《幽灵公主》影评正义与邪恶.docx
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《幽灵公主》影评正义与邪恶
影评知识
这是一部自开篇就显露矛盾的电影。
一个似乎不可调和的冲突贯穿始末。
森林和生灵们无罪，人类是罪恶的之源。
可是又有那么多的人，他们追求的仅是最基本的生存。
他塔的工匠们既是这样的一批人，他们依靠打铁来换取粮食，这无可非议。
但相比动物，人向自然索取的，仍是太多了。
白狼神没有伤害飞鸟，麒麟兽也放过他，让他护送着两个敌方的伤员穿过自己的森林。
因为它们知道飞鸟本崇敬自然，飞鸟在杀死凶煞神之后村人和老巫婆的举动既说明了他们族人的态度。
当飞鸟得知野猪山神是因为幻姬的榴弹才变为凶煞神后，他决意离开那里。
他说就算诅咒解除，他仍会杀了幻姬。
这种愤怒和悲哀，是发自内心的。
片子到这里就已表明飞鸟的立场。
当天晚上飞鸟说他必须离开去见一个人，而那个人就是幽灵公主。
这里当然有爱慕的成分，但也应该是他觉得幽灵公主是他可以一道保护森林的人。
幽灵公主只身闯入，打斗中不难看出，其实她的身手并没有多么高超。
她是抱着一种赴死的心态，在和那些人类做着斗争。
生灵们与人类的大关系也是如此。
以人类的科技水平，想消灭其他，易如反掌。
但这又是多么无耻的一种争斗呢？
就像那么一大群人，口口声声的说要和一个曾被人类遗弃的小女孩决一死战一样无耻。
飞鸟手臂上的诅咒在保护幽灵公主时给了他极大地力量，哪里有绝对的好坏?
把一切阻碍人类，给人类带来痛苦的东西定义成邪恶，是无知而愚蠢的。
那诅咒是自然对人类的贪婪与罪恶的仇恨。
“吃人，是为了借人之力。
来增加打败世人的力量。
”负责种植树木的猩猩的话，透漏出的除了愤恨，也有多多少少的绝望。
国王的一纸书状，引得众众的人想取齐麟兽首级。
在真金白银和永葆健康面前，人类似乎不会做别的选择。
他们因为害怕而协作，这也许是这些人对自然仅存的一点恐惧了。
他塔族、乡下兵和国王部队之间不断厮杀。
为了铁矿，为了利益。
人类打了几千年的仗，争夺的东西倒是没有什么大变化。
只是在现在战争里，动物们早已没有了威胁，无辜的它们早被摧残殆尽。
弱肉强食是自然法则，但当一个物种已强大到可以消灭其他的一切时，若他们仍不懂自我控制，最后便只会灭绝在自己的手上。
幻姬希望通过围剿麒麟兽的行动来削弱森林的实力，进而独占它。
然后便可安心的炼铁和生活。
只是不知她想过没有，就算事情真能如她所愿，那片森林又可供他们挥霍多久呢。
幻姬去打麒麟兽时，她的“盟友”偷袭他塔。
这样的合作，与明知有陷阱也要正面攻击的猪群，和在全无胜算的情况下仍去帮助猪神的幽灵公主，形成了十分刺眼的对比。
野兽们还有在一个森林里长大的女孩，头脑可能比世人简单千万倍，但至少他们懂得何谓最基本的荣辱，还有该怎样对待朋友。
野猪群集体进攻，幻姬站在山顶淡定的看着那些士兵向山下投着炸弹，在那个时候，她是知道她的族人们也是有很多在山下的。
飞鸟告诉她他塔城被袭击，她没有丝毫的惊讶，这并不在她的意料之外。
只是在当时的她看来，一切都已没有麒麟兽的首级重要。
士兵们要杀掉走在最前面的幻姬，和尚说先别杀，麒麟兽很难对付她还暂时有用——人们的自私终于一览无余。
彻彻底底的失败让猪神失去理智，痛苦让它变成了凶煞神。
麒麟兽终于现身。
麒麟兽象征的应该既是大自然。
它从不和任何一个物种计较，哪怕自以为是的人类已经围在它的身边准备斩杀它，仍不为所动。
它只是静静的给予生命和收回生命，其它的纷扰都与他没有干系。
丧心病狂的幻姬终于成功了，但她收获的，却是被她杀死的麒麟兽躯体的暴怒，麒麟兽收回了整座森林的生命。
我们的飞鸟，当然还是像宫老每部片子里的主人公一样，善良到无可救药，他都没做思考便救了幻姬。
宫崎骏的作品里，只有自然对人类的仇恨和人类对战争的仇恨难以化解，人与人之间的怨恨都是不会长存的。
麒麟兽的身体即将蔓延到他塔城，阿时则仍死守着她对幻姬的那个“承诺”不肯离开。
这是否该让幻姬感动还是无地自容呢。
片子的最后，飞鸟和幽灵公主还回了麒麟兽的首级，可麒麟兽还是倒下了。
森林毁掉了，但至少还有绿草和新芽象征着希望。
那么多的人去破坏去杀戮，把一切搞得面目全非，极少数理智善良而敬畏自然的人就算是搭上性命，也自然无力回天。
没有人得到首级，声势浩大的围剿换来的是无数无辜生命的消逝。
人与自然为敌，永远只输不赢。
那可怕的诅咒，与风之谷里的腐海巨虫多么相像，它们攻击人类是为了保护自然，看似邪恶的诅咒其实是无尽愤怒的爆发。
我们只看到了那些怪物的凶神恶煞，却总是忽视自己在富饶的自然面前有多么贪婪。
相比现在，他塔城里的人们要求的实在太少，但就算那样，对于自然而言却已是太多。
炼铁、造枪。
这些都不是一种生灵应该做的事，欲壑难填，是我们太过贪婪。
不断强大的同时。
人类早已变成了所有生物的公敌，变成了一点点浊食着地球的怪物。
发展满足着欲望，发展也腐蚀着人心。
在与自然和谐共处和满足人类的发展之间，实难有一条纽带，可以坚实到稳固的连接两者。
让人类停止发展？
——不可能。
那么，我们只好静候愤怒的麒麟兽来带走一切了。
宫崎骏对于人与自然间不可调和的矛盾该如何解决百思而无解，他否认这是一部与“环保”为题材的影片。
从开头到结尾，太多的情节展现了宫老的疑惑。
他把问题留给观众继续思考，也许我们每个人都该想一想这个看似无解的问题，因为留给我们的时间可能真的不多了。
来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。
现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。
似乎城市从来不带感情：
永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。
浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。
就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
然而导演斯派克·琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。
陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。
于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。
银灰
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。
信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。
而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：
钢铁铸就的银灰。
如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥（在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”），从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。
那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。
让人顿觉，原来色彩也有触感。
每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。
如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。
于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。
夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。
每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。
城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。
高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。
没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色，似乎什么都可以发生。
而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。
或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。
于是，我们知道：
在归家的路上，他太孤单。
归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。
于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。
回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。
是一份爱情，关于他和她的美好回忆。
但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。
人与机器
城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。
在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。
没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。
一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。
不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。
透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。
主人公西奥多是一名书信师。
如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。
而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。
萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。
然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。
而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
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人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：
《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。
而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。
上海
这里是上海，是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。
由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后，老三喊道：
“上海就是浦东，浦东就是上海。
”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。
如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。
而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。
一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。
像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。
身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。
城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。
电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。
但人类不同，首先在于他无法忘记。
这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。
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或许是从某封信
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