传统手工金属锻造工艺与现代设计.docx

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传统手工金属锻造工艺与现代设计

传统手工金属锻造工艺与现代设计

一、手工锻铜的源流。

中国传统金属工艺以铸造青铜器而闻名于世。

中国浮雕的起源与发展:

①原始先民崇拜自然,原始的雕塑艺术是祭祀、信仰、崇拜的体现方式或表达形式。

他们在岩石等硬质材料上进行刻线,最初的浮雕便产生了。

②随着制作工具的发展,浅浮雕性质的岩刻受到相应的促进。

后来在陶器制作的实践中,浮雕艺术逐渐走向繁荣。

浮雕这种表现形式,也有了更广阔的发展空间。

③中国的浮雕在商周时期获得突出的成就,并繁荣在两汉的画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。

魏晋的浮雕上承秦汉,下启隋唐。

④隋唐时期的中国雕刻艺术更为成熟,成就也最高,对我国和邻近的各国多产生了十分广泛和深远的影响。

晚唐逐步驱向世俗化。

⑤五代两宋的浮雕艺术沿着晚唐世俗化的方向发展,无盛唐的大气奔放,多有精致细腻的情调。

⑥元明清三代的浮雕艺术总的说来缺乏生气和力量,朝向世俗审美趣味发展。

在中国的金属工艺史上,金属浮雕的成型方法以青铜铸造法和金银錾刻法为最,前者利用了金属的可熔性,后者利用了金属的延展性。

唐代金银食器用双层金属片制成,浮雕处理成内片浅纹、外片深纹的形式,既保温、隔热,外片的浮雕图案又能体现出当时的装饰手法。

汉代北方游牧民族铜饰浮雕常选用马、牛、驼、虎等图形,表露出人们征服自然的愿望。

中国金属浮雕表现手法中凹进形式的运用是与最早使用“刻”的技术有关。

应该说石器时代尖状工具的使用和发展,对金属雕刻工艺技术起到关键作用。

为什么金属浮雕最早出现在铜器上,而不选用其他金属材料?

在七种史前金属中,只有金、银、铜是以天然金属的形态出现的,铜在自然界中分布最广,又易于熔铸加工成各种带有浮雕纹饰的器物造型。

《中国科学技术史稿》一书认为:

春秋战国之际,发明了印模制范工艺,即用泥片在模板上复制出各种浮雕纹饰,然后将多个纹饰拼接在泥型器物表面。

工艺的进步改变了金属浮雕的面貌,规格化的模具代替了部分手工雕刻,浮雕纹饰的规矩、细密、清晰以及精密的范铸技术使金属浮雕造型达到前所未有的高度。

然而缺点也显露出来,浮雕风格趋于程式化、雷同化,失去了早期浑厚的重量感和坚实的体积感。

唐代期间,西域的錾刻工艺技术的引进刺激了金银业的发展。

唐代的錾刻工艺十分复杂,工具有几百种之多,根据造型需要随时制作出不同形状的錾头或錾刀。

錾头大致分为两种,一类是錾头不锋利的,可錾刻较圆润的纹样,另一类是錾头锋利如凿子,可錾出较细腻的纹样。

同时随着槌、雕镂、錾刻等技术逐渐为人们所熟悉和掌握,形成了独具中国特色的錾花工艺。

錾刻是錾花主要工艺,用各种形状的小錾子在金、银器上錾刻以线为主的花纹,底面常用錾鱼子底纹加以糙化。

錾花另一利,工艺是敲凸和敲凹法,可在器物表里同时錾刻使花纹凹凸呈浮雕状。

镂空工艺也是一种錾刻技法,要錾刻掉设计中不需要的部分,形成透空的纹样称镂空或透雕。

錾刻技术产生出丰富多彩的艺术效果,在金银器使用了锤碟技术之后錾刻一直作为细部加工手段而使用,运用在铸造器物的表面刻画上,贴金、包金器物的纹样部分也采用此法。

唐代金银器上流行的珍珠地纹是在器物表面用圆錾刀錾出细密的小圆圈,排列整齐,需要熟练的技术,使银器表丽更为斑斓,珍珠地纹是唐代创新的特殊工艺。

近代化学与电能的出现,用整流器与电解槽的组合使浮雕制作又多了一种新工艺、新方法。

使铜离子通过化学电解的原理使阳极的铜离子逐渐向阴极带有电极的模板上聚集,这种翻制工艺我们称为电铸法。

以立体定型、纳光纳阴、以凹代凸为主要表现手法的多高点现代浮雕若采用电铸法制作就会非常得心应手。

二、锻铜手工的特点

手工制作的不确定因素,（依据传承与手法仍然是不确定人工因素占主体,如白族工匠制作一个铜盆器皿,有经验的技师往往是全身协调工作,錾刻工艺的水平往往决定着作品艺术表现力的好与坏,敲模首先要有好体力,特别是臂力与腕力,金工工艺技法:

包括铸,敲,锤等。

錾刻工艺—金工艺术中最常见的艺术表现形式,錾刻技法与藏族近似,大致有阳錾、阴錾、平錾、镂空等工艺表现方法。

阳錾与阴錾是凹凸高浮雕的主要表现方法。

1.锻铜浮雕创作过程的思考

①创作的思考与审美

艺术是人类心灵的产物,社会的时代性和民族性共同影响并决定着心灵的外在状态,艺术家有着自己的思维和要求,这也决定了艺术创作只有根植于时代变化、根植于本民族文化才会有发展的可能和存在的空间。

因此在创作的过程中,艺术家应始终把中国民间艺术的图式和语言作为创作的源泉。

在保持民族传统的同时也注入了时代的审美特征,力求使作品能透射出当代中国文化的意境。

浮雕是一门独立的造型艺术,它既包括了绘画的形态特征,也具备雕塑艺术所特有的立体语言的特征。

苏姗·朗格指出:

“艺术品作为一个整体来说,就是情感的意象。

”对于创造者而言,创作过程中的想象源于现实的形象与心理图式,这就使艺术融入了丰富的情感和深刻的哲理。

②创作材料和工艺

尝试了浮雕常用的各种材质的试验,包括漆板雕、泥板雕、石板雕、木板雕、瓷板雕、铜板雕等等,最后把目光落在铜板上,从视觉的角度上看,铜板的质地具有的特殊的文化特质和审美品质,十分匹配我创作主题的表达,用来实现我的创作,它是最理想的材料。

在选用紫铜板的同时,也确定用锻打这一工艺来完成我的浮雕创作。

③锻铜浮雕材料的发展与应用

铜象征富贵、豪华、庄重、温馨的文化特质,是一种质地坚硬的金属,耐腐蚀、不易受损,化学活性排列的序位很低,仅高于银、铂、金,因而性能非常稳定。

铜暴露在大气中,还能自行产生氧化铜膜的保护层。

铜材料在理论上的寿命是三千年以上。

中国的錾刻、锻打技艺在唐代受到波斯、印度和西域游牧民族的影响,日益发展。

在各个时期,都是一些小型器物,大部分都是以錾花装饰为主。

锻打铜艺在传统的技术上有一定的局限。

现代随着金属加工工艺技术的发展,锻打的工艺技术有了很大飞跃,这样就为我们提供了崭新的创作空间。

④锻铜浮雕制作的工艺

古称锻制为“冶钑”“钑”“钑作”“钑镂”等,民间称为“敲皮法”“收抛活”。

手工锻造工艺,是根据古老的錾刻工艺手法扩展的一门新工艺,它最早是从金、银材料制作加工工艺中发展而来的,手工锤揲、錾刻技术充分发挥了金属板材能在空间中产生体积变化的良好的延展性。

a）铜板的金属工艺的处理

锻打的铜板应选择厚度在1.2mm以上的红铜（既纯铜,又称紫铜）板料。

在锻打时要高温退火,在冷却之后开始锻锤,这样,铜的韧柔性和延

展性才达到最佳的状态。

在每次锻高浮雕的时候,都要进行煅烧退火的处理,如此反复多次,才能使浮雕锻锤到理想的高度,这样的处理能防止加工硬化断裂,也有利于进一步让铜板延展形变,达到浮雕锻锤的理想高度。

b）錾形（工匠称为攒活）的工艺

先将创作好的图稿等比例复印,用乳胶同定在铜板上,然后再放到垫有特制胶板的地面上錾形（也称透稿）。

利用各种錾子（錾形的工具）依着画稿将线图准确地錾打在铜板上,再用橡皮锤、木锤、木拍（方木）等重新整平浮雕铜板。

錾形是—个重要的环节,因为造型的准确与否,直接影响到下一道锻形工序。

錾形后还要在特制胶板（艺术院校称塑型膏）上錾出大起伏。

c）锻打的工艺

这个过程最为重要,它直接决定浮雕的成败。

锻打分为两种:

画幅小的就直接在垫有塑型膏的案台上捶打。

这是个技术性要求很高的工艺程序,要把整张铜板反复多次锻击,确定浮雕的高度、深度和浮雕的各个层次的关系。

完成粗锻程序,接着要跟进较精细的锻击,调整浮雕的细微的变化和层次结构的上下关系,与此同时要及时给铜板煅烧退火,以免将铜板击破。

在“起活”的过程中,不能一下“起”得太高,否则就会断裂,这个过程要多次反复地进行,每次“起活”都要用乙炔高温加热,使其软化（提高铜板的延展性）,冷却再锤击锻打。

d）整形（也称找细）的工艺

就是将锻打好的浮雕进行整体造型的精细化的修正,使图像精细完美,也可以用塑像膏将图形的负面（即背面）灌实,再用小的錾子敲打浮雕的细部造型,逐步深入细节刻画从整体到局部,再由局部到整体,不断调整浮雕的主次关系和形体结构,使其线性挺拔有力、结构清晰、轮廓形象惟妙惟肖。

根据浮雕创作的形式和内容,在锻打的过程中,可保留锤击和锻造的工艺肌理,使浮雕作品更有艺术的感染力和张力。

e）打磨和抛光的工艺

经过整形之后的锻铜浮雕,可能在制作过程中会留下焊点和毛刺等瑕疵,因此就要对浮雕进行打磨和抛光。

对浮雕打磨,先粗磨,再用各种锉刀和纱布打磨,也是进一步使形体更加清晰的一个过程。

打磨之后,再用抛光机进一步去除浮雕高起的面上所有的工作痕迹,让浮雕高起的表面光洁、精美。

f）锻铜浮雕表面着色和保护工艺

铜板表面着色和保护的处理工艺十分复杂和多样,着色的方法一般可分为涂装色、化学着色、电解着色、化学镀及电镀着色、热处理着色和鎏金、贴金等。

浮雕作品的表面处理方式要根据作品的内容和样式来选择。

2.艺人工匠工艺的不限定因素,增加了人为创意因素。

敲模首先要有好体力,特别是臂力与腕力。

有经验的技师往往是全身协调工作,在坐着工作时双腿夹紧铜圈下半部,每锤一下双腿就会配合着手转换一下铜圈的位置,其主要目的是固定铜圈不偏离位置,设定铜圈拉伸的轨道。

这样的劳作首先需要臂力与腕力对劲道的把握能力,其次是双手甚至是双腿的协调作业能力,再次是对形体的控制能力。

3.地域的特质渗透在工艺中的表现。

鹤庆制作出的敲模与锤揲工艺品有几个特点:

第一是锤点均匀,手工痕迹明显;第二是胎体周正,因受力均匀而使金属胎的量得以均衡释放,为下一道工序打下良好基础;第三是敲锤定型的器皿不易开裂,不会像耐,压制版一样怕摔怕撞。

鹤庆的敲模与锤揲工艺技能据说是明洪武年间汉族驻军工匠流传下来的。

民间对金属手工艺生活制品的需求量很大,锤打技术的广泛应用脱离不了宽泛的生活需求基础,长期的生活习惯带动了锤揲技术的普及与沿袭。

在当代商品经济的冲击之下,当地民俗习惯也在悄然改变。

在鹤庆的调研表明,由于需求量的锐减,从事该行业制作者已渐趋老龄化,敲模与锤揲技术走到今日其实已经到了应该加以关注的民间工艺之列。

如果说鹤庆的锤揲工艺是传统工艺技能在生活中的广泛应用,是生活化了的艺术制作,那么錾刻工艺则将鹤庆简单的生活器皿制作业带入了一个更高层次的艺术化阶段。

錾刻工艺是金工艺术创作中最常见的艺术表现形式。

錾刻工艺的水平往往决定着作品艺术表现力的好与坏。

相传,鹤庆的錾刻工艺最早是由外来的“炉匠”艺人传授的,年代并不算久。

但我们从大理崇圣寺三塔中所挖掘到的镏会飞鸟造型来看,白族的錾刻技能是非常高超且历史悠久的。

鹤庆白族掌握的錾刻技法与藏族近似,大致有阳錾、阴錾、平錾、镂空等工艺表现方法。

阳錾与阴錾是凹凸高浮雕的主要表现方法,对于工艺与丁具的要求很高,在阳錾前要用工具从板材背面敲打出符合规格的凸起部分,再附以铅模,以便塑型。

有很多细致的工艺品往往需要反复灌铅塑模完成。

在鹤庆,阳錾往往只用铅或锌做底托即可,而阴錾则用松香、机油、麻绳等做成的胶作为底托以增加其金属制品的延展性。

平錾是很原始的工艺表现手法。

据考证,早在2500年前即已应用于简单的装饰造型之中。

鹤庆的平錾工艺是学徒最早接触金工制作的“入门基础教程”。

镂空是錾刻艺术中常见的表现手法。

在不用现代机械辅助工具的帮助下,鹤庆工艺主要靠制作精良的錾刻工具和土方法,如錾刀上涂抹香油以减少其摩擦力等来表现镂空工艺。

鹤庆白族的錾刻技能是在借鉴和摸索中逐渐成熟的,重要的一点就是錾刻工艺技能的提高。

现在,鹤庆最主要的錾刻工艺作坊集中在鹤庆县新华村。

该村有1133户,其中从事金工制作的有898户之多,在藏区从事过金工制作的新华艺人先后有800多人。

他们最早通过藏区往来的商队和在佛寺里学徒的工作学习了精湛的錾刻工艺技能,使得鹤庆白族的金工艺术得以延伸扩展,鹤庆新华白族的錾刻工艺得益于藏区工艺又不仅限于藏式的工艺特征。

4.定式的传承与造型图形的宗教文化在传统工艺中的延续,比如佛教造像度量经。

三、现代创意设计,反传统简约,对工艺的质感表现

1.发掘传统手工艺人金属工艺锻造方面的工艺特点。

在鹤庆的调研表明,由于需求量的锐减,而从事该行业的制作者也已渐趋老龄化,敲模与锤揲技术已经走到今日其实已弱到了应该加以关注的民间工艺行列。

①传统锻铜工艺技术的现况与传承

传统锻打铜的工艺技术主要的地域在河北易县、浙江杭州、四川成都、广西苗族地区、西藏等地,其中河北易县的锻铜工艺最为出名。

当然这里有很复杂的原因,现实状况就是锻铜工艺同许许多多的传统手工艺一样,正在面临着相当严峻的传承问题。

目前浙江省杭州市的铜雕技艺,四川省白玉县、西藏自治区南木林县、拉孜县、青海省玉树藏族自治州共同申报的藏族金属锻造技艺（藏族锻铜技艺、藏刀锻制技艺）,都已纳入第二批国家级非物质文化遗产。

这样对传统金属手工艺的保护有着重要的意义。

②现代锻铜浮雕工艺技术的拓展与困难

随着现代科技的发展,锻铜浮雕的

工艺技术也快速地发展,原材料铜板合金的配比上的革新、焊接材料和技术的提高,这些都对锻铜发展提供了广阔的空间。

最值得一提的是铜表层着色技法,目前的表层着色方法十分丰富,大约有26种之多,它能让铜表层呈现出各种各样的色相,极大地丰富了锻铜浮雕的色彩,为创新提供了资源。

工匠有手无心,艺术家有心无手,既有艺术家本身的问题,也有社会对这个行当的隔膜。

没有更多的社会资源注入这个行当,没有出色的艺术家与经营者来关注,应该是现代锻铜浮雕工艺技术拓展中所面临的最大的困难。

③现代锻铜浮雕的创新与发展

锻铜浮雕既是艺术作品,又带有很强的工艺性,通过纯手工锻打,作品具有很强的“亲和性”,这种“亲和性”通过材料和工艺美来愉悦观众。

锻铜浮雕同时可以与建筑设计、环境艺术、室内设计、展示设计等领域相结合,在这种多样空间形式的载体中,锻铜浮雕得到了更多的思维空间,就可能有更多突破和创新,反过来它也为这些艺术领域带来更强的艺术效果和视觉审美的震撼。

2.现代设计理念丰富发展,多姿多彩。

利用传统手工艺技法为现代设计所应用,创造更为特性的优异作品。

现代金属工艺注重材质的自身美感,屏弃了传统工艺的功利观念,赋予材质更多的精神内涵,扩展了金属质感的表现力和感染力。

笔者的系列金属工艺作品的设计理念即鉴于此。

将金属的自然特性与构成结合,穿插了物性与个性。

笔者就此作品展开分析,借此串联、比较传统技法和现代技法。

在造型上,作品的装饰语言以抽象为特征,采用变形和夸张的手法,主要形态采用开放、透空的手法,把虚空的空间作为有形的实体来处理。

虚实互动,形成交融的象征意义。

在技法使用上,打作、鎏金、焊缀、錾刻、镂空、铆接等基本传统技法都被使用。

这些技艺在当代的金属工艺创作中仍然扮演着重要的角色。

可见,传统的技艺是现代创作的基础。

然而现代的创作更为自由和率性。

例如,熔化本是金属的一种自然属性,流淌是一种在金属加工工艺中的偶发表现。

无论传统或现代制造,一般在技术中是要完全屏弃这种偶然性,因为突发的状态是不容易把握的,无法组织批量化生产。

然而作为现代金属工艺艺术家则需要利用这些偶然性来创作。

天然的材质美和光泽感构成金属鲜明、富有感染力的审美特征,同一块形体上采用不同的技法,在肌理上形成对比。

在捶打的过程中,不断地对形态的独特性、前卫性、创新性进行探索,对新形式、新于法、新材料的实验,对主题不同视角的观察。

在加工和创作时,情绪化的痕迹表露出来,力求在作品中体现作者的文化背景和审美趣味。

四、结语

金属造型发展至今,在意涵上已经拓展了无穷空间,金属工艺在继承传统的基础上,又有了新的诠释和表达。

受到现代设计理念及各种设计思潮的影响,艺术家在注重个体经验和个人风格的同时,开始关注与社会、环境的融合,关注人性和心理的问题。

同时,随着时代的进步和技术的发展,新技术对金属工艺产生巨大影响,以前无法实现的工艺效果如令都能实现。

如:

利用空气等离子切割技术可以作金属薄板的镂空花纹效果,现代金属焊接和研磨技术的运用也为金属工艺造型产生新的效果。

金属工艺造型的创新设计表达需要通过金属材料的物质载体实现。

金属材料除具有一定的强度、硬度、延展等实用功能外,还在视觉、听觉、触觉等感受层次上与人发生深刻的联系。

继承是对传统的顶礼膜拜,也是对传统的发展。

对传统的继承并不是一味地复原,不同的时期具有不同的工艺及风格特征。

从莫里斯的工艺美术运动开始,艺术就在不断的回归中找寻文化的根源。

传统就是“根”,是文化的脉络。

尤其在信息高速发展的今天,对手艺的继承和对现代设计的探索,成为金属工艺发展的重要课题。

中国传统金属浮雕在各个历史时期都有实物出土,其中精品不胜枚举,从中我们体会到中华民族博大浑厚的精神气质和高超的工艺手法。

我们既要继承传统浮雕的塑造手法、装饰瓶!

律和工艺技巧,同时还要开创新的工艺、新的技法,使传统艺术得到发扬。