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王华祥艺术作品分析毕业论文

王华祥艺术作品分析--毕业论文

王华祥艺术作品分析

摘要

对一个人来说，一切影响过自己的外部思想观念、意识形态、个人生活阅历和自己内部形成的观念意识情感，在潜意识里凝聚并且沉淀储存着，从而形成一个人丰富、奇异、而且有别于他人的独特内心世界和灵魂。

这即体现在艺术家的思想观念、思维方式、创作观念上，也体现在艺术手法和表现形式上。

王华祥是一个充满生活经验和艺术感知、极具思想和创造力的艺术家。

王华祥是素描和版画界最具影响力的人物之一。

他坚持数十年精心研究素描，色彩和造型，在素描、木刻上有很深的艺术造诣，艺术风格更是像毕加索一样多变。

其素描专著《将错就错》中的思想在艺术界造成了很大的轰动，很多青年艺术家都受到了他的影响。

关键词：

王华祥；素描；版画；将错就错

1引言

1.1王华祥个人简介

王华祥，1962年出生于贵州省清镇县新店区鸭池河。

1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。

现为中央美术学院教授，版画系第三工作室主任。

王华祥是一位涉猎多种艺术形式的艺术家，创作涉及素描、木刻、油画、雕塑和行为艺术。

他对写作和教学也有特别浓厚的兴趣。

曾出版若干影响全国的书与光碟，如“将错就错”，“再识大师”，“王华祥的素描之国”，“绘画之道”，“乱讲集”和“反向教学系统”等。

版画“贵州人”和“近距离”系列曾因前所未有的技术创新而获奖，其无主板版套色方法已被版画界广泛使用，成为一种新的木刻品种；素描专著《将错就错》自上世纪九十年代以来，影响并改变了很多人的素描观念和造型方法，被中央美院评为改革开放三十年的标志性成果之一；他在版画系开设的一门叫做“一幅肖像的三十二种刻法”的课程，从木刻黑白语言、刀触语言生成转换的规律出发，去探索绘画形式语言创造的思维方法。

破译了艺术语言尤其是现代主义艺术的思维密码。

该方法已被全国的许多院校广为使用，同时也成为中央美院木刻教学的主干课程。

王华祥十分注重艺术教育中造型基础的作用，虽然他在创作上主张革新和叛逆，但是同时又极为重视审美的继承和技术的培养。

继“将错就错”之后，他探索了“触摸式”教学、“全因素教学”等方法，在不断的探索、否定，假设和求证中，终于创建了一套完整的基础教学系统：

“王华祥反向教学系统（素描、色彩、版画）”。

该系统将历史上的经验教学模式提炼归纳和转换，形成了严谨、清晰和高效的科学教育体系，使“凯撒的归凯撒，上帝的归上帝”:

把原本属于可见的形而下的技术从“艺术”中分离出来，还技术本来的面目和价值，让人们尤其是中国人看懂欧洲伟大的绘画背后的伟大的技术支撑，从而破除无知者的狂妄和崇拜者的迷信[1]。

1.2王华祥艺术经历

王华祥出生于与贵州一个小山村，从小他就对生活具有别样的体验，用他

2.2.1抽象明暗调子观察与表现

抽象明暗调子观察．这种方法顾名思义，就是眯着眼睛观察，但不要睁开．眼睛只看光色，将物象上的各种不同调子看成不同明度、大小和形状的色斑，形象是一些深浅不同的图案，这时形态意识主要集中于各种色斑的形状之间的关系及色距，必须是纯视觉地看，只有感觉，只有调子，没有理论，没有形象。

然后将对象的体积和结构雾化为调子，物体边线都暂时模糊地让位给明暗，虚着画。

不能有任何硬实的转折和边线，线条方向同一，明暗没有停顿感。

在多年的教学生涯中，王华祥老师把明暗概括为六种由深到浅的有序色调，其作品往往分成四步完成这个过程。

第一步：

分开明暗部，明部不画。

只画背光部和投影，暗部连着投影平铺。

边线模糊（颜色为浅黑）。

第二步：

在第一步基础上暗部加上一个色层（中黑）亮部加一色层（浅灰）。

色层要概括、归纳、边线模糊。

第三步：

在第二步基础上暗部再加上一色层（出现重色一深黑），亮部也再加一色层（中灰）并产生高光。

这一步要色距分明、调整色序、画出最佳色序关系。

前三步为抽象明暗，完成后物象基本立体。

第四步：

在第三步的基础上画成全因素素描，开始走向形体明暗，让形体厚重，边界仍然不停顿，保持色序、色距不变，色层进一步丰富[3]。

图1女人体像素描图2男人体像素描

2.2.1新颖的“整体感”

传统观念对一幅画面提出“整体感”或强或弱、或好或差的评议。

其实细究这一“整体感”的实质性内容，我们就会发现，这里可能有一种习惯性的误解，以为整体感只是画面各个部分所得同步推进统一处理的大关系。

所以很多作画者始终把时间与精力停留在这一程序性的视觉运用阶段上，而难以进入发现与创造视觉语言魅力的境界。

最后仅可能得到一个对造型艺术语言没有深人研究和体悟的空洞框架，或成为视觉迟钝者浮浅借用的套语。

在王华祥的素描中，可以感觉到他是用自己的作品打破了“整体感”的空洞框架，而且越来越自觉地赋予新的诊释内容。

主弃要是作者自己双眼的视角摆脱程序性的“整体感”的诱缚，将目光一下子就切入到视觉最敏感的部分，而且紧逼不放，透过表象而进行深层的挖掘。

这需要画家心、眼、手的高度专注与配合。

情感与技巧的恳挚交合，才能将自己的精神力量毫不虚耗而取得有效的钻探动力，以期淋漓尽致的畅达[4]。

如图3，在他的作品中，时时出现一种特殊的空白或仅仅轻描淡写地勾勒一下，便留下相当多的笔墨余地，或留下一只眼睛，或一条腿，或一双手，或整个头发。

然而，我们已经无法用缺乏“整体感”去看待要求他。

相反，更信服他把握整个画面的能力，并产生更大的兴味在其视觉空间中徜徉留连。

图3人体像素描

2.2王华祥典型素描作品内涵和表达方式

素描专著《将错就错》是一部集中王华祥素描艺术理念的一部划时代的画著，其思想在艺术界造成了很大的轰动，很多青年艺术家都受他的影响。

画中的变形的人，大头小身子，书出来以后很多人不理解，但作者还是坚持这么做。

作品的背后往往代表着作者的学术立场。

王华祥对整体的新美术思潮的欣喜和对个体艺术明星的不屑，使他在反抗传统陈旧、单一的艺术思潮、观念的同时，又不愿意单纯地借鉴西方艺术手法，把西方某个或者某些艺术家的手法直接拿过来就用。

此时此刻，他又成了浮躁的流行艺术阵地里的孤独的战士。

他既要与文化的表层化和流行性保持距离，又要警惕传统卫道士的反扑，他必须执著于对精神创造和独立的维护，而且必须保有已存在的自信心。

当时的环境下，创作完全是看时尚和潮流，人们生怕一不留神就跟不上世界的最新潮流而成为落伍者，所以那时期流行的画展总是跟随那些所谓的最前卫的东西，这导致了大多数艺术家的思维是种寄生式的思维，他们只要找到一个西方画家绘画风格的模仿的对象，便寄生在那个模式的躯壳里坐享明星式的迎接[5]。

这样的人成了当时的艺术榜样，让整个行业感到仿佛艺术不再需要个人的生命体验，只要能够生效。

如图4，反映出王华祥对艺术圈子的流行艺术的失望，以及自己对流行艺术的理解。

图4超现实主义素描43*31

王华祥素描作品的最大特点是向人们展示了一个可信的世界。

它之所以可信，是因为他作品中的人物就是现实生活中的具体的、活生生的人物。

这种具体，不仅仅指他不加矫饰地描绘了人的外在面貌，更重要的是揭示了一个特定时期人的精神状态，人与人、人与社会之间的关系，人在社会现实中的生存状态[6]。

他的画是人们意识中松散的空间变得紧凑起来，在视线上与精神上都与画中人物进行对话。

他画中的人物就是存在一个特定地域、特定时期、特定社会环境中的可信的实在。

他作为一个艺术家的时代民族身份及对这种真实身份的豪不掩饰的真实认同[7]。

多年的生活沉淀让他坚信本土的艺术和你身边的东西和你自己是最接近的。

如图5，2001年创作的作品《窗前的秦师傅》画面中心是一位普通劳动者形象。

劳动者令人尊敬的也是“悲哀”的，被置于社会的底层却无能为力。

着力刻画了他的忧伤的性格。

作为一个弱者所反映出的人类的共有弱点。

画家将其设定成了一位普通工人形象，更具有了悲剧的性质，也仿佛契合了作者曾经的某段经历。

绝望而又任命运摆布的状态通过眼神的刻画表露无疑。

透过画中人人的外貌和动作中的某些特征把握到人的内在情感、思想，可以在人的面部表情、身体、环境、衣着和运笔中表现出来。

图5窗前的秦师傅素描41*32

3王华祥版画作品分析

3.1王华祥版画作品艺术特点

王华祥版画作品中刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。

同时尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格[8-9]。

艺术语言是艺术思想的外在形式，借助语言传达的是想法和观念，艺术家首先在思想上应该澄明的问题，避免钻进语言的牢笼，避免会被语言的局限性所控制。

脱离了艺术思维内涵的语言，语言只剩下不断重复堆砌愉悦视觉神经的形式，必然导致主体想象力的日渐枯竭，使语言失去其深切心灵的魅力；王华祥以版画材质为特征的语言只是其表现艺术思想的手段，而真正重要的是王华祥的思想、观念、精神，更重要的是他的艺术语言的艺术品质。

3.2王华祥典型版画作品内涵和表达方式

图6《贵州人》系列套色木刻27*37

图7《贵州人》系列套色木刻29.5*37.5

中国现代版画自鲁迅先生把欧洲现代版画引进来以后，在吸收和摄取外来文化精华的基础上，就开始形成本土化、民族化的版画语言。

从传统文化中吸取琼浆，在借鉴与互补的参照中找到融汇点，塑造了本民族的艺术语言。

这种传统审美情致同化着中国版画的本土化，形成具有鲜明的民族特征的审美语汇，独立、区别于西方版画，形成了独具特色的中国现代版画艺术语言[10]。

这种完美的融合在王华祥的《贵州人》系列中做了淋漓尽致的体现。

王华祥的《贵州人》系列明确地表示了他的贵州人的地域身份、情感经验与当地独特的文化资源。

选材于身边的人，而且，他要用自己的眼光，而不是别人的眼光，来观察自己身边的生活。

这正是王华祥作品成功的重要原因。

艺术至高的的境界，是回到朴素。

让作品成为作者作为人的呼吸一样自然。

从王华祥这组肖像当中，刻刀在木版上随意而发、随形而做，依木刻力之美的特质，大刀阔斧充分展示出表现的天地。

这些作品洒脱流畅，已经传出了一些朴素的声音，那是作者一颗健全的心灵的声音，真实可信[11-13]。

王华祥版画作品可贵之处，在于他情感的真诚。

他崇尚劳动人民质朴、厚道、开朗、达观的品格，并以这种精神触发创作的激情。

在木刻语言上，将强调生活原型概括、强化，而在细节描绘上发挥造型的严谨刻画、一丝不苟，把色彩构成的意识与精深的素描功夫融合为一体，创造出独树一帜的画风。

中国当代木板话创作仍然处于艰难的探索阶段，诸多表现形态与技法都尚欠成熟，但王华祥的作品《贵州人》系列版画开始运用绝版套色并取得了很好的效果，在第十一届版画展获金牌奖。

这一系列作品近距离的特写形象来源于生活，这是一个类型化的抽象，一方面再现了乡土现象，另一方面利用了乡土形象资源的回忆来挖掘探讨彩色版画的极限，探讨这一艺术语言的边缘性和可能性[14-15]。

结语

正如王华祥所预期那样，中国现代素描、版画艺术，从技术语言和艺术语言上，我们没有必要再对西方各版种、手法的顶礼膜拜。

我们已有足够的能力来表达我们自己的艺术观念、价值观念。

以新兴素描、木刻版画运动的开创精神和对当下社会使命感；以知识分子对社会的介入能力和对社会的敏感观察；以艺术家的敏锐洞察发挥全球化进程中的干预力量。

转型期中国的艺术要重塑刻版画、木素描艺术的辉煌成绩，既要有精巧的艺术语言来刷新视觉的快感；更需要表达观念和思想与大众的认同找到结合点，以视觉的方式介入当代问题，用视觉的方式与大众在思想和认知上产生共鸣，艺术才能在“困境”中杀出血路实现突围；才能参与当下中国文化建设和艺术价值重构。

“艺术是人类心灵的产物”，时代性与民族性共同影响并决定着心灵的外在状态，同时也是衡量艺术价值的重要标准之一。

艺术始终紧密地跟随于人们观念的转变，中国人民有着自己的思维和要求，也就决定了中国艺术只有根植于时代变化、根植于本民族文化才会有发展的可能和存在的必要[10]。

在“王华祥们”这样一群有良知，有思想的艺术家的带领下，中国艺术必然会迎来辉煌的未来。

迎着春的脚步，她正悄悄踏歌而来。

参考文献

[1]贾方舟导向自由之境的教学体系［M］石家庄：

河北美术出版社。

[2]王华祥名师讲座—触摸现实［M］石家庄：

河北美术出版社。

[3]刘之路.工程项目投资的重要环节——投资决策[J].现代企业教育,2011（8）:

95-97.

[4]向新元.美术之美［M］成都：

四川美术出版社，2000。

[5]康弘.艺术照我去奋斗——战士王华祥[J].北方美术:

天津美术学院学报,2008（4）:

22-26.

[6]王晓如.1989-2003年中国写实主义油画语言研究[D].北京服装学院,2012.

[7]李智.浅谈有声语言在新闻采访中的运用[J].理论界,2009（8）:

175-176.

[8]吴长江素描手册—欧洲古典素描的启示［M］武昌：

湖北美术出版社。

[9]黑崎彰等：

《世界版画史》，北京，人民美术出版社，2004年版。

[10]刘懿.创作思维对中国现代版画艺术语言的影[M].四川师范大学，2009.

[11][德]海德格尔：

《海德格尔选集》，孙周兴选编，上海，三联书店，1996年版。

[12][德]伽达默尔、杜特：

《解释学、美学、实践哲学．伽达默尔与杜特对谈录》，金惠敏译，北京，商务印书馆，2005年版。

[13]栗宪庭：

《重要的不是艺术》，南京，江苏美术出版社，2000年版。

[14]吕澎：

《中国当代美艺术史1990．1999》，长沙，湖南美术出版社，2000年版。

[15]李允经：

《中国版画史》，太原，山西人民出版社，1996年版。