影视美术基础.docx
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影视美术基础
影视美术基础
——形态构成学
具象：
以大自然的自然形态为主体，直接从中汲取美的成分进行创作的形象。
抽象：
高度概括，浓缩自然形象，将复杂的自然形态概括提炼成为某种“精华”。
点、线、面============》画面
（运动的开始）（运动过程）（点和线的结果）
抽象归纳后的画面在表现气派，力量，强度方面会更优于现实中的画面，因为它剔除了现实中所不必要的信息。
形式美规律——对比统一
对比：
冲突美
统一：
秩序美（平衡）—>画面重心力量均等
绝对平衡：
数量（大小，所占面积，空间）相同，左右（上下，对角）对称
↓
对称→拍摄过程→表达情感媒介：
倒影，镜子
相对平衡：
打破对称格局的单一性，画面更丰富，更灵活，更有动感。
相关因素：
位置，大小，形状，颜色等等
海报中人物的位置关系所表达的情感：
1面对镜头，位于画面两侧：
轻松，明快，爱情
2面对面：
冲突，矛盾，纠结，灰暗
3人物居中：
突出环境
4上下对称：
自我认识（光明or黑暗）科幻，穿越
5主要标志对称：
表现主题
6两个任务侧面合体：
对立，冲突，两面性
7人物背对镜头：
神秘思考孤独恐怖黑暗惊悚排斥
8人物正对镜头：
主题商业片常用方式
9放大人物脸部：
人物纪录片或传记
10人物的全身立于两侧：
爱情
采用绝对平衡拍摄的动态画面所表达的情感内容：
1悲伤，可遇不可求，忧虑，内心强大的失落
2压抑，黑暗，恐怖，杀机
3明亮，温暖，雄壮，高贵，豪华，活力
4奔向光明，希望，生机
对比
一形体对比：
大小→虚实→多少→动静→疏密→横竖
通过在画面上将具有不同特点的形体放在一起而取得的一种对比效果，常用的有“直线与曲线”，“竖的形体与横的形体”，“动的形体与静的形体”，“大小”，“虚实”，“疏密”的对比等等，运用形体对比可使人对画面上的物体有一个正确的概念，并能鲜明地突出出主体造成强烈的印象。
二色彩对比：
色调，影调
主要指色彩的冷暖对比。
电视画面从色调上划分，可分为冷调和暖调两大类，红橙黄为暖调，青蓝紫为冷调，绿为中间调，不冷也不暖。
色彩对比的规律：
在暖色调的环境中，突出冷色调主体；在冷色调的环境中，突出暖色调主体，色彩对比除了冷暖对比之外，还有影调，明度对比，饱和度对比等
三空间对比：
近大远小，近实远虚，通常采用透视法
画面分割→画面的层次感
（屏幕是一个平面，运用平面分割方法可以把这个屏幕分割成几片小的区域，这些分割出来的区域可以为视觉化叙事提供独特的工具）
二分法：
左右：
寻找两者间的关系，对比，体现出趣味性，可把两者时间，地点放在一起
三等分：
多格分割：
略~
利用房间的摆设的复杂的家具或者是光和影的造型来进行多格分割
长方形中分出正方形：
黄金分割：
平面分割物：
任何能够将画面分割成两个或更多区域的东西都叫平面分割物
分割物：
一个分屏镜头影调不同的墙影片中的物体地平线窗户窗帘门楼梯口转角树路灯柱子等等
平面分割的目的：
1平面分割可以强调物体之间的相似性与不同点
画面分割法能够引导观众区别比较每个分割区域的不同
2添加平面分割物时可以把演员置于一个新的更小的区域中，平面分割就像是一堵视觉栅栏，将观众的注意力限制在画面的某一部分
3平面分割可以改变画面的固定宽高比
4可以对故事情节做出评价
封闭空间与开放空间
封闭空间：
线条的视觉元素能够形成封闭空间，不仅仅是边框会让空间闭合，画面本身包含很多的水平和垂直线条，这些线条从视觉上强化了边框线，强调这些线条，可以看出画面中那些平行于边框的线条的视觉组合是如何强化封闭空间。
开放空间：
（多用于科幻片战争片）
强烈的视觉运动。
运动时一种让边框线隐形的视觉元素，因此它是对付封闭空间的最有力的武器。
视觉效果上强于边框线的运动可以创造出开放的空间。
银幕的边框线是固定的，锁定了整个画面，而画面中极为活跃的运动或者一系列动作可以盖过边框线，让观众觉得这个运动既可以在画面中发生，又可以在画面外发生，有三种运动可以打破封闭空间。
1强烈的视觉运动：
被摄物体在画面内做任意的，多方向的运动，在画面内或者画面外的运动也可以创造开放空间（星际大战）
2消除固定线条：
在创造开放空间时，任何强化边缘线的线条都必须移除，开放空间是很脆弱的，封闭空间中的任何一个组成部分，比如固定线条，都可以轻易地破坏开放空间，从而让空间保持闭合
形式美规律——节奏
节奏易于体验却难于描述，我们可以通过三种方式体验到节奏：
听觉视觉和触觉。
我们对于听觉的节奏最熟悉，因为我们也倾向于用节拍器的声音来定义节奏的组成元素。
我们会以为节拍器就是指存在于你画面中的视觉韵律。
我们对能听到的节奏最为熟悉，但是还有一类节奏是能看到的，它存在于稳定的物体之间，更存在于剪辑之间。
节奏→构成静止画面中的节奏
1图形错落变化→借助抽象图形来传达音乐的感受
2画面元素的搭配
3画面的方向性
4画面色调的处理
节奏易于体验却难于描述，我们可以通过三种方式体验到节奏：
听觉，视觉和触觉，所有节奏都由三种元素组成：
间隔，重复，节拍。
1间隔：
我们经常可以感受到节奏是因为在声音后存在着片刻无声的停顿。
如果没有这种停顿，节奏也就不存在了，间隔的种类有很多种，比如它可以存在于有声和无声之间，高音和低音之间以及不同的强弱的声音之间。
钟表的声音，走路的声音和拍球的声音，这些声音之所以听起来有节奏感，就是因为间隔的作用。
在单一画面中，留白就是画面节奏的间隔，在连续性画面中，运动中的静止，柔和的视觉对比就是影像节奏中的间隔。
2重复：
一个单纯的节拍应不能产生节奏感，“有声→无声→有声·····”的循环才能产生节奏感在单一画面中，产生形式的秩序的方式之一就是重要构成，在条列性画面中剪辑也可以产生节奏感。
3节拍：
节拍代表着声音之间间隔时间的长短，间隔和重复的速率就是节拍，漫步和奔跑的不同脚步体现的就是节拍的不同，如果间隔时间长，节拍就慢，如果间隔时间短，节拍就会比较快，在单一画面中，节拍表现为对比的强弱。
静止的物体的视觉节奏：
镜头1中空空如也。
这种镜头的视觉效果和没有声音或噪音是一样的，即没有间隔，也没有重复或者节拍，毫无节奏可言。
镜头1A中，加入了一个黑点，这也是节奏产生的起点，镜头中1A和1B都有节奏，只是候着更为紧凑一些。
镜头1A-1中的线条把镜头平分成了四个区域，而镜头1B-1中的线条则将镜头分成了四个不均匀的区域，对比统一原理告诉我们相似会减少视觉冲击力，而对比1B-1会增加视觉冲击力
镜头2当我们把一个灰色的矩形置于取景框的中央时，就形成了间隔和重复，也就形成了节奏。
在镜头3中，这些直线把镜框分成了许多个小的区域，我们可以根据不同的视觉节奏来单独分析垂直线和水平线
在这三个区域之间存在着间隙，处于中央的区域是主导性的，可以称之为强拍，左右两边区域为弱拍，因为它们本身不包括任何物体，就像声音的有声和无声之间的交替一样
而矩形的边延伸出来的水平线分割成的区域也产生了节奏
即使是位于中间的横条也被分割成了三个交替的区域，中间的灰色矩形和它左右区域形成了间隔，镜头突出了灰色矩形，而两边的区域则没有被突出
镜框分割成若干个区域的同时也就产生了节拍。
观众的视线经过镜框的时候会做出瞬间的判断，潜意识中会猜测灰色矩形和镜框边线的关系，以及分割形成的大小区域，结果获得了视觉节奏感。
镜框被分割成了更多的区域，因而节奏也变快了。
镜框中的三个静止的矩形呈现了平缓的节奏，观众能够意识到镜框的边线，当我们用虚线延伸矩形的各条边线以
后，画面的间隔和重复节拍也就很清楚了，如果增加矩形的数量，那么节奏也就加快了。
现在我们用演员来取代矩形，演员处于画面的强拍区域，被若干弱拍区域所包围，总的来说，这个画面的视觉节奏稍微缓慢但并不规律，如果演员处于镜框的正中央，那么视觉节奏就会更缓慢更规律。
这幅双人镜头中，镜框被分割成更多的区域我们通过第二幅画面中加入矩形和线条，清晰地展示出了画面的间隔，重复和节拍。
图中所展示的画面节奏更快，也更不规律，矩形和线条互相交错，画面被分成若干个不均匀的区域，因此当观众在观察画面的不同区域的时候，节拍也就不一样。
节奏——运动物体的视觉节奏
运动物体的节奏有两种：
主要的次要的，整个物体的运动形成的最主要节奏，物体的一个部分的独立运动形成的是次要节奏
一主要节奏
1进入与离开画面
2从另一个物体的前面或者后面经过
3运动和静止
4改变方向
二次要节奏
三剪辑节奏
在剪辑中也存在节奏，剪辑师每剪辑一次，都会产生一个新的视觉节拍，剪辑的镜头是强拍，剪辑镜头之间的时间段则是弱拍，这时候就产生了视觉间隔，镜头之间的视觉元素的对比越强烈，剪辑所产生的节拍感就越强。
形式美规律——变异
变异：
在大范围一统的前提下，小范围突变，反常规的美。
在相同性质的形象中有个别异质性的形象，可以打破单调格局立即显示出来，成为视觉焦点。
变异的表现形式：
位置—形象—方向—大小—色彩的变异
1广告常用手段，突变产生视觉焦点
2《三傻》猪脚从一扇门中出现，而其他的门处于关闭状态，这样就形成了“特异”效果。
平面分割的目的：
平面分割方式都可以帮助我们看故事：
1平面分割可以强调物体之间的相似性和不同点
2平面分割法能够引导观众区别比较每个分割区域的不同，添加平面分割物时可以把演员置于一个新的更小的区域中，平面分割就像是一堵视觉栅栏，将观众的注意力限制在画面的某一个部分中。
构图元素及其处理
处理好一部影片中的“构图”元素，应考虑以下三个原则：
1美学原则：
从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点
①通常来说，主体不宜过于居中，特殊表现除外
②水平线不要上下居中，不要一分为二的分割画面
③色调，补光等不要一分为二的平分画面‘
④主体不要过分孤单
⑤主体，陪体应该主，陪分明，不应喧宾夺主
2主题服务原则：
构图如何为主题服务
①为了表现好主题，要努力设计最合适，最舒服，最具视觉美感的构图
②为了表现好主题，有时要有意去“破坏”画面构图的美感
③如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍影片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱。
3变化原则：
其中“美学原则”，“主题服务原则”是就单个画格的构图而言，而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。
主体：
是影视画面中的主要对象，可以是一个对象；可以是人或事物；可以是主角或配角。
总之，是要表达的中心。
主体的定义：
主体是画面中的主要表现对象，是画面主题思想的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局的焦点。
主体的作用：
1表达内容的中心2结构画面的中心
突出主体的方法：
1黄金分割构图
2九宫格式构图
3S形构图
4对角线构图
5对称式构图
陪体的定义：
陪体是画面中的陪衬，渲染主体，并且和主体构成特定情节的次要对象，是和主体联系最紧要的次要对象。
陪体的作用：
1解释，限定，说明主体
2均衡画面，美化画面
3点名，深化主题
4渲染气氛
直接处理陪体：
1陪体在画面中，偏重于“写实”
2位置往往处在四边，四角等非优越性位置
3明暗和色彩方面不会压过主体
4形象往往不完整，只是保留足以说明问题的局部
前景的作用：
1影视运动摄影中，加用前景加强动感（十面埋伏）
2前景静物与主体，背景景物形成联系或对比，表达主题
3交代主观观点，拍摄主观镜头
4填补画面中过多的空白
框架性前景的作用：
1加强画面的图案美
2突出主体
3遮挡后景中多余的事物
背景：
画面中主体背后的景物，起陪衬和渲染作用
背景的作用：
1交代画面的时间和空间特点
2渲染气氛
3与主体和前景中的事物构成特定主题
造型基本要素——点、线、面
造型的基本要素有
形：
点线面立体空间
色：
色相明度纯度（色调影调饱和度）
点的构成
点的属性：
吸引力，突出，视觉焦点
点构成：
大小，疏密，位置的变化
点的实际运用：
1单一的点有集中或凝固视线的作用
2两个以上的点存在时，视觉上会产生动的感觉
3点具有中断，休止的作用
4点的连续会产生节奏，韵律和方向
5同样的点在不同背景衬托下会产生面积，大小的视觉变化
6大小不同的点以某种规律排列会构成不同深度的空间感
点的构成——点的视觉效果
实点和虚点：
从点到线与从线到面
点的方向性
点的位置变化可以形成动感
集中，凝固视线的点
点的构成
1点与点之间通过其位置的变化，可以产生“互相吸引力”
2点的大小变化和排列可以在二维平面中创造三维错觉
3运动的“点”在电影中会起到视觉的作用
4在电影中存在着很多“运动的点”
5在电影中经常从一个“点”出发，拉出大全景，这样做的原因是单个“点”很容易形成一个毫无干扰的视觉中心
6点所产生的质感可以丰富画面效果，并产生质感对比
7点也可以用来创造画面的细节情趣，产生视觉上的“兴奋点”
8“太阳”经常在电影中作为独立的点来创造画面的视觉中心。
直线：
刚毅直爽纯粹正义男性
曲线：
妖娆柔美古典清新女性
折线：
没有单独的性格特征
线的构成
在正式世界中线条无处不在，例如门廊边的两条直线，排球上的一道弧线。
。
。
线的属性：
“长”，“方向”
当点向一个方向移动时，就成为了直线；当点在移动的过程中转变方向，就形成了曲线；当点的移动方向间隙变换则为折线。
线同点一样，形状是多样的，无任务限定。
构成中的线有一定的宽窄度。
线的种类
线直线不相交线：
平行线
相接线：
包络线折线集中的线等
交叉线：
正交各自斜交格子
曲线开放的曲线：
弧漩涡线正弦曲线波形曲线抛物线
形曲线：
双曲线垂线
封闭的曲线：
圆椭圆心形
不直接化纤，而间接的制造线许多线存在于人的知觉之中，而非实际存在。
电影中的线
在电影中，线条不同于其他视觉元素，因为它们只出现在影调对比或色彩反差中，被凸显还是被忽略完全取决于对比的强弱
在电影中，线条的知觉彼此分为七个种类：
边线轮廓线视觉引导线平面交线由距离构成的模拟线条轴线轨迹
1边线：
二维物体环绕的清晰线条，成为“边线”
边线线条只会出现在影调对比或色彩反差中，一张放在黑色背景中的白纸，其边线很醒目，但如果这张白纸被放在白色背景中，白纸和其边线几乎都不明显了
2轮廓：
三维物体环绕的清晰线条，成为“轮廓”
真实世界中的绝大多数物体都是三维的，有长度，宽度和高度，我们会感到有一条线围绕着他们，如同边线一样，三维物体的轮廓线是否强烈，也受影调对比强弱的影响。
3视觉引导线：
视觉在观看时所形成的运动轨迹，抽象的线可以起到引导视觉的作用
在电影中，视觉的点可以是重要的物体，色彩，影调或任何以吸引观众注意力的视物，这些点可以连接为各种弧线或直线，进而构成各种三角，矩形的视觉运动轨迹。
“线”在画面中可以产生视觉引导的作用，人的视觉具有跟随“线”进行运动的规律。
与外景一样，室内也存在着很多视觉引导线。
4平面交线：
两个平面相接或交接，会形成一条“线”只要相接的两个面之间有影调对比，任何房间的任何角落都可以构成线条，这种线条在美术中也被成为“明暗交界线”
电影中，不同朝向的面之间影调对比越强烈，线的感觉越明显。
5由距离构成的模拟线条：
一个物体由于距离太远而看上去缩小为一条或几条线，这就在画面中形成了由距离构成的模拟线条
6轴线：
许多被摄物体都有一条看不见的轴线穿过，这也可以被视为一条“线”，人动物树木都具有轴线的特点。
轴线像绝大多数电影中的线条一样，需要对比才能看到，当被摄物体与背景之间的影调对比很弱时，轴线的感觉也会减弱。
7轨迹：
指运动物体的移动路径，任何物体只需要运动，都会在路径上留下一条轨迹或线索，轨迹分为两种：
真实的轨迹和无形的轨迹
真实的轨迹：
某些物体运动时，会在身后留下一条可见的轨迹线索，例如飞机
无形的轨迹：
大部分物体在运动时，并不会留下具体的轨迹，但他们确实会在画面中形成一条无形的弧线。
线的功能：
1决定“面”和“体”的造型
2分割画面与限制形态
3视觉流程的产生
4空间，远近和立体感的产生
线的视觉特点：
1垂直的线具有直接，严肃，坚强，阳刚以及上升下降感
2水平线具有静止，安定的感觉
3斜线具有飞跃，积极的动势
4曲线具有间接，优雅与动感
5折曲线具有稳重有利以及前进的视觉效果
6细线锐利，纤弱，有后退和速度感
造型的基本要素——面的构成
“面”性格：
力量（面积）
“面”的定义：
二维空间中的形
“面”的种类：
有机形和无机形直线形—几何曲线形—自由曲线形—偶然形
面的移动形成空间和体量
面的作用：
1稳定的感觉可收拢画面
2产生三维空间错觉
3丰富画面效果
认识“面”
1在现实的三维空间中，任何物体都具有长度，宽度和厚度。
而物体表层的任何部位都有面的存在
2根据几何学定义，面试线移动的轨迹，面试形体的一种属性，没有厚度，无法独立存在，又依附于形体。
3从造型角度来说，点和线的密集可形成面，点和线的扩展可以形成面，面的分割，组合可以形成新的面。
4从视觉的角度而言，面是构成空间的基本单位，一段文字可视为一个面，一张图像可看作一个面，一大片留白也可看作一个面。
5在具体的画面构图中“面”的概念不是固定的，面试平面构成中补课缺少的元素，它的大小，曲直变化都会影响画面整体视觉效果。
“面”的视觉特征
1使构图更加饱满，增显内容
2当图形“出画”时创造扩张性的视觉特征
3大图形不一定能成为重点，小图形的注视率往往更高
4正方形和长方形比较沉稳规矩稳重，圆和三角应容易产生动感，不规则的面容易产生不稳定的情绪，层次丰富。
5带有“三角形”像箭头一样的面，具有方向性，内心指向性。
点代表着换面的质感和细节的表现
线代表着画面的方向和运动的表现
面代表着画面中力的表现
“面”与“线”都可以塑造形态，但产生的最终视觉效果却大相径庭，实用面塑造的形态更具视觉冲击力，而线则表现得更为精致，角色在画面中作为主体时，带有面的属性。
色彩的分类
1无彩色
只有明度变化没有色相和纯度的变化的被称为无彩色Eg：
黑白灰
2有彩色
除明暗外，具有明确的色相和饱和度的颜色被成为有彩色Eg：
红黄蓝
构成色彩的三要素：
1色相：
指色彩不同的相貌。
不同波长的光波给人的感觉是不同的，赋予不同的感觉以名称eg：
红色黄色等这就被成为色相
2明度：
色彩的明暗程度，也被称为亮度
3饱和度：
指色彩的纯度，即鲜艳度
画面明度变化可以创造很强的视觉中心
明度可以渲染“氛围”
利用色相和饱和度的特异变化创造视觉中心
在画面中出现多种高纯度色彩时，为了让色彩不产生“冲突”就必须使用无彩色来统一画面。
原色，间色，复色
原色：
色料与光学色彩中不能再进行分解的基本色彩
色料三原色：
品红，柠檬黄，湖蓝
光学三原色：
朱红，翠绿，蓝紫
间色：
两个原色混合而得的色彩
色料三间色：
橙，绿，紫
光学三间色：
黄，蓝，绿，紫
复色：
两种间色相互调和或一种原色与另一种间色相互调和所得出的色彩。
电影中的色彩使用特点：
1非“冷”即“暖”
2一般情况下，正面角色多使用暖调色彩，反面角色多使用冷调色彩
3色彩可以产生连续性暗示。
色阶，色调
色阶：
色彩渐变，指色彩有规律的递减或递增的关系。
这种规律体现在色彩等比或等差的变化。
色立体利用绿，红，黑，白调和出来的64种色彩。
色彩混合
1RGB（加色混合）
R-朱红G-翠绿B-蓝紫色光混合模式
使用范围：
计算机显示器，数码相机，扫描仪，电视机
2CMYK（减色混合）
C-天蓝M-品红Y-柠檬黄K-黑色料混合模式
适用范围：
印刷输出，打印输出
色彩透叠混合
递叠：
把具有不同色相的透明物体叠放在一起，可以看到其叠加部分，调和产生新的色彩。
利用叠加观念可以制造出很多丰富有趣的错觉效果，递叠部分不一定完全遵循色彩调和的原理
在电影中后期着色使用的就是这一色彩混合原理
显示器上的色彩混合原理：
电视和电脑屏幕上使用的并不是加色混合系统。
电视和屏幕显示颜色主要依赖于“光频混合系统”，它和加色系统相似，但略有差别，如果用放大镜检测电视和电脑的屏幕，你会发现屏幕上呈现出成百上千的红，蓝，绿的小点。
色彩情感的传达与表达
色彩的性格：
这里指的只是单一色彩的性质。
这种性质帮助我们在设计时比较明确地知道针对哪一种视觉需求使用那种色彩，以及色彩的基本性格，特征。
只有充分了解色彩所呈现的各种视觉感受，设计师才能掌控色彩，色彩对我们影响最大的还是属于心理学范畴
比如：
红色与蓝色给予的心理刺激是截然不同的：
红色给人兴奋，温暖；蓝色使人沉静，寒冷。
色彩的联想：
人类感知客观事物离不开从前的经验和印象，所以我们看到某个颜色时，时常会由该色彩联想到与其相关的其他事物，而伴随着联想又会产生一连串的新观念。
色彩联想可以分为两大类
1具象联想：
由色彩联想到具体事物，是接近，相似，因果和对比的联想。
比如看到红色想到太阳，火焰，红领巾，红旗；看到白色想到雪，兔子，白纸
2抽象联想：
由色彩直接联想到抽象的概念，是关系和意义的联想，由于人的思想方式深受
一个民族文化的影响，不同社会，不同环境，不同知识与人与人之间，民族与
民族之间带来明显的联想差异，但是，当人们将色彩联想成明确的概念后就会
发现：
人类在思维的存储上也有着惊人的相似之处。
电影会根据所要表述情感的不同对所拍摄的画面进行调色
在后期处理中产生画面所需要的古旧色调，恐怖色，血腥色调，温情色调等等。
作为以后需要依赖视觉语言的工作者，对常用色彩需要具备一定的辨别能力
电影制作者需要对色彩具有较高的灵敏度，能感知色彩细微的差别，以便进行后期调色和色彩校正。
红色的色彩性格
色光效果
1在可见光谱中，红色光谱最长，处于可见光的长波的极限附近，它容易引起注意，兴奋，激动，紧张感，其视觉强度较大
2由于眼睛不适应红光的刺激，不善于分辨红色光波长的细微变化，因而红色最容易造成视觉疲劳
3红色光的光波最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中辐射的直线距离最远。
4发光体辐射的红色光传导热能，使人感到温暖。
5视觉心理学“两强相遇，红者胜”
混色效果
红色有着丰富的变调手段，它可以在冷与暖，模糊与清晰，明与暗之间做广泛变化，而不破坏红色特征，偏黄的红色会产生温暖感，偏蓝的红色会使人由兴奋向思维深度过度。
红色在设计中的使用：
1红色在我国长久以来被人们所喜爱，它时常在节目喜庆的时候被人们采用，作为欢乐，庆典，胜利的装饰色。
2红色也是餐饮业的主要色彩之一，因为它更容易引起人的食欲，红白黑的色彩组合很常用，经常可以产生不错的视觉效果，原因在于红色在其饱和度较高时，属于中等亮度的色彩，正好处于黑与白之间的中间层次。
3红色的单一色色彩搭配也可以产生丰富的层次感
4红色单一色与白色的搭配组合中，白色可以减轻红色过度激烈的视觉效果，从而统一画面。
革命的红色：
红色本身带有战斗，对抗的心理特点，所以最终
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