书画及古玩艺术品基础知识讲义.docx

书画及古玩艺术品基础知识讲义.docx

《书画及古玩艺术品基础知识讲义.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《书画及古玩艺术品基础知识讲义.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

如有帮助，欢迎下载。

艺术品基础知识讲义

绪论

一， 艺术品的概念与价值

1.什么是艺术品？

艺术品简言之，就是艺术家创造的具有审美价值的物品。

2.艺术品相对于一般商品，有其特殊性。

艺术品的特殊性在于：

非统一性、非实用性、非再生性和非确定性。

3,艺术品的价值。

艺术品的价值主要体现在：

艺术价值、历史价值、经济价值和收藏价值。

艺术品价值的确立不同于一般商品，在其创造过程中，具有事先不确定性，是艺术创作者自由的精神产物。

美国著名经济学家哥德哈伯认为：

除了艺术价值和历史价值，艺术品的瞩目程度（吸引力和大众接受面）相当大程度上决定了艺术品的经济价值。

因此，艺术品的价值是个综合概念。

4,艺术品与文物的关系。

文物是指能够反映特定历史时期人文的物品。

艺术品与文物是一种交叉关系。

艺术品不一定是文物，文物中也有相当一部分是艺术品。

二， 艺术品的收藏

因为艺术品具有很高的艺术价值和经济价值，所以始终是收藏和投资的对象。

每当社会的物质财富积累到一定程度，收藏艺术品便会成为一种风气。

目前中国正进入自宋代以来又一个全民收藏的高峰期。

前四个时期分别是：

1.两宋时期，是中国历史上最富裕的朝代。

社会财富因为对外贸易的发达而迅速积累。

收藏热源自统治阶级的尚文风气。

其中最著名的收藏家及艺术家就是宋徽宗赵佶。

2.明朝中期，资本主义萌芽使得统一的明王朝在百年战乱后重新富裕。

考据学的兴起又促

成了收藏古玩字画风潮的形成；因为书画家和收藏家纷纷崇尚古代的艺术，所以，收藏文物成了必然的行为。

3清朝康雍乾三代，因为社会安定、国富民强及统治者的爱好而影响到了古玩艺术品的收藏；自康熙皇帝始，重视中原文化，保护历史遗存，为这个时期的收藏创造了土壤。

热衷艺术追求的乾隆帝更是将收藏推向一个高潮，于是全民效仿。

4最近一个收藏热是晚清民国时期。

这是个特殊的乱世收藏时期。

由于社会动荡，朝代更替，许多文物艺术品流散到民间，成为民众追逐的对象，而这次收藏热潮很大一部分原因是由掠夺东方艺术品的西方人引起的。

收藏行为已然以一种纯粹的市场经济现象展现，艺术和收藏价值成了艺术品能不能卖上好价格的主要参照条件。

改革开放三十年后的今天，国家日趋富裕、民众基本实现小康，收藏热潮又一次轮回，加上无处不在的媒体推波助澜，收藏书画古玩等艺术品似乎已成了全民运动。

相对自由的艺术品贸易，使得艺术品经济价值被作为主要的衡量标准之一。

三，艺术品价格认定的特殊性

前文所言，艺术品的价值是个综合概念。

我们价格评估人员所要掌握的主要是艺术品经济价值中的价格部分。

由于艺术品产生的特殊性，其价格与社会必要劳动条件、劳动效率、劳动强度（即劳动成本）没有必然因果关系。

因此判断一件艺术品的价格，不应按照一般商品的价格构成规律决定，而只能在特定时间、特定环境下作出相对的判断。

诸多决定艺术品价格的艺术、历史、经济等相关知识，则需要我们从业人员在平时工作

11

生活中逐步积累。

只有具备了一定知识和经验，才能在日后的工作中做到：

言之有据。

第一章．艺术品基本知识

我们通常所说的艺术品，是指艺术活动产生的有形产物。

主要有：

书法、绘画、瓷器、玉器、金属器、竹木牙角、钱币等。

而现代艺术中的摄影、音频、视频等艺术作品我们暂不列入一般艺术品概念内。

一．书画。

对于收藏界来说，书画是个广义的概念，主要分为中国书画（书法和绘画）与西洋绘画。

1.中国书画。

中国书画是我们熟知的传统艺术种类。

泛指传统书法和中国画。

①．书法是中国特有的艺术表现形式，来源于绘画。

书画同源的说法一方面是指书画理论的共同之处，另一方面就是指起源。

汉字也是唯一仍在使用的象形文字。

书法按照书体和出现顺序可分为：

甲骨文、大篆（金文）、小篆、隶书、草书、行书、楷书

（真书）。

书法的载体有龟壳兽骨、青铜器、石材、竹木制品、纺织品和纸张。

书法作品的称谓有：

碑、帖、拓片、经卷等。

东汉时期，书法开始由自然书写向自觉欣赏进行了转变，张芝、钟繇是这个时期代表书法家；魏晋时期，中国书法已形成了完整的审美体系，出现了索靖、陆机、王羲之等大书法家；隋唐五代时期有张旭、怀素、柳宗元、颜真卿、褚遂良、虞世南等书法家；

宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，所谓“宋四家”；元代有赵孟頫、鲜于枢、虞集等；

明代有成就的书法家众多，诸如邢侗、黄道周、董其昌、唐伯虎、文徵明、祝枝山、王铎、张瑞图、傅山等等；

清代书法不仅继承发扬了帖学研究，还开创了碑学研究，有刘墉、邓石如、禹之鼎、铁保、翁方纲、包世臣、何绍基、吴熙载、赵之谦、伊秉绶等大批书法家，也流传了大量的作品。

近现代的著名书法家主要有：

吴昌硕、于右任、王福厂、沈尹默、郭沫若、舒同、林散之、沙孟海、赵朴初、启功等。

百度关键词：

金文魏碑敦煌写经颜真卿柳宗元褚遂良赵孟頫宋四家

（苏黄米蔡）兰亭序自叙帖三希堂法帖清代至民国书法要求：

了解书法发展脉络，知道各时期代表书法家。

②，中国画。

绘画早于文字出现许多年。

通常意义上的中国绘画是随着绘画材料的完备而丰富起来的，也就是说笔墨纸砚的出现，完善了中国画形成自身的特殊面貌。

因此西方人概念中的中国画，一般是指水墨画和彩墨画。

最早的绘画基本是画在人体、岩石、建筑、工具和陶器上的，随后发展到画在各种材质上。

根据考古发现，迄今看到最早的中国画是1949年湖南长沙陈家大山出土的战国帛画《人物驭龙图》。

传世最早的山水画，是隋代展子虔的《游春图》。

唐代出现了青绿山水和写意山水画，代表人物是李思训李昭道父子和王维。

五代时期，山水、花鸟画已经成熟。

代表画家是荆浩、关仝、董源、巨然、黄荃父子。

两宋时期，由于皇家的重视和亲自参与，中国画发展到达了顶峰时期。

北宋徽宗赵佶成立了

宣和画院，院体画蓬勃发展，代表人物有赵佶、张择端、范宽、王希孟、林椿、李安忠等人；

大写意泼墨画在这个时期首先在僧人和文人笔下开始出现，这种绘画被称之为墨戏。

随后大写意这种画法，由士大夫和文人发扬成为中国画除工笔院体画之外的另一个主流。

代表人物有马远、夏圭、郭熙、李成、李公麟、文同、梁楷、牧溪等。

元代是中国画中后来成为主流的文人画的成熟时期，代表人物有赵孟頫、黄公望、倪云林、吴镇、王蒙等人。

明代绘画主要是复古风流行，崇尚回复两宋的风骨，这时期的文人画也进一步成熟，出现了一批成就很大的画家，代表人物有徐渭、陈淳、沈周、仇英、文徵明、唐寅、陈洪绶、董其昌等。

清代绘画在明代的基础上继续发展，代表画家有“四王”、“四僧”、吴历、恽寿平、龚贤、郎世宁、“扬州八怪”、査士标、沈铨、赵之谦等。

近现代具有很大成就的画家有任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、张大千、潘天寿、陆俨少、蒋兆和、李可染、刘海粟、黄胄、林风眠、吴冠中等。

中国画的分类

按画科大致可分为：

人物、山水、花鸟、器物画、水陆画（神佛画）、界画（用界尺画的建筑类画）。

出现的大致顺序是人物早于山水，山水早于花鸟，花鸟早于器物。

按技法可分为：

线描、工笔画、写意画（泼墨大写意）、兼工带写（小写意）。

根据表现形式又分为：

水墨画、重彩画、院体画、文人画、指画、民俗画。

中国画的载体

中国画除了画在我们熟知的纸张上外，主要还有纺织品（绢、绫、帛等）。

画在纸上的称为“纸本”、画在绢上的称为“绢本”、画在绫罗上称为“绫本”、帛画则是最古老的一种画在锦帛上的绘画。

③中国书画收藏常用术语：

立轴（垂直悬挂带天地杆的书画）；

镜片（又叫镜心，是没有天地杆的，用于装框的书画）；手卷（宽度较窄但长度很长的横幅书画）；

团扇（在圆形或其他形状纨扇面上的书画）；

成扇（带扇骨的书画折扇，无骨的仅称为扇面）；册页（装裱成折叠册内的作品）；

小品（不规范的小幅纸张或其他材料上的随笔作品）；天地（卷轴画接画轴杆的部分，上为天下为地）

隔水（手卷连接画心和序文题跋之间的装裱部分）；

题跋（书画作品的文字注解部分，起首为“题”、结尾为“跋”）托裱（在书画原作背后裱衬纸张）

原装原裱（书画作品完成后的第一次装裱）

揭裱（将原装裱的书画重新揭除装裱）

★中国书画通常是按照平方尺来计量的，其市场价格也是按照平方尺来估算。

中国书画尺幅的计算公式：

长×宽÷1108（每平尺）＝X平尺

一平尺＝33.3cm×33.3cm≈1108cm

④，近年市场热门的中国书画种类：

古代书画：

泛指明代以前的书画作品。

近年来屡创拍卖纪录。

主要来源是海外回流和私人收藏。

此类书画非常罕见，市场面窄，鉴定和保存的难度很大，价格通常非常高。

因此在价格鉴证工作中，需要得到文物鉴定部门、正规艺术品经营机构的协助。

明清书画：

明代书画在市场流传极少，市场价格较高；清代书画流传相对较多，但是有著录的传世精品也是价格惊人。

真伪判别需借助文物部门、艺术品经营机构和专家学者的帮助。

海派绘画：

是晚清时期兴起的，以上海为中心地区的绘画，特点是题材广泛、雅俗共赏。

海派绘画是影响近百年中国书画的一个大门类。

代表人物：

赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、张大千、孔小瑜、唐云、谢稚柳、陆抑非、程十发等。

京津画派：

民国至解放时期活跃在京津地区的书画家。

代表人物：

齐白石、金城、陈师曾、溥心畬、陈少梅、颜伯龙、王雪涛、陈半丁等。

新金陵画派：

是建国前后在南京地区进行艺术创作活动的艺术家群体。

代表人物：

傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙等人。

长安画派：

建国后的五六十年代，活跃在陕西地区的艺术家群体。

代表人物：

石鲁、赵望云、何海霞、方济众等。

浙派书画：

指以杭州为活动中心的艺术家群体。

其注重传统笔墨，注重文人画精髓。

代表人物：

黄宾虹、潘天寿、陆俨少、方增先等。

岭南画派：

是中国传统绘画中最早接受西方绘画影响的画派。

代表人物：

高剑父、陈树人、

赵少昂、黎雄才、关山月等。

新国画运动代表：

民国初期，一批接受了西方艺术教育思想的画家，立志中国画革新。

在中国推行中西结合的美术教育，是新中国美术的先驱和奠基者。

代表画家有：

徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和、林风眠、黄胄、李可染、吴冠中等。

百度关键词：

赵佶 院体画 元四家 明四家 四王 四僧 扬州八怪 海派绘画新安画派 浙派 新金陵画派 岭南画派 长安画派新国画运动

要求：

了解中国画发展脉络，了解并熟悉各种主要流派风格及代表人物；区分主要画种的表现技法。

2.西洋绘画。

主要包括：

油画、水彩画、版画、水粉画、丙烯画等。

目前在国内艺术品市场上流通的西洋绘画，主要是由中国现当代艺术家用西画手段创作的作品，以油画为主。

近年来，一些中国当代艺术家的作品在国际上取得了很好的声誉，得到了国际市场的认可。

刨除一些市场行为的刻意炒作因素，这些天价的作品还是有其特殊的艺术价值的。

当下市场上流通的西画按创作年代可分为：

民国时期；建国初期；文革后期；现当代。

民国时期，一批接受了西方美术教育的中国画家，在尝试进行中国画改革的同时，也不断在

创作表现中国主题的油画作品。

代表画家有：

徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、庞熏琴、潘玉良、

林风眠、常玉、吕霞光等。

建国初期，许多艺术家为新中国的美术教育事业中作出了很大贡献，创作了大批优秀的艺术作品，代表艺术家有：

董希文、刘开渠、吴冠中、靳尚谊、吴大羽、赖少奇等。

文革后期，中国的西画重新萌发生机，出现了一批创作思想活跃的新兴艺术家，他们后来成为了中国当代艺术的开拓者。

其中的代表人物有：

袁运生、丁绍光、陈逸飞、罗中立等。

现当代主要以五十年代和六十年代出生的画家为主流，他们更多的受到西方各类现代艺术流派的影响，掺入了自身的思想，创作了许多个性强烈，风格明显的绘画作品。

佼佼者有：

王

沂东、张晓刚、杨飞云、王广义、徐冰、岳敏君、叶永青、李山、曾梵志、周春芽、方力钧、蔡国强、刘晓东、毛焰等人。

★西画价格的评估，没有像国画那样有约定成俗的核算单位，而是按照画面的实际尺