学习歌唱从这里开始.docx
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学习歌唱从这里开始
学习歌唱从这里开始
编辑2016/7/422:
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学歌唱
---------------桑豫总结整理
歌唱和唱歌不是一个概念。
歌唱和唱歌的区别就是说话和诗朗诵的区别。
歌唱能够抒发歌者的情绪，能够感染周边的伙伴，能够给人带来愉悦。
换句话说，只有你歌声是美好的才能被叫做歌唱。
怎么才能让你的歌声变得美起来呢？
一乐音体系
音乐能够通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。
它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。
它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。
它是世界上人们共同的语言。
音乐语言的要素：
包括音准、节奏、旋律、音色等。
音准音准就是指你发出的频率是符合作品所规定的频率即音律。
是音乐的生命。
乐音体系中各个音叫音级。
它包括基本音级和变化音级。
音律：
音乐体系中各音的绝对高度。
目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律。
就是从低到高把一定频率的声音分成十二个均等的部分。
就是我们在钢琴键盘上看到的所有的白的和黑的琴键。
其中所有的白键就是我们通常在唱歌的时候用到的八度半音：
任何相邻两个键的音高关系为半音。
任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。
音名：
音的名称。
用C、D、E、F、G、A、B表示。
唱名：
唱谱时使用的名称。
用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
在简谱上标明1=C是用音名C做1，以此类推。
音组：
七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
我们一般的人能够轻易的唱出的音组是从中央C开始的小字一组到小字二组的4，这个音的音名是F，稍加训练就能唱出C调的5，音名是G,能够唱到C调的6的就可以叫做男（女）高音了，这个音名是A。
帕瓦罗蒂号称是高音C之王，是指他能够唱出有共鸣的小字三组的C，就是C调的上面有两个点的1.专业的叫法是HC.低音的极限是LC,C调下面有点的1.
中国古代的音乐音律没有这么多，只有五个音，叫做宫gong商shang角jiao徵zhi羽yu，即12356。
比如南泥湾，赛马等。
这五个音唱不准就是我们常说的所谓五音不全。
五个音都唱不准就不用说十二个了。
一般人都能准确的唱出这五个音的，唱出七个音也不难，唱出十二个音就必须经过专门的音乐训练了。
上面说的人声、乐器或某首作品的音高范围是音域。
专业的声乐人士必须有适合需要的音域，我理解应该有三个八度（男声不含假声）。
不是越高越越好，饱满的低音更难得。
节奏节奏是指组织起来的音的长短关系。
是音乐的脉动。
就是歌唱每一个音的时值要和作品的要求一致。
简谱上看到的节拍标志，有44,43,42,86,44就是以四分音符为一拍每小节有四拍等不能称为四分之四，因为不是分数。
简谱上还标有速度，每分钟100，就是一拍的时间是一分钟的百分之一。
速度的快慢意义重大，一个曲子用不同的速度演奏竟然会效果迥异。
音准和节奏加上速度、力度和指定的音调就构成了旋律。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。
通常分为高音区、中音区和低音区。
一个好的歌者要求在三音区保持统一的位置和共鸣
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。
位置和共鸣产生音色。
这里就要说到几种唱法了。
不同的唱法要求也不同。
通俗唱法就是最接近说话的唱歌方法，不太讲究音量和共鸣，演出主要靠音响设备，就是玩麦克。
唱给身边的人听一般用这种方法。
民族唱法是中国式的美声唱法，咬字要清晰，每一个字都要有交代。
原生态的唱法属于民族，但是不科学很容易唱坏了嗓子。
美声唱法是科学的歌唱的方法，练好了不伤嗓子还有穿透力。
现在的民族唱法的歌唱家其实已经和美声很接近了，训练的方式也基本相同。
通俗唱法和美声唱法讲究声音的识别度，也就是每一个歌者各有特色，让大家能记住。
美声唱法则不同，好的美声基本上是一样的。
合唱团为什么要用美声唱法演唱呢？
因为只要这样才统一产生共鸣和和声。
二、如何歌唱
1，气息无论何种唱法都要建立在呼吸的基础上，“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。
优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。
人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。
学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。
我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。
歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：
胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。
现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！
要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。
当然了，充沛的肺活量是稳定的气息的基础，练肺活量不是我要讲的问题。
但是仅仅有肺活量是不够的，还要会用。
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。
又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。
另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。
但是总是唱破音对嗓子也有伤害。
在唱歌之前最好喝杯温水，可以打开声带，记住是温水，当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，于唱歌十分不利。
呼吸练习法。
1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：
就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：
“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
用5秒钟吸一口气，停5秒，再用30秒钟把气吐出来，吐气时发出均匀连贯的丝声，要吐完。
重复练习，没时间控制，随时可练，越多越好！
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不允许你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
坚持每天唱，选句子长的歌曲练习，如蓝蓝的天上白云飘，美丽的一朵玫瑰花等。
2发声位置
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1）、喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2）、打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
a“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
b用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。
3共鸣
声音的音色和音量既取决于发声的位置，更取决于共鸣。
共鸣就像是提琴的琴想是提琴音色和音量的决定因素。
没有琴箱的琴只能发出钢丝被摩擦的丝丝声，除非通过电子设备放大，不然几乎听不到。
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
1）口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。
发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。
这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。
口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。
2）头腔共鸣
我们常常把头腔共鸣称之为头声。
头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。
它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。
头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。
蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。
具体方法是：
把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。
当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
3）胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。
实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。
获得胸腔共鸣的具体办法是：
发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。
胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4）、共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习
“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。
感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。
这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。
为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。
这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。
4咬字吐字
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。
语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。
因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。
歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。
吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。
歌唱中咬字吐字的一般规律是：
1）字头要唱得短、轻、准
汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：
唇、舌、牙、齿、喉。
唇音：
b，p，m，f
舌音：
d，t，n，l
牙音：
j，q，x
齿音：
z，c，s，zh，ch，sh，r
喉音：
g，k，h
这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。
唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。
舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。
我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。
2）引长字腹
字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。
它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。
“四呼”是我国传统语言学上的术语。
音韵学家分韵母为开口、合口两类，每类又分洪音和细音。
开口洪音称为“开口呼”，开口细音称为“齐齿呼”，合口洪音称为“合口呼”，合口细音称为“撮口呼”。
开口呼发音时，口腔开度较大，所以叫开口呼。
凡是不以i，u，ü开头的韵母，统称为开口呼韵母。
也就是没有韵头（介音），而韵腹又不是i，u，ü的韵母。
开口呼还包括-i（前），-i（后）两个舌尖元音，它包括除i，u，ü以外的全部单韵母用a，o，e开头的全部复韵母，鼻韵母。
如a，o，e，ê，-i（前），ai，ou，an，eng等。
齐齿呼凡是用i开头的韵母叫齐齿呼韵母。
发音时，上下齿几乎是对齐的，因此叫齐齿呼。
如i，ia，ie，iao，iou，ian，ing等。
包括单韵母i和用i作韵头或韵腹的全部复韵母，鼻韵母。
合口呼凡是用u开头的韵母称为合口呼韵母。
发音时双唇合拢，呈圆形，所以叫合口呼。
如u，ua，uo，uai，uei，uan，uang，ueng。
包括单韵母u和用u作韵头的全部复韵母，鼻韵母。
撮口呼凡是用ü开头的韵母称为撮口呼韵母。
发音时，双唇撮拢，呈圆形，所以叫撮口呼。
如ü，üe，üan，ün。
“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。
歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。
3）字尾收音要分明
字尾是指字的结尾部分。
在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。
单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。
复韵母的字，应很好地注意收音。
如：
收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。
嘴角微向两边咧开。
收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。
收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。
收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。
字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。
且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。
我国的语言文字繁多，变化万千，收尾的部位也各不一样。
在我国的传统演唱中，将汉语语音的韵尾归纳为十三个韵脚，也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思，我们称它为“十三辙”。
关于“十三辙”
1）发花辙：
凡收aiaua的字均属之，如沙，下，马等。
属元音结尾，收韵时口形不变。
2）梭波辙：
凡收o，uo，e的字均属之，如波，歌，多等。
3）乜斜辙：
凡收ie，üe，的字均属之，如叠，叶，野等。
4）“一七”辙：
凡收i，ü的字均属之，如喜，月，雪等。
5）姑苏辙：
凡收u的字均属之，如哭，古，谷等。
6）怀来辙：
凡收ai，uai的字均属之，如开，槐，怪等。
7）灰堆辙：
凡收ai，uai的字均属之，如内，醉等。
8）遥条辙：
凡收ao，iao的字均属之，如高，肖等。
9）油术辙：
凡收ou，iu的字均属之，如酒，手，后等。
10）言前辙：
凡收an，ian，uan的字均属之，如南，关，边等。
11）人辰辙：
凡收en，in，uen，un的字均属之，如分，宾，军等。
12）江阳辙：
凡收ang，iang，uang的字均属之。
13）中东辙：
凡收eng，ing，ueng，ong，iong的字均属之，如争，表，红等。
4）关于声调
汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然按三部分结构规律把字吐清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。
如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了诗词的节奏美、旋律美。
总之，歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。
还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。
5,如何训练不同的声区
1）良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。
我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。
中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。
每个声部的重要音区都是中声区。
中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
2）关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。
歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。
有几种方法大家可以实践一下：
a“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。
这时声音就自然地进入了换声区。
b母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。
在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。
掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
3）高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。
唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。
因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。
随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：
在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题：
如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。
还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。
这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。
喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。
这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
4）关闭唱法
关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。
关闭不是把声音关进去，而地要放出来。
关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。
关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。
关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。
7歌唱的姿势
有人说：
“姿势是呼吸的源泉，呼吸是
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