摄影论文1500字.docx

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摄影论文1500字

摄影论文1500字

篇一：

摄影方面论文

浅谈摄影中蕴含的感情

【摘要】：

摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。

摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。

在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。

所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。

【关键词】：

摄影感情相机光线

【正文】：

摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。

摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。

摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。

比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。

通过影片也可以发掘出一些有用的东西。

看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。

想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。

摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。

但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。

美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：

任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。

以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。

表现主观意见受到极大限制的情况下，作者的主观情感也是通过作品这一艺术的瞬间体现出来的，也是观赏价值和使用价值并有的。

文学巨匠托尔斯泰说过“：

在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言语所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动”。

摄影既然是一门艺术，当然也受这一艺术规律所支配，只要细细品味回想一下，不难发现，成功的艺术摄影作品都是以情感

人的，作者的情感完全体现在创作之中。

摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。

可是一般人只是把它当成一种工具，一种保留影像的工具，留影、留念，如果没有留下感情又有什么用，只能算是一个凭证，没有意义。

当然，摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。

情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。

我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。

在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。

可见摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成所面临的客观对象已是人化了的世界，是基于摄影者高度的个人化的能力的体现，相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。

由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。

要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。

总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。

摄影作品的感情表现在许多方面，有许多摄影师喜欢现场光，因为现场光照片能传达一种真实的感情。

因为很多现场的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明摄影室那么完美，所以观众会有一种正在看着被摄影对象的感觉，很有真实感。

现场光不仅能传达出真实感，还能传达出一定的情感。

场景可以是幽暗的，强调灰暗的心情；或者是明亮高调的，可以传达出一种欢快的感情。

摄影师需要敏锐的观察场景周围的光线明暗，适时捕捉到胶片上。

情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。

所以感情在摄影中是十分重要的。

【参考文献】：

《光与曝光》伍振荣著中国摄影出版社

《论摄影》（美）桑塔格著，黄灿然译上海译文出版社

PS：

这张照片是去年帮我同学拍的，背景是海，左边是我同学，右边是我同学的同学，在海边玩，同学的同学还有点拘谨，辽阔大海衬托出两个女孩子的天真无邪。

PS：

世博上拍的一些有意思的照片，馆内馆外。

不同光线

篇二：

毕业论文《浅析摄影在平面设计中的表现》

浅析摄影在平面设计中的表现

庄志勇

（渭南师范学院美术学院艺术设计20xx级4班）

摘要：

摄影的核心就是用二维空间来表现客观对象，因此摄影在设计中所起的作用主要表现在视知觉的二维表现方面。

设计与摄影都包括艺术表现、主题表现、科学表现、情景表现、娱乐表现、情感表现等。

平面设计涵盖的内容非常丰富，如：

招贴设计、路牌广告设计、包装设计、图书封面设计、邮票设计、企业形象设计、插画设计等。

数字时代的发展使得平面设计与摄影紧密联系在一起的，摄影在其中所起的最主要的作用是提供设计素材，启发创意。

关键词：

平面设计；摄影；艺术活动

在我们日常生活中，无论是自然风光，花草树木，或其他主题。

一个好的摄影作品有鲜明的主题，可以实现摄影师和观众和情感的交流和沟通。

思维是摄影师发现和明确的主题的来源，从摄影到自然，生活，社会知觉，摄影师按下快门的那一刻就反映了表现的主题，反映了摄影师的观察，把握机会的能力，艺术表现和审美能力，定位等。

除了艺术表现、主题表现外，摄影表现还有科学表现、娱乐表现、情感表现和情景表现等多种表现。

由于拍摄的初衷不同，用途不同，对创作的要求也不同[1]。

设计与摄影同样包括艺术表现、主题表现、科学表现、情景表现、娱乐表现、情感表现等。

摄影与设计是具有创造性非常强的艺术，摄影构图或产品造型设计是影响业绩的艺术的一个重要因素。

一方面艺术的表现反映了摄影师或者设计师技术的掌握和理解，另一方面，它显示了拍摄者的审美取向，审美文化。

一、摄影与设计的关系

从摄影的性质上看，摄影是一种造型艺术。

千变万化的设计包括在二维空间内表现三维的平面艺术设计；在三维空间内进行的各种装饰设计，以及进行各种产品的发明等。

因此，作为在二维空间内表现三维空间客观存在和客观事实的摄影与设计属同一种性质。

从审美的角度看，摄影与设计都是创造性活动，也都是审美活动。

不论是商业广告摄影，家庭娱乐摄影，还是风光、纪实摄影，都要求影像画面所传达的信息主题明确，并符合审美规律，这与平面广告设计、包装设计等在审美特征上是一致的。

从创作过程和创作要求上看，设计需要感觉加思考的，也是感性加理性的，设计的创造性非常重要，体现的是思维能力，审美能力以及发现问题和观察事物的能力。

摄影同设计一样也是感觉加思考的，是感性加理性的，需要的是创造性，其

体现的同样是思维能力，审美能力以及发现问题和观察事物的能力[2]。

摄影与其他各种设计活动都要求具有可实现性。

数码摄影技术通过多媒体进一步发展，数码摄影技术结合图像处理技术，推动和促进了设计的发展，数码相机、电脑取代了传统的工具，摄影已经成为设计中不可缺少的一部份。

二、摄影在设计中所起的作用

摄影的视知觉规律和审美与设计是相同的。

在创意方面，设计师和摄影者都可以在想象的空间里自由驰骋。

在创作方面，设计师和摄影者都必须以现实为依据，并抓住瞬间得到的灵感，从灵感和直觉感知中抓住事物的本质特征。

在表现方面，设计一般用二维空间表现设计作品，摄影的核心就是用二维空间来表现客观对象，因此摄影在设计中所起的作用主要表现在视知觉的二维表现方面。

具体来说，摄影在设计中所起的作用主要包括：

作为设计创作的素材，作为设计创意的参考资料，记录设计过程和细节，用于成果存档等。

另外摄影是培养一个人的审美情趣，提高创意思维能力、观察能力、思考能力、构图能力，以及运用光和色彩能力的一种非常有效的途径。

摄影的前期和后期加工在数码摄影技术产生和普及之前都是限制于相机和暗房的，摄影领域实现创新或充分表达摄影者的情感和艺术感受等是非常困难的。

电子计算机的诞生，数码摄影技术的产生与普及，使的摄影、创意、设计变得容易。

在广告设计中，摄影作品是非常重要的素材。

以招贴为例：

招贴主题明确后从摄影作品中根据各种照片的特点和每张照片给人知觉的不同感受，经过认真分析和思考，设计者根据主观选择比较适合作招贴的主题照片进行设计。

版式设计方面可以将所选照片为主题放在一目了然的位子，加入自己的设计版面和设计意图将主题突显。

摄影与设计都是面向客观现实的主观活动。

镜头所面对的是客观现实世界，摄影画面所体现的质感、美感源于客观现实存在，是客观现实的反映。

因此，对摄影和设计来说，离开客观现实世界，离开了客观现实生活，摄影和设计就成为无源之水，无本之木。

总之，摄影和设计都是通过艺术形象对现实生活中的美和丑进行反映。

三、摄影在平面设计中的表现

1.摄影与设计的形式语言

摄影和设计的形式语言直接关系摄影作品和设计作品的生命力和感染力。

语言以传达意义为基本目的，视觉形式通过形态传达创作理念。

视觉形式可以产生信息交流的作用，具备了“语言”的所有重要特征。

摄影是一种光影造型艺术的实践活动，摄影的形式语言有很多，如对称、节奏、韵律、协调、均衡、对比和

影调、线条、色彩、光线等[3]。

设计作品和摄影作品的精神内涵都是靠其特有的形式语言表现出来的。

对设计者和摄影者来说，对形式语言的掌握程度是检验其创作水准高低的标准。

由于不同的设计师和摄影者对形式语言掌握的深度和广度不同，对形式语言的理解不同，运用不同，因此人们才能够欣赏到多姿多彩、风格各异的各种设计作品和摄影作品。

从摄影创作和设计创作的角度看，摄影和设计赋予了作品不同的形式感，如空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等。

作品不同，所体现出的情感和精神内涵也不同。

从摄影创作和设计创作的角度看，摄影和设计赋予了作品不同的形式感，如空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等。

作品不同，所体现出的情感和精神内涵也不同。

2.平面设计与摄影的视觉元素

色彩:

平面与摄影中的色彩可以是色彩构成，也可以说是色彩的相互作用，是以人对色彩的知觉和心理效果出发，运用科学的方法，对复杂的色彩还原为幻想的基本要素，在空间的色彩使用变量，数量和质量，以一定规律去组合各构成之间的相互关系再创造出新的色彩过程。

图形：

对于各种图像与图形的通用语。

一个概念，视觉的一种思想也可以说是图形。

独特的语言分析和直观的图像理解，意味着进化、重建，对客观世界的本质和内在的形成和关系。

文字:

文字是人类记录语言的符号系统。

在所有视觉媒体中，图片和文字是其两大构成要素。

视觉传达的效果就受其影响。

文字设计是一种构成技术，是增强视觉效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的。

3.平面设计与摄影元素的互动

写实和表意是在画面中色彩的主要是体现。

对比构成、调和构成是其出现的形式，用色彩反应客观世界、营造气氛，表达情意是艺术家的目的，色彩的精神价值对人们的视觉有很大的影响作用，通过对色彩的运用，使作品的主题直达观者的精神层面，从而产生情感的共鸣。

色彩的设计一般从三个方面去进行。

色彩的色相；色彩的直接心理效应源自色彩的物理刺激对人的生理发生的直接影响。

不同的色相对人的心理有着不同影响。

色彩的明度：

也就是色的亮度。

在无色彩中，由一个最高亮度为白色，最低色为黑色和中间从亮到暗的灰色系列组成，每个人对不同明度的统一色相的心理感受是不一样的。

色彩的纯度：

也就是色彩的鲜浊程度，它通常取决与一种颜色的波长单一程度。

平面和摄影的题材源自于自然和社会，不管是平面还是摄影，创作的原型不能离开客观世界，都是通过反应现实，将艺术家对生活的感知和情感通过艺术语言表达出来。

摄影直接描写生活，再现生活。

在摄影中表达艺术的真实，不能逾越生活的真实。

平面是直接表现生活的艺术，艺术真实不等同于生活的真实，比生活的真实更高、更理想。

4.摄影在设计领域中的应用

摄影是艺术创作，但本质也是一种设计。

数字时代，摄影与设计密切相关，摄影在设计活动中起着其他任何技术或活动都代替不了的作用。

特别是与视觉和造型有关的设计，更是不能缺少摄影技术。

平面设计涵盖的内容非常丰富，如：

招贴设计、路牌广告设计、包装设计、图书封面设计、邮票设计、企业形象设计、插画设计等。

数字时代的平面设计与摄影紧密联系在一起的，摄影在其中所起的最主要的作用是提供设计素材，启发创意，以摄影照片为素材的平面设计作品[4]。

在平面设计中我们可以用摄影来代替平面中的语言，而摄影我们也会以平面设计的要求去安排来以拍出的画面更美。

摄影是不同于绘画的另一种艺术表现方式。

平面设计作为一种信息传播模式。

通过摄影作为一种通用的视觉语言将创意表达更加完善，同时，数字技术的出现大大扩展图形表达。

时代和科学的进步和技术的发展以及更新的概念给摄影提供了更广阔的空间；给平面设计提供更多的可能性。

四、结语

平面设计的素材来自于生活，摄影记录生活某一画面的定格。

摄影技术的发展与成熟推动了平面革命，图片以艺术的形式将平面设计主题，形象化、真实化。

几乎所有人都可以看得懂。

摄影技术的发展要求摄影者通过构图，灯光色彩等因数去设计好，在按下快门后程现具有一定主题的照片。

平面设计中插图是构成的一重要元素，摄影作品在平面设计中形成特殊的语言视觉，所以平面设计和摄影有着密不可分的关系，摄影对平面设计的分量在不断发展,作为设计师，应在“以人为本”的原则，对公众的接受心理为边界，利用平面视觉传达、图像、文字、色彩的主要元素设计的创新品种，最有效的信息传达给观众，增加产品的受众意识，以达到最佳的信息广播和经济效益。

社会经济和文化的发展促使摄影和平面设计成为了独立的两个学科，人们也越来越重视，它们各自发挥其特点、相互补充、相互促进。

（指导教师：

段晓明）

参考文献:

[1]澎彭.设计与摄影[M].北京：

高等教育出版社，20xx，第22页

[2]王天平.广告摄影教程[M].北京：

复旦大学出版社，20xx，第50页

[3]吕凤显.摄影人手册[M].北京：

中国建筑工业出版社，20xx，第15页

[4]于仲安.人像摄影与平面设计[M].浙江:

浙江摄影出版社,20xx，第63页

Complementaryingraphicdesignandphotography

ZHUANGZhiyong

（Class4Grade20xx,AcademyofFineArtsdesignartdesign,WeinanTeachers

University）

Abstract:

Toobjectrepresentationistheuseoftwo-dimensionalspacephotographyphotographycore,sointhedesignmainlyintheroleoftwoperformanceaspectsofvisualperception.Designandphotography,includingart,scienceperformancetheme,sceneperformance,entertainment,emotion.Graphicdesigncoversthecontentisveryrich,suchas:

posterdesign,advertisingdesign,packagingdesign,bookcoverdesign,thestampdesign,corporateimagedesign,illustrationdesign.Thedevelopmentofthedigitalagemakesthegraphicdesignandphotographytogether,photographyplaysthemainroleistoprovidedesign,creativity,tophotographyasthegraphicdesignworkmaterial.

Keywords:

Graphicdesign;photography;photographyartactivities

篇三：

摄影基础论文

浅析人物摄影构图

【摘要】一幅优秀的摄影作品，是技术与艺术的综合体现，是人与大自然的合作结晶，它更来自于主观对客观物象的选取，这种选取不是轻易地按下你的快门，而是充分体现了你的艺术构想和审美取向。

在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。

一幅成功的摄影作品，不仅在进行画面布局的时候是十分讲究的，而且它也要符合人们的视觉习惯。

本论文通过景别在摄影中的运用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。

我们平时构图时可选择的拍摄方位有很多，在任何一个方位都可以作为拍摄点，拍出与众不同的画面，在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。

一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。

只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传迭给受众。

或许有些人我们并没见过，但是我们总能通过照片形成对他们的性格认定。

有的人是我们家人，儿时的朋友，通过一张张照片，我们可以捕捉到当时的情景。

这就是我为什么选择人物的原因。

现在无论是书上还是网络上，谈人物摄影的数不胜数，而我所选人物，就是希望通过这次的搜集，整理中，将我对人物摄影的点滴所学记录下来，细细的品味。

【关键字】构图技巧、正面、侧面、背面、特写、半身、全身

【正文】好的照片必须有一个主题——能表达普遍行寓意的主题；好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上；好的照片必须画面简洁，也就是所摄入必要的内容，而排除火压缩分散注意力的内容。

而现在所要谈的被摄主体，便是人。

人像可以分为两大类：

肖像与抓拍人像。

无论被摄对象配合与否都可以拍摄到上述两类人像照片。

所以，被摄对象是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行配合，并不是区分两者的唯一标准。

不管拍摄对象距离是远还是近，也不管他与你的关系是疏远还是亲近；无论是在摄影棚里拍摄还是在街头拍摄，无论被摄对象是你最爱的人还是偶尔路过的陌生人，你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分表达主题思想的最好办法。

下面就由我来谈一谈人物摄影构图。

构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

一、构图技巧：

艺术摄影更是如此，同样的地点，同样的内容拍出来的照片效果都大不一样，有的平平淡淡，有的光彩夺目，其原因就在于优秀的摄影者对人物和景物进行了恰当的组织和处理，使人物的外貌和精神面貌甚至于内心思想都能在画面中适当地表现出来，这一切都需要拍摄者具有高超的构图知识和技巧。

很多摄影大师，之所以被称为大师，就是他们能够利用高超的摄影技巧和构图知识，把许多被常人认为平淡无奇的景物，拍摄成令人赞叹的传世杰作。

摄影画面的构图，有被公认的一般性法则，但这些法则有时又不是绝对的，不可以生搬硬套。

大家所能接受的一些构图法则，也常常会有例外，而且也会随

着时代的变化而改变，新生的将最终取代陈腐的。

由此可见，艺术创作在表现方法上是极其灵活的，他没有既定的公式，也不应有僵死的，一成不变的教条，要依靠摄影者根据被摄现对象的具体情况，根据创作主题的要求和摄影者自己的创作意图进行灵活处理。

摄影者在现场有充分的选择和决断的自由。

这样说，并