浙江省艺术特长试题小结A级复习资料.docx
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（一）鉴赏基础
1：
美术的种类和功能
美术的种类应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术和实用艺术两大类。
绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。
工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。
绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
2：
了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律
（１）美术作品中形式构成的基本要素：
每一幅美术作品，因为画家对生活的理解和自己主观意识的不同，他采用的绘画语言和所表现的美的形式也不同，包括：
:
点、线、面、体积、构图、造型、色彩、明暗、构图、肌理、对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成要素。
（２）形式美的基本规律：
多样与统一是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵循的形式法则。
所谓“多样”是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；所谓“统一”则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。
只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调。
多样统一包括两种基本类型，一种是各种对立因素之间的统一，另一种是多种非对立因素互相联系的统一。
无论是对立还是调和，都要有变化，在变化中见出多样统一的美.
3.了解美术图象的类别及其特征。
三大类别:
具象美术、意象美术、抽象美术。
具象——具体而精确的再现，逼真、写实。
意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞。
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性。
4.了解美术鉴赏的基本方法
美术鉴赏是对美术作品的内容及其造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想象、体验、评价和判断。
是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动，实际上也是一种具有特殊性的认识活动。
鉴赏活动有一个基本的方法：
１、表现了什么？
（内容）２、怎样表现的？
（形式）３、为什么这样表现？
（立意）
（四）设计（设计考生测试内容与要求）
１．了解设计的主要类别及其应用价值。
参考七年级的美术课本第６－７页。
艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域。
它是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程。
根据设计所占据的空间状态，可分为平面设计、立体设计、空间设计；根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计、工业设计和环境设计。
视觉传达设计是指以通过视觉符号来传递各种信息为目的的设计。
文字、标志、插图是视觉
传达设计的基本构成要素。
字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等都属于视觉传达设计的领域。
工业设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
一件好的工业设计产品必须符合功能性、审
美性、经济性三个方面的要求。
工业设计包含了家具设计、服装设计、纺织品设计和交通设计等几个方面。
环境设计一般是指对人类的生存空间进行的设计。
协调“人－建筑－环境”的关系，创造
和谐统一、舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。
２．了解图形设计的方法和表现手段。
随着社会的发展，美术的内涵和外延也在发生变化。
借助摄像、摄影、电子计算机等工具材料，呈现出现代科技媒材发展特点的艺术表现形式通称为现代媒材设计。
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言，它能超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行交流与沟通，是人类通用的视觉符号。
图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。
图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。
图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。
图形能够下意识地左右广告的传播效果。
图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。
图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。
图形设计的方法：
空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。
在图形创意上，单一的、固定的视觉形象已死司空见惯，往往不能引起人们的思考，要创造新鲜的、有趣的视觉形象。
我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。
这是将图形作加法创造，这种创造方式是有规律可循的，利用英姿、利用正负形、利用共生、利用统购、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。
也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。
一：
异影图形
物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。
它们彼此相生，表达一个语义，一种观念。
作品有：
《救救非洲》、俄罗斯《抽烟有害》、《韩国统一》、《战争与和平》、《可口可乐》、《酒后驾车危险》。
二：
正负图形
也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。
黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就么有实。
设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。
作品有：
波兰《职业的风险》、以色列《大赦国际》、德国《种族主义》、《融合》、瑞士《音乐招贴》。
三：
共生图形
设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。
作品有：
明朝《六子争头》、陈幼坚个人标志、日本《京都环境海报设计展》、墨西哥《反对暴虐妇女》、德国《无人监管》。
四：
双关图形
双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。
言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。
作品有：
匈牙利《同志再见》、《洗发水海报》、日本《防火海报》、《环保海报》、俄罗斯《人类的水》、德国《天鹅湖》、美国《兔子与鸭子》。
五：
聚集图形
在图形设计中，我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。
构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义。
作品有：
美国《量子学怪诞海报》、《陈幼坚展览海报》、法国《法国国家公园徽章》、日本《NOMORE》、德国《就这样决定了》。
六：
同构图形
生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。
同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。
（1）.异性同构图形
将不合逻辑的物质通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体，传达出某种特定的信息和不同质间的关系，从而创造出新的新的意义和价值。
作品有：
德国《我们一味地向地球索取》、德国《和平招贴》、日本《TheRealWar》。
（2）.换置同构图形
又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义。
作品有：
德国《和平海报》、德国《孩子们的生日》。
（3）.异质同构图形
我们在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一种完全不同的物体上去，从而使两种物体发生关系，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图形。
作品有：
德国《后来者》、芬兰《推销员之死》、德国《着魔的手》、《LG冰箱大战》。
七：
无理图形
又叫悖论图形，用非自然的构合方法，将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序，移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中，目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍，在显现不合理、违规和重新认识的物形中，把隐藏在物形深处的含义表露出来。
（1）.反序图形
有目的地将客观物象进行次序的错乱、方向的颠倒等处理，从而表述出新的寓意。
作品有：
日本《胜利》、波兰《可口可乐》、加拿大《招贴展》。
（2）.无理图形
事物都有真实的客观存在，但作为艺术的创造，我们可以对现实进行大胆的想象，将不现实的化为现实，将不可能的化为可能，将不相关的变为相关。
凭借想象，挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。
作品有：
日本《环境污染》。
（3）.矛盾空间
在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间，这种想象创造了非真实的视觉幻象，富有情趣。
八：
混维图形
混维图形通过奇异的构想，将二维与三维、幻象与真实混合交错在一起，追求出人意料的表现，它先让人们的习惯性思维产生一种预期，再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象，从而加深视觉感受。
九：
渐变图形
图形表现时，会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义。
一个物形有规律地、有次序地、自然地转变成另一种物形，由此美妙的变换使两个不相关的物质发生联系，从而营造出一种新视觉。
作品有：
波兰《自由》、荷兰《天与水》。
图形表现的手法多种多样。
传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。
尤其是近年来电脑辅助设计的运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。
然而无论用什么
手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。
３．了解视觉传达设计的基本流程。
视觉传达设计（VisuclCommunicationDesign）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
简称为视觉设计视觉传达包括:
“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定
性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。
它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
）视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign,又译为“平面设计”、“图形设计”
等）的扩展与延伸。
随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人
们带来了革命性的视觉体验。
而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。
设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其
他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
其内容包括：
印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。
“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形
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