大学美学与美育期末复习资料.docx
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大学美学与美育期末复习资料
美学与美育
绪论 什么是美学
1、美学是从什么时候开始
美学学科是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的，他被称为“美学之父”。
西方美学的历史是从柏拉图开始的，柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。
美学关系：
1.美学思维2.审美活动3.美学学科
美学至少从老子就开始有了，老子开创了道家美学的传统。
先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。
中国美学的真正起点是老子。
孔子开创了儒家美学的传统。
孔子是中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家。
孔子突出了“兴”这个范畴，提出了“诗可以兴”的命题，“知者乐水，仁者乐山”的命题，孔子还认为，最高的人生境界乃是一种审美的境界。
《易传》是产生于战国时期的儒家经典，提出了“易者象也”的命题，这部著作突出了“象”这个范畴。
魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。
在唐、五代和宋元时期，禅宗对中国古典美学也产生越来越大的影响。
唐代美学还有一个重要贡献就是形成了意境的理论。
清代前期是中国美学史上第三个黄金时代。
王夫之以“意象”为中心的美学体系就是中国古典美学的总结性的形态，是中国古典美学的高峰。
2、中国近百年美学发展的轮廓
1.近代 梁启超、王国维、蔡元培
王国维的美学思想深受康德、叔本华的影响，王国维“境界说”
蔡元培的贡献主要是他在北大亲自讲授美学课，提倡美育化宗教
2.现代 朱光潜、宗白华
朱光潜的美学，从总体上说，还是传统的认识论的模式，也就是主客二分的模式，他在分析审美活动时最常用的话是“物我两忘”、“物我同一”以及“情景契合”、“情景相生”。
这就产生了朱光潜的美在“意象”的思想
朱光潜对西方美学和中国美学都有精深的研究《谈美》《文字心理学》
宗白华美学思想的立足点是中国哲学，他认为中西的形上学分属两大体系：
西洋是唯理的体系，中国是生命的体系。
他也提出了美在“意象”的观点。
他指明了一个重要的道理：
中国学者在学术文化领悟（包括美学领悟）应该有自己的立足点。
当代 两次美学热潮
第一次：
50年代到60年代出现的第一场美学大讨论
主要讨论一个问题，即美的本质问题，出现了美学所谓的几大派，即蔡仪主张美是客观的一派，吕荧、高尔太主张美是主观的一派，朱光潜主张美是主客观的统一的一派，李泽厚主张美是客观性与社会性的统一的一派。
第二次：
70年代后期、80年代初期开始，我国进入改革开放的新的历史时期
当时出现了一种“文化热”，美学热只是整个文化热的一部分。
这次美学热不同于第一次美学热的一个特点是它不仅仅集中讨论美的本质这一个问题，还拓展到了文化的各个方面。
美学研究的对象：
1.美学领域的对象是审美活动；
2.审美活动是人类的一种精神活动，
（1）审美活动是人类的一种精神活动，它是人性的需求。
没有审美活动，人就不是真正意义上的人；
（2）审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动；
（3）审美活动是人类的一种文化活动。
四、美学的学科性质
1.美学是一门人文学科
2.美学是一门理论学科
3.美学是一门交叉学科
4.美学是一门正在发展中的学科
绪论提要
西方美学的历史是从柏拉图开始的，不是从鲍姆加通开始的。
中国美学的历史至少从老子、孔子的时代就开始了。
不能说中国古代没有美学。
在中国近代美学史上，影响最大的美学家是梁启超、王国维、蔡元培，在中国现代美学史上，影响最大的美学家是朱光潜和宗白华。
20世纪50年代到60年代，中国出现一场美学大讨论。
这场大讨论把美学纳入认识论的框框，在“主客二分”思维模式的范围内讨论美学问题，这在很长一段时间内，对中国美学学科的建设产生了消极的影响。
美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种精神一文化活动，它的核心是以审美意象为对象的人生体验。
在这种体验中，人的精神超越.了“自我”的有限性，得到一种自由和解放，回复到人的精神家园，从而确证了自己的存在。
美学的学科性质可以归纳为四点:
第一，美学是一门人文学科。
人文学科的研究对象是人的生活世界，是人的意义世界和价值世界;第二，美学是一门理论学科、哲学学科，那种用心理学美学来取代哲学美学的思潮对美学学科的发展是不利的;第三，美学是一门交叉学科，美学与艺术、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史等诸多学科都有密切的关系;第四，美学是一个门正在发展中的学科，从国际范围看，至今还找不到一个成熟的、现代形态的美学体系。
学习美学的意义在于:
第一，完善自身的人格修养，提升自己的人生境界，自觉地去追求一-种更有意义、更有价值和更有情趣的人生;第二，完善自身的理论修养，培养自己对于人生进行理论思考的兴趣和能力，从而使自己获得一种人生的智慧。
美学学科的性质决定了学习美学的方法:
第一，要注重美学与人生的联系，学习和思考任何美学问题都不能离开人生；第二，要立足于中国文化；第三，要注重锻炼和提高自己的理论思维的能力；第四，要有丰富的艺术欣赏的直接经验，同时要有系统的艺术史的知识；第五，要扩大自己的知识面；第六，要有开放的心态，要注意吸收国内外学术界的新的研究成果。
第一章 美是什么
柏拉图开始对“美”的讨论
柏拉图的《大希庇阿斯篇》是一篇专门讨论“美”的对话录。
在这篇对话里，柏拉图区分了“什么东西是美的”与“美是什么”这两个问题，柏拉图认为这是两个完全不同的问题。
柏拉图认为就是美的“理念”，这种美的“理念”是客观的。
毕达哥拉斯学派早于柏拉图，他们提出“美是和谐”的著名命题，他们说的和谐是以数的比例关系为基础的。
亚里士多德认为美的主要形式是“秩序、匀称与明确”。
17、18世纪，英国美学家博克认为美是物体的以下特诊引起的：
小、光滑、各部分见出变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明而不强烈等等。
不存在的一种实体化的、外在于人的“美”。
中国传统美学在“美”的问题上的一个重要的观点就是：
不存在一种实体化的、外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。
夫美不自美，因人而彰（柳宗元）：
外物不能单靠它们自己成为美的，美丽离不开人的审美体验。
柳宗元的这个命题，可以从以下几个层面理解：
1.美不是天生的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性；美不能离开观赏者，美是发现，是照亮，是创造，是生成。
“彰”就是生成；
2.美并不是对任何人都是一样的。
同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴；
3.美带有历史性。
在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
不存在一种实体化的、纯粹主观的“美”。
不存在纯粹主观的美。
不存在外在于人的美，强调心灵与自然完全合一（主客合一，美在意向）。
美在意象“情景交融”
美感的世界纯粹是意象世界；诗的境界是情景的融合
意象的分析
审美意象的最主要性质
1.审美意象是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景相融的世界；
2.审美意象是在审美活动的过程中生成的；
3.意象世界显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界；
4.审美一向给人一种审美的愉悦；
本章提要
在古希腊，柏拉图提出“美本身”的问题，即美的本质的问题。
西方学术界几千年来一直延续着对 美的本质的探讨和争论。
这种情况到20世纪开始转变。
美的本质的研究逐渐转变为审美活动的研究。
从思维物式来说，主客二分的模式逐渐转变为天人一一（人一世界合一）的模式最主要的代表人物是海德格尔。
在20世纪50年代我国学术界的美学大讨论中，对“美是什么”的问题形成了四派不同的观点。
但无论哪-派，都是用主客二分的思维模式来分析审美活动。
到80年代后期和90年代，学术界重新审视这场大讨论，很多学者开始试图跳出这个主客二分的认识论的框框。
不存在一种实体化的、外在于人的“美”。
柳宗元提出的命题:
“美不自美，因人而彰。
”美不能离开人的审美活动。
美是照亮，美是创造，美是生成。
不存在一种实体化的、纯粹主观的“美”。
马祖道一提出的命题:
“心不自心，因色故有。
”张躁提出的命题:
‘“外师造化， 中得心源。
”“心”是照亮美的光源。
这个“心”不是实体性的，而是最空灵的，正是在这个空灵的“心”上，宇宙万化如其本然地得到显现和敞亮。
美在意象。
朱光潜说:
‘‘美感的世界纯粹是意象世界。
” 宗白华说:
“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。
”这就是美。
美（意象世界）不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界。
这就是中国美学所说的情景相融的世界。
这也就是杜夫海纳说的“灿烂的感性”。
美（意象世界）不是一个既成的、实体化的存在，而是在审美活动的过美活动之中。
审美意象只能存在于审美活动之中。
这就是美育美感的同一。
美（广义的美）对立面就是一切遇正或消解审美意象的生成（情景契合、物我交融）的东西，王国维称之为“眩感”，李斯托威尔称之为“审美上的冷淡”，即“那种太单调、太平常、大陈腐成者太令人厌思的东西”。
美（意象世界）显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。
这就是王夫之说的“如所存而显之”、“显现真实”。
这就是“美”与“真”的统一。
这里说的“真"不是逻辑的“真”，不是柏拉图的“理念”或康德的“物自体”，而是存在的“真”，就是胡塞尔说的“生活世界"，也就是中国美学说的“自然”。
由于人们习惯于用主客二分的思维模式看待世界，所以生活世界这个本原的世界被遮蔽了。
为了揭示这个真实的世界，人们必须创造一个“意象世界”。
意象世界是人的创造，同时又是存在（生活世界）本身的敞亮（去蔽），这两方面是统一的。
司空图说:
“妙造自然。
”荆浩说:
“搜妙创真。
”宗白华说:
“象如日，创化万物，明朗万物!
”这些话都是说，意象世界是人的创造，而正是这个意象世界照亮了生活世界的本来面貌（真、自然）。
这是人的创造（意象世界）与“显现真实”的统一。
生活世界是人与万物融为一一、体的世界，是充满意味和情趣的世界。
这是人的精神家园。
但由于人被局限在“自我”的有限天地中，人就失去了精神家园，同时也就失去了自由。
美（意象世界）是对“自我”的有限性的超越，是对“物”的实体性的超越，是对主客二分的超越，从而回到本然的生活世界，回到万物一体的境域，也就是回到人的精神家园，回到人生的自由的境界。
所以美是超越与复归的统一。
第二章美感的分析
1、美感不是认识，而是体验。
2、美感与认识
审美体验是与生命、与人生紧密相联的直接的经验，它是瞬间的直觉，在瞬间的直觉中创造一个意象世界（一个充满意蕴的完整的感性世界），从而显现一个本然的生活世界。
美感（审美体验）是与人的生命和人生紧密相联的，而认识则可以脱离人的生命和人生而孤立地把事物作为物质世界（对象世界）来研究。
美感是直接性（感性），是当下、直接的经验，而认识则要尽快脱离直接性（感性），以便进入抽象的概念世界。
美感（审美体验）是瞬间的直觉，在直觉中得到的是一个整体性（世界万物的活生生的整体），而认识则是逻辑思维，在逻辑思维中把事物的整体进行分割。
美感创造一个充满意蕴的感性世界（意象世界），“华奕照耀，动人无际”，这就是美，而认识则追求一个抽象的概念体系，那是灰色的，乏味的。
3、审美态度
为了得到诗意和美感就必须超越主客关系的模式，为进入天人合一的审美境界准备条件。
这种条件，在西方美学史上，叫做审美态度。
在中国美学史上，叫做审美心胸。
朱光潜在这里强调，要有审美态度（审美眼光）才能见到美，而要有审美态度，必须抛弃实用的（功利的）态度和科学的（理性的、逻辑的）的态度。
4、美感与移情（利普斯）
在美感的整个过程中，始终伴随着审美情感。
什么是移情的作用:
就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣。
5、美感与快感的区别▲本章提要
6、美感的综合描述
①无功利性②直觉性③创造性④超越性⑤愉悦性
本章提要
美感不是认识，而是体验。
美感不是“主客二分”的关系（“主体-客体”结构），不是把人与世界万物看成彼此外在的、对象性的关系。
美感是“天人合一”即人与世界万物融合的关系（“人——世界”结构），是把人与世界万物看成是内在的、非对象性的、相通相融的关系。
美感不是通过思维去把握外物或实体的本质与规律，以求得逻辑的“真”，而是与生命、与人生紧密相联的直接的经验，它是瞬间的直觉，在瞬间的直觉中创造一个意象世界，从而显现（照亮）一个本然的生活世界。
这是存在的“真”。
王夫之借用因明学的一一个概念“现量”来说明美感的性质。
“现量"的“现”有三层含义:
一是“现在”，即当下的直接的感兴，在“瞬间”（“刹那”）显现一个真实的世界。
只有美感（超越主客二分）才有“现在”，只有“现在”才能照亮本真的存在。
二是“现成”，即通过直觉而生成一个充满意蕴的完整的感性世界。
所以美感带有超逻辑、超理性的性质。
美感的直觉包含想象（原生性的想象），因而审美体验才能有一种意义的丰满。
三是“显现真实”，即照亮一个本然的生活世界。
审美态度（审美心胸）就是抛弃实用的（功利的）态度和科学的（理性的、逻辑的）态度，从主客二分的关系中跳出来。
这是美感在主体方面的前提条件。
布洛用“心理的距离”来解释这种态度，“心理的距离”是说人和实用功利拉开距离，并不是说和人的生活世界拉开能力。
“移情说”的贡献不在于指出存在着移情这种心理现象。
而在于通过对移情作用的分析揭示美感的特征，移情作用的核心是情景相融、物我同一（自我和对象的对立的消失），是意象的生成。
这正是美“"移情说”的面献不在于指出存在着移情这种心理现象。
美感的特征。
这正是美感的特征。
美感的对象不是物，而是意象。
美感是一一种精神愉悦，它是超功利的，它的核心是生成一一个意象世界，所以不能等同于生理快感。
但在有些情况下，在精神愉说中可以夹杂有生理快感。
在有些情况下，生理快感可以转化为美感或加强美感。
人的美感，主要依赖于视觉、听觉这两种感官。
但是，其他感官（嗅觉、触觉、味觉等感官）获得的快感，有时可以渗透到美感当中，有时可以转化为美感或加强美感。
在盲人和聋人的精神生活中，这种嗅觉和触觉的快感在美感中所起的作用可能比一般人更大。
人类的性爱（性的欲望和快感）包含有精神的、文化的内涵，它是身与心、灵与肉、情与欲融为一体的享受。
性爱的高潮创造-种普通生活所没有的审美情景和审美氛围，这是种高峰体验，也是种审美体验。
有了这种性爱，人生就在一个重要层面上充满了令人幸福的意义。
马斯洛提出的“高峰体验”的概念，是对人生中最美狂喜以及极乐的体验的概括，是对心醉神迷、销魂、狂喜以及极乐的体验的概括。
马斯洛把审美体验列人高峰体验。
马斯洛对高峰体验的描述，对我们理解和把握美感的特点大有帮助。
特别是马斯洛爱的描述，指出了美感的一个感恩的心情，一种对于每个人和万事万物的极其重要的，同时又为很多人忽视的特点。
综合来说，美感有以下五方面的特性:
无功利性。
在审美活动中，人们超越了对象的实在，因而也就利害的考虑。
这意味着美感是人和世界的一种自由的关系。
直觉性。
这是美感的超理性（超逻辑）的性质。
超理性不是反理性美感中包含有理性的成分，成者说，在“诗”（审美直觉）中渗透着“思”（理性）。
创造性。
美感的核心是生成一个意象世界，这是不可重复的，一次性的。
超越性。
美感在物我同一的体验中超越主客二分，从而超越“自种的有限性。
这种超越，使人获得一种精神上的自由感和解放感。
这种超越，使人回到万物一体的人生家园。
愉悦性。
美感的愉悦性从根本上是由于美感的超越性引起的。
在美中，人超越自我的牢笼，回到万物一体的人生家园，从而在心灵深处验一种满足感和幸福感。
这种满足感和幸福感可以和多种色调的情感反应结合在一起，构成一种非常微妙的复合的精神愉悦。
这是人的心灵在物我交融的境域中和整个宇宙的共鸣和颤动。
由于美感具有超越性，所以在美感的最高层次即宇宙感这个层次上，也就是在对宇宙的无限整体和绝对美的感受的层次上，美感具有神圣性。
这个层次上的美感是与宇宙神交，是一种庄严感、神秘感和神圣感，是一种谦卑感和敬畏感，是一种灵魂的狂喜。
这是最高的美感。
在美感的这个层次上，美感与宗教感有某种相通之处。
第三章美和美感的社会性
1、社会文化环境对审美活动的影响
我们说的社会文化环境，是一个综合的概念，它包括经济、政治、宗教、哲学、文化传统、风俗习惯等多方面的因素。
在这些因素中，最根本的、长远起作用的因素，是经济的因素。
2、审美趣味和审美格调
审美趣味就是鉴赏力或审美能力。
审美趣味作为一个人的审美价值标准的体现，它制约着一个人的审美行为，决定着这个人的审美指向。
审美趣味不仅决定着一个人的审美指向，而且深刻影响着每一个人每一次审美体验中意向的生成。
一个人的审美趣味是在审美活动中逐渐形成和发展的，它要受到这个人的家庭出身、阶级地位、文化教养、社会职业、生活方式、人生经历等多方面的影响。
也就是说，审美趣味是个人文化的产物，也是个人所处的社会文化环境的产物。
审美趣味是在个体身上体现出来的，因而带有个人的色彩。
必然会显示出这个个体所属的群体、社会集团、阶层、阶级以及时代和民族的某种共同的特点、共同的色彩。
3、审美风尚和时代风貌
审美风尚是一个社会在一定时期中流行的审美趣味，时代风貌则是一个社会在一个较长时期所显示的相对比较稳定的审美风貌（社会美和艺术美的特色）。
本章提要
美和美感具有社会性，因为第一，因而他的审美意识必然受到时代，民族、阶级、民，天主体都是社合的。
历史的存在，教养、文化传统、风俗习惯等因素的影响；第二，任何审美活动都是在一定的社会历史环境中进行的，因而必然受到物质生产力的水平、社会经济政治状况、社会文化氛围等因素的影响。
美是历史的范畴，没有永恒的美。
人的审美活动与人的一切物质活动和精神活动一样，不能脱离自然界。
自然地理环境必然融入人的生活世界，深刻地影响一个民族的生活方式和精神气质，从而深刻地影响一个民族的审美情趣和审美风貌。
对审美活动产生决定性影响的是社会文化环境，包括经济、政治、宗教、哲学、文化传统、风俗习惯等多方面的因素，其中经济的因素是最根本的、长远起作用的因素。
社会文化环境对审美活动的影响，在每个个人身上，集中体现为审美理想的趣味和审美格调。
审美趣味是个人的审美偏爱、审美标准、审美理想总和，是一个人的审美观的集中体现，它制约着主体的审美行为，决定着主体的审美指向。
审美趣味既带有个体性的特征，又带有超个体性的特征。
审美格调（审美品味）是一个人的审美趣味的整体表现。
一个人的审美趣味和审美格调（品味）都是社会文化环境的产物，都受到这个人的家庭出身、阶级地位、文化教养、社会职业、生活方式、人生经历等多方面的影响，是在这个人的长期的生活实践中逐渐形成的。
社会文化环境对审美活动的影响，在整个社会，集中体现为审美风尚和时代风貌。
审美风尚（时尚）是一个社会在一定时期中流行的审美趣味。
它体现一个时期社会上多数人的生活追求和生活方式，并且形成为整个社会的一种精神氛围。
时尚的一个特点是影响面广，往往不分社会地位和社会阶层，也不分男女老幼。
时尚的另一个特点是渗透力和扩张力很强。
时尚的扩张和流行，对于社会中的很多人来说，往往要经历一个“装模作样”或“装腔作势”的过程。
这种“装模作样”的过程，实际上是社会上占越来越大的比例的中小资产阶层群众追随上层精英分子的生活风气的一种表现。
在当代，这种社会大众掀起的追求时髦的运动，越来越影响整个社会的审美趣味和生活风气。
时代风貌是一个社会在一个较长时期所显示的相对比较稳定的审美风貌，是那个时期的社会美和艺术美的时代特色。
第四章自然美
1、自然美的性质
自然美也是情景交融、物我同一而产生的审美意象，是人与世界的沟通和契合。
自然美就是“呈于吾心”而见于自然物、自然风景的审美意象。
2、自然美的发现
自然美的发现，自然美的欣赏，自然美的生命，离不开人的胸襟，离不开人的心灵，离不开人的精神，最终离不来时代精神，离不开社会文化环境。
在一个特定的文化环境中，山川映入人的胸襟，虚灵化而又情致化，情于景合，境与神会，从而呈现一个包含新的生命的意象世界，这就是自然美。
自然美是历史的产物。
3、中国传统文化中的生态意识
生态伦理学和生态哲学的核心思想，就是要超越“人类中心主义”这一西方传统观念，树立“生态整体主义”的新的观念。
本章提要
自然美的本体是审美意象。
自然美不是自然物本身客观存在的美，而是人心目中显现的自然物、自然风景的意象世界。
自然美是在审美活动中声称的，是人与自然风景的融合。
自然美的生成（人与自然风景的契合）要依赖于社会文化环境的诸多因素，依赖于审美主体的审美意识以及审美活动的具体情境，因而自然物不能“全美”（所谓“全美”即在任何时候对任何人都能生成意象世界）。
“肯定美学”提出的“自然全美”的观点是站不住的。
”“肯定美学”在理上错误的根源在于把自然物的美看成是自然物本身的超历史的属性，从而否定审美活动（美与美感）是一种社会的历史的文化活动。
他们主张一种完全脱离文化世界、完全排除价值内涵的所谓“纯然的必然性”和“解人化的自然”，其实那是不可能存在的。
自然美和艺术美一样，都是意象世界，都是人的创造，都真实地显现人的生活世界，就这一点说，自然美和艺术美并没有谁高谁低之分。
自然美是历史的产物，自然美的发现离不开社会文化环境。
在西方，自然美的发现开始于文艺复兴时期。
在中国，自然美的发现开始于魏晋时期，
自然美的意蕴是在审美活动中产生的，因而它必然受审美主体的审美意识的影响，必然受社会文化环境各方面因素的影响。
脱离社会文化环境的所谓体现纯然必然性的意蕴是根本不存在的。
中国传统文化中有一种强烈的生态意识。
中国传统哲学是“生”的哲学。
中国古代思想家认为，“生”就是“仁”，“生”就是“善”。
中国古代思想家又认为，大自然是一个生命世界，天地万物都包含有活泼泼的生命、生意，这种生命、生意是最值得观赏的，人们在这种观赏中，体验到人与万物一体的境界，从而得到极大的精神愉悦。
在中国古代文学艺术的很多作品中，都创造了“人与万物一体”的意象世界，这种意象世界就是我们今天所说的“生态美”。
第五章社会美
1、人物美
人是社会生活的主体，所以讨论社会美首先要讨论人物美。
（一）人物美的第一个层面是人体美
人体美由形体、比例、曲线、色彩等因素构成的一个充满生命力的意象世界。
（二）人物美的第二个层面是人的风姿和风神
（三）人物美的第三个层面是处于特定历史情景中的人的美
本章提要
社会美是社会生活领域的意象世界，它也是在审美活动中生成的。
一般来说，在社会生活领域，利害关系更经常地处于统治地位，再加上日常生活的单调的重复的特性，人们更容易陷入“眩惑”的心态和“审美的冷淡”，所以审美意象的生成常常受到遏止或消解，这可能是社会美过去不太被人注意的一个原因。
人物美属于社会美。
人物美可以从三个层面去观照：
人体美，人的风姿和风神，处于特定历史情景中的人的美。
这三个层面的人物美，都显现为人物感性生命的意象世界，都是在审美活动中生成的，带有历史的文化的内涵。
老百姓的日常生活尽管天天重复，显得单调、平淡，但如果人们能以审美的眼光去观照，它们就会生成一个充满情趣的意象世界，这个意象世界包含有深刻的历史的意蕴，显现出老百姓的本真的生活世界。
在人类的历史发展中，出现了一些特殊的社会生活形态，如民俗风情、节庆狂欢、休闲文化等，在这些社会生活形态中，人们在不同程度上租越了利害关系的习惯势力的统治，超越了日常生活的种种束缚，摆脱了“眩惑”的心态和“审美的冷谈”，在自己创造的意象世界中回到人的本真的生活世界，获得审美的愉悦。
这些社会生活形态是社会美的重要领域。
特别是节庆
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