全国教师资格考试高中学段美术学科.docx
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全国教师资格考试高中学段美术学科
全国教师资格考试高中学段美术学科
全国教师资格考试（高中学段美术学科）
考点·中国美术史
1.原始社会
（1）彩陶
仰韶文化：
仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可区分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。
半坡类型代表性纹饰为鱼纹，庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹。
马家窑文化：
马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支。
马家窑文化主要有石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型。
青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆是其代表作。
（2）玉器
被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”——红山文化玉龙在赤峰市红山文化遗址出土，赤峰市也因被誉为“中华玉龙之乡”。
2.先秦
（1）商代青铜器：
具有极高的艺术价值，在艺术风格上，形制凝重、多直线造型、中轴对称。
以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，风格沉稳雄浑，代表作品有《四羊方尊》《司母戊鼎》《虎食人卣》。
（2）西周青铜器：
形制庄重，纹饰清新简约，流行窃曲纹。
代表作品有《毛公鼎》，陕西扶风出土。
（3）帛画：
《人物龙凤帛画》1949年出土于湖南长沙陈家大山1号楚墓。
《人物御龙帛画》战国时期帛画，出自长沙子弹库楚墓。
3.秦汉
（1）兵马俑：
①崇尚写实，手法严谨；②性格鲜明，形象生动；③在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
（2）霍去病墓前石刻：
现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼二、野人、母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成。
作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融会在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感。
（3）马踏飞燕：
东汉，甘肃武威雷台出土，塑造了一只神速的骏马三足腾空、一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，暗示天马奔驰的速度超过了燕隼，具有携风带雨的气势。
（4）长信宫灯：
西汉，河北满城窦绾墓出土，利用虹吸的原理。
（5）画像石：
萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展，代表作有《武氏祠画像石》。
（6）画像砖：
始于战国，盛于两汉，代表作有《弋射收获画像砖》。
4.魏晋南北朝
（1）六法论：
气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
（2）三大石窟：
甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，这三窟被称为中国古代三大著名石窟。
（3）顾恺之：
人称为“才绝、画绝、痴绝”，把源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美的境地。
绘画理论“以形写神”“迁想妙得”“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”。
绘画代表作《洛神赋图》《女史箴图》《列女传·仁智图》等后世摹本传世。
在画史上，顾恺之与陆探微、张僧繇并称“六朝三杰”。
（4）陆探微：
“秀骨清像”。
（5）张僧繇：
“笔才一二，而像已应焉”。
（6）曹仲达：
“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
（7）王羲之，东晋的书法家，“书圣”。
提倡“若作一纸书，须字字意别，勿使相同。
”楷书《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》《快雪时晴帖》、天下第一行书《兰亭集序》。
5.隋、唐
（1）《游春图》：
是今传最早的山水画，开创了青绿山水画的端绪。
（2）《步辇图》：
是唐代著名的人物画家阎立本的作品。
描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景，忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往。
画中人物身份明显不同，气质各异，生动的反映人物之间的关系和心情仪态，是唐代历史画的代表作品。
（3）吴道子：
盛唐人物画家以“画圣”吴道子最为著名。
“吴带当风”是对吴道子人物画风格的概述。
她的风格也被称为“吴装”，亦称“吴家样”。
（4）昭陵六骏：
飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
（5）《维摩诘变相》：
敦煌莫高窟103窟。
这幅局部图描绘的是维摩诘侧坐于床上，身体前倾，眉峰微挑，似正辩到激烈处。
虽面有病容但精神矍烁，涵容兴奋、激昂的活力，表现出她善于辩论、以词锋制服对手的特点。
画家以流利刚健的铁线描一气呵成，人物生动传神，个性鲜明，富有张力，属吴道子一派的画风。
（6）张璪：
提出的“外师造化，中得心源”。
（7）书法：
欧阳询《九成宫醴泉铭》。
颜真卿《祭侄文稿》《多宝塔碑》。
柳公权《玄秘塔碑》。
“颜筋柳骨”：
颜真卿、柳公权。
张旭《肚痛帖》。
怀素《自叙帖》。
6.五代
（1）《韩熙载夜宴图》：
表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。
以长卷形式分为：
听乐、观舞、休息、清吹、宾酬五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神，不同的身姿容貌以至于手的表情都处理得较为成功，对主人公韩熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的复杂内心尤为体察入微。
这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
是中国十大传世名画之一。
（2）荆关董巨
五代时期，山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。
7.宋、元
（1）李公麟：
白描《五马图》。
（2）苏汉臣：
北宋末年任画院待诏，南宋初年任承信郎。
著名的风俗画家，以擅画货郎和婴戏著称，代表作品《婴戏图》《秋庭戏婴图》等。
（3）《清明上河图》：
为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品。
经过郊野、汴河、街市三个段落，展现北宋都城汴河两岸清明时节市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，以及船过虹桥的紧张繁忙的景象。
作品以长卷形式，绢本设色，以全景式的构图，采用散点透视，布局有序，内容丰富，主题突出，采用线描淡彩画法，在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物。
体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要文献价值。
（4）郭熙：
《林泉高致》中提出了“三远”，即高远、深远、平远。
（5）宋四家：
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是宋代书法家中的代表人物，史称“宋四家”。
（6）马一角，夏半边：
南宋画家马远，夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”，这种“边角之景”描绘山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空濛的空间及浓郁的诗意。
（7）元四家：
黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
（8）《富春山居图》（黄公望）：
描绘的是浙江富阳、桐庐一带的山容水貌。
卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，显示出画家深厚的笔墨功力。
画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。
8.明、清
（1）吴门四家：
沈周、文征明、唐寅、仇英。
（2）景泰蓝：
是金属胎的珐琅器。
景泰年间最为盛行，因这种工艺的原料色彩早期主要为蓝色，因此得名“景泰蓝”。
（3）清六家：
王时敏、王鉴、王原祁、王翚、吴历、恽寿平。
（4）四僧：
清代早期的僧人画家朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。
（5）扬州八怪：
泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、罗聘等。
她们恪守文人的文化情操和文人画传统，以简括的手法塑造物象，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平一派正统花鸟画风，被称之为“怪”。
（6）上海画派：
“海派”分为前后两个时期。
前期以赵之谦、任颐为代表，画家包括任熊、任薰和并未定居上海的虚谷。
晚期以吴昌硕为高峰。
9.近现代
（1）画坛三重臣：
徐悲鸿、刘海粟、林风眠。
（2）黄宾虹：
绘画上最突出的成就当属山水画，以“黑、密、厚、重”为特色，画风深沉苍老、浑厚华滋。
10.民间艺术
（1）天津杨柳青年画：
受到殿版版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，单色版印刷后，再辅以人工填色开脸，线刻精工细腻，色彩鲜艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。
乾隆以后，反映现实的作品有所增加，代表作《嬉叫哥哥》。
（2）苏州桃花坞年画：
最受欢迎的题材是表现日益繁华的城市景观与表现市民生活的时装美人等，代表作《花果山猴王开操》。
（3）山东杨家埠年画：
造型夸张，构图饱满，富有装饰性，线条简劲洗练，色彩以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，有很强的概括性和象征性，风格质朴生动，代表作《赐福生财灶王》《女十忙》。
（4）“惠山泥人”的彩塑特点是：
造型简练、单纯、完整、色彩浓烈、明快鲜艳，形成生动、活泼、强烈的艺术风格，代表作《大阿福》。
（5）四大名绣：
湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”和江苏省的“苏绣”。
考点·外国美术史
1.史前
（1）洞窟壁画：
法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
（2）斯通亨治巨石阵：
英国。
2.古代
（1）古埃及美术：
《老村长像》《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
（2）希腊三种柱式：
多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式。
（3）亚述美术：
《受伤的狮子》，浮雕作品。
3.中世纪、文艺复兴
（1）哥特建筑：
具有轻盈纤细的结构，广泛采用尖券、肋拱、以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，内部空间宽敞、明亮。
具有轻盈、灵巧、高耸挺拔的特点。
代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米隆大教堂。
（2）佛罗伦萨画派：
①以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型。
②将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺用解剖学。
③在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术新风格。
代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等人。
（3）乔托：
文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人。
她的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，她的主要作品是圣经题材的壁画，具有人文主义精神，代表作有《哀悼基督》《逃亡埃及》等。
（4）波提切利：
15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，代表作有《春》《维纳斯的诞生》等。
（5）文艺复兴三杰：
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
（6）勃鲁盖尔：
是16世纪尼德兰绘画中非常重要的现实主义画家。
早年曾以铜版画家身份，从事风景画创作而闻名遐迩。
后受到博斯的影响，代表作《农民的舞蹈》《雪中猎人》《伯利恒虐杀婴儿》。
4.十七、十八世纪
（1）巴洛克艺术：
产生于17世纪的意大利，后来流行于整个欧洲，它的主要特征是：
①它服务于教会上层和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。
②文艺复兴的美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的幻觉，极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。
③关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
④强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的结合，另外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象。
（2）意大利巴洛克艺术最杰出的代表是贝尼尼，代表作《圣德列萨祭坛》《阿波罗与达芙妮》《大卫》。
（3）弗兰德斯的鲁本斯代表了巴洛克绘画的最高成就，代表作《抢劫吕西普斯的女儿》。
（4）《夜巡》（伦勃朗）：
描绘了阿姆斯特丹射击手公会，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动。
构图上运用卡拉瓦乔的明暗对比的戏剧性光的美学原则来表现主次关系和画面上丰富无比的节奏感，利用光亮突出画面主题内容，也让阴影弱化和消融次要的因素，而且利用明暗的错综交替来表现深远的空间感觉。
打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。
在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
（5）委拉斯贵支：
17世纪西班牙最著名的绘画大师。
她的肖像画基本能够分为三类，一类宫廷肖像，其次是亲友肖像，第三类是表现下层人民的肖像。
她在画中从不美化国王和教皇，也从不丑化流浪汉、侏儒和小丑，被誉为“真理的画家”，代表作《教皇英诺森十世》《纺织女》《大宫女》（该作又名《宫娥》）。
（6）卡拉瓦乔：
16世纪末17世纪初，意大利画坛上出现了公开与官方、天主教的巴洛克美术唱反调的现实主义绘画。
它的主要创始人和传播者是卡拉瓦乔，因而又被称为卡拉瓦乔主义。
卡拉瓦乔将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘。
作品具有社会批判色彩。
在绘画题材上大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要部分突出出来。
她的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，重复强调要很好地模仿自然，代表作有《女卜者》《基督下葬》《圣马太蒙召》《酒神巴库斯》等。
5.十九世纪
（1）新古典主义代表人物：
大卫、安格尔。
大卫：
侧重英雄伦理内容，代表作有歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》。
《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬经过刚劲的用笔溢于画外，另外还有《加冕式》《萨宾妇女》等作品。
安格尔：
侧重东方华丽的唯美倾向，在形式技巧方面有很高的成就，她精于观察，对形体的追求以现实为基础，但这并不妨碍她进行夸张，代表作有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》，素描《小提琴家帕格尼尼》。
她的格言：
“一切形中，最美的是圆形。
”
（2）浪漫主义代表人物：
籍里柯、德拉克洛瓦。
德拉克洛瓦：
登上浪漫主义绘画顶峰的是德拉克洛瓦，《但丁之舟》是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼，《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。
然而，画家的想象力达到顶峰的作品还要数《自由引导人民》。
（3）现实主义代表人物：
库尔贝、米勒。
库尔贝：
库尔贝是法国现实主义美术运动的领袖人物，“现实主义”一词即由她所创，其代表作有《石工》《画室》《奥尔南的葬礼》《筛谷的妇女》等。
米勒：
法国讴歌农村生活的大师，代表作有《晚钟》《拾穗者》《播种者》。
（4）印象主义代表人物：
马奈、莫奈。
印象主义特点：
①重外光。
注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，因此又被称为“外光派”。
②重瞬间。
追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客观场景的片断入画，不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。
③重色彩。
主张根据画家自己的眼睛观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
（5）后印象主义代表人物：
塞尚、凡高、高更。
（6）罗丹：
现实主义雕塑大师，是法国19世纪末重要雕塑家，一生创作了许多作品，其中包括《思想者》《吻》《加莱义民》等。
（7）俄罗斯巡回画派代表人物：
列宾、苏里科夫。
6.现代、后现代
（1）野兽主义：
较为明显的现代主义绘画风格的作品首见于法国19巴黎秋季沙龙展，这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名，以马蒂斯为代表画家。
野兽主义的画家抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性。
（2）立体主义的艺术风格：
否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
代表人物毕加索，代表作《亚维农少女》《格尔尼卡》等。
（3）蒙克：
德国表现主义代表，作品《呐喊》。
（4）抽象主义：
抽象主义并不是一个具体的绘画群体与派别，她是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是以经过抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。
在整个20世纪，抽象主义基本上沿着抒情的抽象和几何的抽象两个方向发展，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。
最早从事抽象主义创作的画家是康定斯基，她用点、线、面的构成传达观念与情绪，其理论著作有《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线、面》。
（5）达达主义：
是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。
它贬损传统价值，嘲弄一切陈规教条，其目的不在创造，而在于破坏和挑战。
达达主义艺术家广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆极富叛逆性。
杜尚（法国）是达达主义最具影响力的人物，代表作品《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》《走下楼梯的祼女》。
（6）超现实主义：
在达达主义的基础上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。
超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对和超现实的情境。
这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由和荒诞意象的释放，代表艺术家达利《记忆的永恒》《内战的预感》，米罗《蓝色上帝》《鸟的爱抚》。
（7）波普艺术：
即兴的，用后即丢的艺术。
始见于英国，后在美国以不同的理想而独立发展。
在英国，是对战后新消费主义的回应，而在美术则是对抽象表现主义的回应。
两种风格或粗或细，取决于作者。
一些波普艺术的无意义、无目的性为其它流派创立了发展的环境。
代表人物：
安迪·沃霍尔、理查德·汉密尔顿。
考点·美术门类
1.中国画
（1）文人画亦称“士夫画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。
带有文人情趣，流露着文人思想的中国传统绘画样式之一。
文人画一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣，书写性的表现要求、追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌。
（2）墨分五色：
焦、浓、重、淡、清。
（3）中国画的形制：
中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面（又有折扇、团扇之分）等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表现的物象叫章法。
2.版画
版画的分类：
按照国际当前界定标准，版画能够进行以下分类
依据制版时采用的物性版材，版画能够分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其它版种（如石膏版画、纸版画、电脑版画等）。
依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。
依据使用色彩的多少来分，则有单色版画和套色版画。
依据印数多少可分为独幅版画和多幅版画。
3.世界主要园林
（1）中国山水园林。
（2）“枯山水”日本传统庭园。
（3）“人文主义”——意大利古典园林。
（4）“驯服自然”——法国古典园林。
（5）“风景如画”——英国古典园林。
（6）“形形色色”——现代景观园林。
4.新媒体艺术
色彩模式：
数字图像的色彩模式主要有两种，即用于计算机显示的RGB色彩表示法（加色模式）和用于印刷制版的CMYK色彩表示法（减色模式）。
考点·美术基础知识
1.透视
客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小，近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。
研究这些变化规律的透视知识，就是形体透视。
它是在平面上表现物体的立体空间关系的最基本原理。
主要有平行透视、成角透视、倾斜透视。
2.人体结构
头部的基本比例。
头部的基本比例为“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”。
头部经过颈与胸部连接。
颈像一段圆柱，位于头部和胸部之间。
头部与颈、颈与胸部在结构上是互相嵌入的。
男子颈部的长度，等于颌底到鼻底的长度。
颈部两侧，从颈窝两边的锁骨和胸骨一直伸到耳后的乳突有一对“胸锁乳突肌”，它的伸缩能使颈部（头部）转动。
表现悲伤、不满、急怒的表情的肌肉组织是下唇三角肌。
3.构成
（1）包括平面构成、色彩构成、立体构成。
（2）平面构成要素：
点、线、面。
（3）平面构成种类：
重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。
考点·艺术概论
1.美术的主要特征
造型性、空间性、视觉性、静止性。
2.美术作品语言
美术作品的艺术语言指的是美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式。
其特征是具体性和形象性。
广义上指的是美术作品中参与作品表示的一切都具有语言的属性。
狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段。
包括质感、体积、空间、张力、肌理、韵律等。
3.艺术的社会功能
美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能的角色，美术的这种社会功能主要体现在三个方面，即认识功能、审美功能和教育功能。
考点·普通高中美术课程标准（实验）
普通高中美术课程的性质：
普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值
（1）陶冶审美情操，提高生活品质。
（2）传承文化艺术，弘扬人文精神。
（3）激发创新精神，增强实践能力。
（4）调节心理状态，促进身心健康。
（5）拓宽发展空间，助益人生规划。
普通高中美术课程的基本理念：
（1）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求。
（2）拓宽美术视野，尊重世界多元文化。
（3）注重学习方法和过程，提高美术素养。
（4）强调创新精神，培养解决问题的能力。
（5）提倡质性评价，促进个性发展。
普通高中美术课程五个学习模块：
美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
普通高中美术课程的总目标：
（1）深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表示自己的思想和情感以及美化生活。
（2）学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。
（3）学会经过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其它学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其它方式解决学习和生活中的问题。
（4）学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表示的意识，学会自我评价，学会评价她人美术学习的成果；经过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与她人思想和情感沟通的桥梁。
普通高中美术课程实施的教学建议：
（1）普通高中美术课程的所有学习模块都能够让学生自主选修。
（2）美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。
（3）教师应注重培养学生的美术实践能力，经过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。
（4）在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。
（5）美术教学应注重创设情境。
（6）教师在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。
（7）教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。
（8）教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造。
普通高中美术课程实施的评价建议：
（1）根据本《标准》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标。
（2）提倡多主体评价。
（3）注重表现性评价。
（4）注重质性评价，提倡成长记录评定。
（5）采用多种评价方式评价学生的美术作业。
（6）建立促进美术教师成长的评价体系。
（7）建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成。
考点·教学设计
教案撰写的基本要素，一般包括：
课题课时课型教学目标知识与技能过程与方法情感、态度和价值观。
考点·教学实施
1.教学方法
讲述法、提问法、讨论法、示范与演示法、练习和实践指导法、合作学习指导法、情境法、比较法。
2.学习方式
自主学习、接受学习、
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