充、完善；注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；B、明暗交界线不准；C、投影不准；D、排线问题；E、反光太亮;F结构线画得太死。
五、小结并布置课外作业石膏球体素描写生，巩固理解球体明暗关系。
第3课抽象雕像
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
2．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏抽象雕塑
师问：
看了这些形体，有什么特点吗？
为什么？
生答：
略
2．导入课题：
《抽象雕塑》
二．发展阶段：
1．抽象的特点：
几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？
（学生讨论）
生答：
略
师小结：
想象空间很大抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三．拓展阶段：
1．怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师示范）
四．学生作业：
1．作业要求：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同学展示作品
3．展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：
抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。
观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。
第4课多样与统一
课时：
2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。
利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时
教学重点：
了解多样与统一的基本规律
教学难点：
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时
教学重点：
运用多样与统一的基本规律进行静物写生
教学难点：
对不同静物的观察
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏一组静物的变化
师问：
看了这些变化，有什么想法吗？
为什么？
生答：
2．导入课题：
《多样与统一》
二．发展阶段：
1．学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：
怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三．拓展阶段：
1．怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3．绘画步骤（教师示范）
（1）、摆好静物
（2）、用取景框观察静物
（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）、用水笔从前至后逐个描画
四．学生作业：
1．作业要求：
完成一组静物写生
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同
3．学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生。
第5课静物写生
课时：
2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
体会写生的乐趣。
第一课时
教学重点：
写生的基本方法
教学难点：
学会用线描的方法表现静物
第二课时
教学重点：
写生的构图知识
教学难点：
用线描的表现方法
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：
哪一张好看的，为什么？
生答：
略
2．导入课题：
《静物写生》
二．发展阶段：
1．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2．欣赏一组静物写生画
师问：
哪一幅好看，为什么？
生答：
略
3、学生实践
派学生代表（小组组长）选择静物
3、观察静物的组成结构
高、低、大、小
前、后、左、右等（学生讨论）
三．拓展阶段：
1．写生要注意什么？
（学生讨论）
师小结：
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？
（学生讨论）
师小结：
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3．制作步骤
（1）、用取景框构图
（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）、按从前到后的顺序描绘
（4）、仔细描绘，做到统一有序
四．学生作业：
1．作业要求：
完成一幅静物写生
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：
多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时
继续进行静物写生，并巩固静物写生知识
第6课喜怒哀乐
教学目标
知识与技能目标
1．使学生学习观察现实生活中的人物和变化了的人物形象。
2．能简单的画出人物形象。
过程与方法目标
1．使学生能主动参与学习活动，善于与他人交流，从多个角度观察体会人物的相貌特征，提高观察能力和感知力。
2．通过感受教师创设的说话过程，提高口语表达能力。
3．通过小组交流，形成与同伴合作的能力，增强合作意识。
情感、态度与价值观目标
1．激发学生学习热情，使其在体验中感受美术学科的乐趣。
2．体验人物绘画、造型活动带来的欢乐。
3．感受音乐的温馨，培养同学之间友爱的良好品质。
教学重点、难点
1．学习绘画人物的心情、喜、怒、哀、乐。
2．抓住人物表情的特点进行绘画。
教学过程设计
（一）导入
1.今天大家用面部表情来表现一下高兴的样子让听课的老师看一下好么？
2.同学们做的真棒！
那么在生活中不仅存在幸福与快乐，而且也存在烦恼和忧愁。
今天，老师就和大家一同把我们的心情画在脸上。
板书课题——喜怒哀乐
（二）新授
1.首先，我们来进行小组交流。
我们分成四组（喜组、怒组、哀组、乐组），按照课件上的内容讨论一下之后用语言总结表情特征、并用及动作表情进行表演，看哪一组表现的最好，开始。
A、老师又表扬你了。
B、新买的飞机模型被小强弄坏了。
C、被老师冤枉了。
D、老师答应和我们踢足球。
2.学生上台表演。
3.同学们你们表现的太精彩了，谁能用语言来概括一下这四种表情的特征？
喜：
嘴角上翘，眼睛眯眯着。
怒：
眉头紧锁，咬牙切齿。
哀：
流泪哭了，张大嘴，眼睛闭上。
乐：
张着大嘴，眼睛眯眯着，有摺。
4.同学们说的真好，那么我们怎样来描绘出各种面部表情呢？
下面同学们看课件。
各小组讨论总结。
笑：
眉开眼弯嘴上翘。
哭：
眉掉眼垂嘴角落。
怒：
立眉瞪眼牙紧咬。
愁：
皱眉缩眼嘴教掉。
5.看了这么多的作品，你想不想画一画呀！
（想）
好，下面我们就按照分组情况，尽情展示你的绘画天赋，拿出纸笔，抓住四种表情的主要特征进行绘画。
让我们伴着优美的音乐进行作画！
（三）展评
选出三组：
生说一组、教师一组、听课一组。
总结：
抓住了喜怒哀乐的特点，画的很棒！
（四）小结
你们的表现很精彩，老师相信通过你们的努力，你们一定会成为出色的艺术家，同时也想告诉大家，人生是丰富多彩、复杂多变的，愿大家都能快乐健康的成长，更希望你们拥有美丽的心情。
第7课我设计的服装
一、教学目标
l.认知目标：
了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。
2．技能目标：
运用所学知识，通过合作，用所供材料设计制作一身美观又得体的“服装”。
3．情意目标：
欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中不同场合的审美与运用。
同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。
二、教学重点服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。
三、教学难点“服装”的设计和制作。
四、设计思路
本课无论授课还是学生作业，均借助于多媒体的讲解与展示。
坚持学生为主体，教师为主导，整个过程分成五个阶段：
即生活导入──学习新知──构思制作──观摩评价──修改定案。
根据教材要求与学生学情，由四人合作完成一张四开半立体模拟校服的作业。
五、教学辅助及材料工具
教学辅助：
多媒体（实物投影仪、电脑、幕布）
材料工具：
学生：
水彩笔、剪刀、小刀、铅笔、胶水或双面胶。
教师：
课件、有关服装设计的材料（学生每人一份）、色轮、范作2张。
六、教学过程
一、导入新课
1．引导解决问题：
（1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？
（2）款式设计包括哪些方面的设计？
（3）各方面设计时要注意些什么？
（4）色彩设计主要有哪几类。
2．教师总结。
（自学研究老师提供的有关款式设计的材料，预先预习。
）
二、
1．讨论，解决问题
（1）
（2）。
（根据老师提供不完全款式效果和其他分步设计，进行整体组合搭配练习。
）
2．尝试、运用所学，解决问题（3）。
（欣赏生活中的服装色彩组合，说说自己的涂色作业。
）
3．体味服饰色彩，解决问题（4）。
三、构思制作
1．引导欣赏各式服装，说说自己的看法。
2．展示教师范作，给予制作提示，提出作业要求。
3．引导四人一组完成作业。
4．学生作业时巡回指导。
四、观摩评价
1．展示自我作品。
2．品评他人作品。
3．自评、互评中养成审美情趣。
五、修改定案
学生进行调整和完善。
（修改完成定稿）
1．修改。
2．定案。
教师总结评价。
六、课堂小结
同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。
第8课学画山水画
课时：
1-2课时
教学目标：
一：
了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：
通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：
欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：
高远。
深远。
平远。
二：
揭题：
学画山水画
三：
授新
1，法的山水画，引导学生观察画面，思考：
A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。
D如何表现。
绘画步骤等。
2，师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3，师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。
讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4，欣赏中国画其他技法点津。
5，小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。
师巡视指导。
四：
引导创作
1，欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2，小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3，请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：
学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。
提醒学生在创作中灵活运用技法。
注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六：
作业展评
生自评。
互评。
选出优秀作品并说出喜欢的理由。
师点评优秀作业，小结本科重。
难点。
七：
课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
第9课会亮的玩具
课时：
3课时
教学目标
1、引导学生了解用电发光的原理。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。
教学重点
进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。
教学难点
如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
1.课前准备
（1）学生通过看书、上网、向家长或科学老师等请教，了解交流灯泡发光的电路原理。
（2）师生共同收集各种用来制作发光的材料及玩具外观的废旧材料，如饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝线等等。
第1课时
（电路、光源制作阶段）
一、激趣导入
同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：
一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？
（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）
备注：
结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。
二、课堂教学
a）引导阶段
同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？
（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）
同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将
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