美学复习题.docx
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美学复习题
第一章引论
一．美学思想
美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。
人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。
这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题，是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。
二．美学
美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
美学是一门古老又年轻的科学，其研究对象和范围一直在发展，对美学概念的界定在学术界还存在着争议。
但是，从目前美学的研究情况来看，我们简单概括的这一定义基本反映了美学研究的对象和学科性质。
我们认为，美学的研究对象是审美活动中的客体、主体及主客体之间的辩证关系。
美学的基本内容包括美、美感、审美活动和美的创造的规律。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
三．学习美学的意义
1．学习美学能够使我们从本质认识人类产生美感的根源，从而使学习者能够更自觉地按照美感产生的规律追求美、创造美。
2．学习美学能够使我们树立正确的审美观。
3．学习美学，掌握审美活动规律，能够提高审美欣赏和审美创造的能力。
4．有利于各科学生的专业学习和专业工作。
四．学习美学的方法
1．学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论。
学习美学过程中，要注意理论联系实际，有意识地结合自己的审美活动感受、领会有关美学原理，培养和提高自己的审美能力，通过亲自在生活中从事各种艺术创作实践体会、理解美学规律。
2．要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学。
美学作为一门社会科学，具有较强的哲学性。
马克思主义哲学思想对我们研究美学、学习美学具有十分重要的指导意义。
掌握了马克思主义的历史唯物主义和辩证唯物主义观点和思想方法，就能够从根本上确立我们研究美学问题的基本观点和正确方法。
在学习美学过程中，自觉地运用马克思主义哲学方法分析问题和解决问题，就会取得事半功倍的效果。
3．要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史。
美学原理吸收了美学史上一切美学思想的精华，学习美学史可以使我们通过对不同观点的分析和比较，加深对美学问题和理论的理解。
4．要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。
注意提高独立思考的能力，积累自己的经验。
美学研究的领域十分广泛，美学这一学科还很年轻，有许多问题有待人们进一步去探讨。
我们在学习中，要学会用正确的指导思想和具体方法研究身边的美学现象，解决实际的美学问题，从客观实际出发，从实际需要出发，从个人能力和兴趣爱好出发，独立思考，学以致用，解决实际问题，丰富美学理论。
第二章审美活动
一．审美发生的传统学说
从古希腊到20世纪初还有几种较有影响的关于审美发生与审美发生的传统学说，即“摹仿说”、“生物本能说”、“游戏说”。
“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。
这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。
“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。
但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明审美发生的根本原因。
“生物本能说”的代表人物是达尔文和弗洛伊德等人。
这种观点认为，人类审美源于吸引异性与人的本能，一切审美与艺术创造都源于人最重要的生物本能，即性本能。
这种观点强调了审美发生中的心理因素，具有一定的合理之处；但是，这种观点把人只作为一种动物或事物来看待，过分强调了人的生物本能，特别是性本能的作用，忽视了人的社会性本质，因而显得片面和牵强。
“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的，因此又称为“席勒－斯宾塞理论”。
这种观点认为，审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
这种观点肯定了人们只有在满足了基本物质生活需要的条件下，才可能有艺术活动和审美活动，并将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上揭示了艺术主要是为了满足人们的精神需要、具有超功利性等特性。
但是，这种观点把游戏看作人和动物共有的本能，是错误的，它脱离人类的社会实践来解释审美发生的根源，所以未能揭开审美发生的真正奥秘。
二．巫术与图腾崇拜说
19世纪末，尤其是20世纪以来，审美发生与美的起源的“巫术与图腾崇拜说”成为西方在审美发生与美的起源问题上影响最大的一种理论。
巫术说认为，神话、歌舞等在内的原始人类文化现象都是巫术仪式或巫术习俗的组成部分，因而原始艺术最早是作为一种巫术手段，为保证原始人狩猎成功而举行的巫术仪式。
巫术说的代表人物和著作是英国著名人类学家爱德华·泰勒和他的《原始文化》，英国著名人类学家弗雷泽和他的名著《金枝》。
图腾崇拜说认为，人类审美发生于原始社会的图腾崇拜活动。
所谓“图腾”（totem），就是被远古人类看作是一个氏族的标志或象征的某种动物、植物或自然现象。
图腾崇拜是人类最古老、最奇特的文化现象之一，是人类社会早期一种混沌未分的文化形态。
图腾崇拜说的代表人物和著作是美国著名美学家托马斯·门罗和他的《艺术的发展及其他文化史理论》等。
我们认为，人类审美与审美发生最初确实是与巫术和图腾崇拜有密切联系的。
但审美与审美发生于巫术和图腾崇拜的理论又不十分正确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。
作为原始文化的图腾歌舞、巫术礼仪曾经延续了一个非常长的历史时期，这些原始艺术虽然具有很强的巫术动机或目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。
在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。
因此，关于审美发生尽管有上述种种说法，但最终还是应当归结于人类的社会实践活动。
三．劳动起源说劳动起源说认为，审美与艺术起源于人类的生产劳动。
自从19世纪末叶以来，在欧洲大陆的民族学家和艺术史学家中就广为流传审美发生于劳动的理论，这种观点的主要代表人物和著作是俄国的普列汉诺夫和他的《没有地址的信》。
这种观点在我国学术界与文艺理论界长期占据主导地位，至今仍有较大影响。
我们认为，劳动创造了人，也为审美的发生与审美发生提供了前提；在生产劳动实践中，人类各种感觉器官与感觉能力也不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成了一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构；但是，虽然物质生产劳动是审美发生的最根本原因，审美发生却不能简单地完全归结为劳动。
从劳动到艺术的诞生。
曾经经过了巫术礼仪、图腾歌舞等中介，并且是一个相当漫长的历史阶段，最后才诞生了纯粹审美意义上的艺术。
从艺术发生学的观点来看，生产劳动是审美发生与审美发生的根本原因。
但是，审美发生与美的起源又是一个十分复杂的问题，它很可能是多因的，而并非单因的；是多元的，而不是单一的。
艺术是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多个方面，从更加广泛深入的层面去考察和探究它的根源。
四．审美发生的多元决定论.审美发生是一个古老神秘的复杂问题，需要从多个角度和侧面来进行探索。
至于各门原始艺术形式的出现，更是难以归结为某种单一的原因。
因此，在审美发生与美的起源这样由多种因素构成的复杂问题上，简单的线性思维方式恐怕无法揭示它的真正奥秘，必须采用辩证的多元思维方式才能为我们提供正确的研究途径。
人类的审美活动与艺术活动，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
其中，也渗透着人类摹仿的动机、生物的本能、游戏的需要。
在原始社会中，原始生产劳动、原始宗教（巫术）、原始艺术（图腾歌舞、原始岩画）等等，几乎很难区分开来，它们共同组成了原始社会人类的实践活动，并且共同组成了原始文化。
从这个意义上讲，我们认为，审美发生于非艺术，人类审美发生与美的起源最终归结为人类社会实践活动的漫长历史进程。
所以说，人类审美活动的起源虽然是由多种因素决定的，但是，这些多种原因实际上集中概括为一句话，审美发生与美的起源归根结底离不开人类的社会实践活动。
五．审美主客体关系的确立与美的诞生
审美发生其实也标志着审美主客体关系的确立。
作为审美活动主体的人与作为审美对象的客体之间的关系不是天然存在的，而是在漫长的历史发展过程中形成的。
劳动创造了人，劳动使得人和自然界区分开来，从而有了主体和客体之分。
伴随着人类生产劳动实践的历史进程，主体（社会的人）和客体（自然界）之间，才逐渐形成了包括实践关系、认识关系、价值关系等等在内的各种现实关系，审美关系也是主客体价值关系中的一种。
作为审美主体的人类，在长期的社会实践活动中逐步形成了审美意识；作为审美客体的审美对象，也不是自然存在的客观事物，而是在人类漫长的实践活动过程中，由与人为敌或与人无关的自然转变成的“人化的自然”。
所谓“人的对象化”，则是指人在生产劳动实践中，通过自由自觉的创造性活动获得精神上的愉悦和享受，使人的本质力量在对象中体现出来。
因此说，审美客体既有自然性，又有社会性。
总而言之，审美主体和审美客体都是人类漫长实践活动的产物，它们是同一历史过程的两个方面。
一方面，实践创造了人的对象世界，外部自然界被“人化”而成为审美客体；另一方面，实践又创造了对象的主体，主体的五官感觉也相应地被“人化”而产生审美感受。
与此同时，也是实践使得主客体之间发生了关系，并进而形成了审美关系。
这个漫长的历史进程积淀在审美关系中，体现在客体便是审美价值的产生，体现在主体便是审美心理结构和审美感受的形成。
显然，审美价值是客观存在的，但它又不仅是客体的自然属性；审美价值不是主观的产物，但它又并不是与主体无关。
审美价值是自然性与社会性的统一，是实践基础上主客体的统一。
因此，我们说，主体的审美感受和客观世界的美，都是人类漫长实践活动的产物。
第三章现实美
一．自然美的概念
所谓自然美，就是各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。
它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。
二．自然美产生的根源
自然美的根源在于人类社会实践，为什么这么说呢？
因为从自然美产生和发展的过程来看，自然美的产生及自然美领域的逐渐扩大是和人类社会实践的发展进程密切联系在一起的。
美的起源和艺术的起源都离不开人类社会的实践活动。
在社会实践中，一方面人改造自然，使大自然逐渐成为和人有着密切关系的“人化”了的自然；另一方面人自身也得到了改造，经过数百万年的生产劳动，人逐渐锻炼出了灵巧的双手和高度发达的大脑，形成了人所特有的感觉器官和感觉能力，以及人所独具的道德感和美感这样一些高级情感。
直到这个时候，自然界对于人来说，才开始成为审美的对象。
自然美的领域也是随着人类社会实践的发展才逐渐扩大的，是随着人类改造自然的能力不断增强，自然事物愈来愈多地成为能够为人服务的、使人感到可亲的过程中不断扩展的。
总之，自然美产生的根源是人类社会实践。
是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生。
随着社会实践和社会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。
自然美的范围也随着人类社会的发展而不断扩大。
三．自然美的特征
自然美的本质特征，就在于它是人的本质力量在自然事物中的感性显现，是自然性与社会性的统一。
具体来说，自然美主要具有以下几个主要特点：
第一，构成自然美的先决条件是自然事物本身的质料、色彩、形状等自然特征。
没有这些自然属性，也就没有自然美。
第二，自然美偏重于形式。
一般来说，美的事物总是体现为内容与形式两方面的统一，但不同的美侧重的方面有不同。
自然美主要表现在形式方面。
自然美的内容往往是朦胧的，不确定的，而自然美的形式却是具体的、直接引发美感的，因此形式在自然美中占据突出和显要的地位。
第三，自然美具有联想性。
自然物之所以给人美感，往往与人们由此产生的联想有关，而且联想越丰富，越奇妙，这种美感就越浓烈。
第四，自然美具有变易性。
自然美的变易性是指自然美具有变化不居的特点。
许多自然物的形态不是固定不变的，人们对自然物的观赏角度也是可以变化的，这就产生了自然美的变易性。
四．自然美的种类
自然美的现象包括两大类：
一类是经过劳动改造的自然景物，一类是未经劳动改造的自然景物。
五．自然美的审美意义
自然美的审美意义是多重的。
自然美的审美意义主要体现在四个方面。
第一，欣赏祖国大自然的美，可以激发人们热爱祖国的情感。
第二，对自然美的欣赏，能够唤起人们对生活的热爱之情。
第三，自然美能够陶冶人的性情，培养人的高尚情操。
第四，对自然美的欣赏，还能够开阔人的视野，增长人的知识。
六．社会美的概念
社会美是社会事物、社会现象、社会生活的美，它经常表现为各种积极肯定的生活形象。
七．社会美的主要特征
社会美的实质是人的本质力量在人的各种社会活动中的感性显现。
社会美是人的本质力量的最直接的体现，是美的最主要、最核心的部分。
与自然美相比，社会美主要有以下特征：
第一，社会美的本质特征在于它是人的本质力量在社会事物中的直接体现。
社会美和人类实践有着明显的直接联系，是在人的实践活动中直接产生的。
第二，社会美突出体现为美与善的统一，它与一定的社会功利性密切相关，社会美内容重于形式。
第三，社会美具有实在性、稳定性。
认识社会美，主要不是通过对某一社会事物的联想去把握它的社会意义，而是去通过社会事物本身去感受其固有的社会意义。
而且，社会事物本身所具有的社会意义是明确的、稳定的，不像自然美的事物一样，具有朦胧不定的社会意义。
第四，社会美同一定的政治理想、道德观念等相联系，政治立场、伦理和道德观念的不同，影响对社会事物的审美判断。
八．社会美的主要类型
概括起来讲，社会美主要包括人的美和生活环境的美两个大的方面，其中，人的美是社会美的核心。
人的美包括人的外在美和内在美两个方面。
人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。
生活环境的美主要包括物质环境和人文环境的美。
物质环境包括人所处的自然环境、社区环境和居室环境。
人文环境主要是指社会风尚。
九．社会美的审美意义
概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面：
第一，社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操。
第二，社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛。
第三，对社会美的欣赏使人更加热爱生活。
社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。
社会美向人们揭示社会生活中各种各样的美好事物，揭示人生的丰富意义，从而激发人们对生活和生命的热爱，使人们树立起积极乐观的生活态度，并促使人们去想象、创造更加美好的生活。
第四章艺术美
一．艺术美与现实美的关系
一方面，艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。
另一方面，艺术美高于现实美。
艺术美是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。
二．艺术美的基本特征
艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。
因此，艺术美的主要特征便集中表现为：
形象性、主体性、审美性等基本特征。
所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。
艺术形象是内容与形式的统一。
艺术形象是个性与共性的统一。
艺术美的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。
艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。
正是艺术创作的这种能动性，使得每一件艺术作品必然打上艺术家作为创作主体的烙印。
艺术创作更具有独创性的特点，任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的。
另一方面。
艺术欣赏也具有主体性特点。
美感既有共同性，又有差异性；既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。
尤其是艺术鉴赏，不是消极被动地接受，而是读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动。
由于欣赏者的生活经验与人生阅历不同，审美能力和艺术修养不同，使得审美感受形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏也打上了欣赏主体的烙印。
正因为如此，西方人常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，我们经常说“有一千个读者，就有一千个林黛玉”。
艺术美的审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。
任何艺术作品都必须具有以下两个条件：
其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使得艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。
艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。
三．绘画艺术的基本审美特征
绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。
绘画艺术的基本审美特征是：
第一，追求视觉形式。
绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式，在绘画中，一切精神性的内涵都是需要通过变幻的形式来表现。
第二，具有瞬间延展性。
绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。
绘画以这种瞬间的凝固不动的的形象来表现丰富的内涵。
绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间，而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻，能使人想象出更多的东西来的一瞬间。
第三，具有形神兼备性。
绘画艺术总是通过具体的艺术形象表现丰富的精神内涵。
四．音乐艺术的基本特征
音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造审美情境的表现性艺术。
音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情操为目标，具有较强的情感表现力。
其中旋律是最具表现力的因素。
音乐艺术的基本特征包括：
第一，丰富的情感性。
音乐是情感的艺术，表情性是音乐艺术的本质待征。
黑格尔认为：
“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感”“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。
音乐中有组织的乐音，通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
第二，意义的象征性。
象征性是音乐艺术的重要审美特性。
比起其他艺术所具有的象征性意义，音乐的象征更有其独特的意味。
唯有音乐是以声音作为实现象征意义的媒介，人们以自身的听觉器官所感知到的声音与客体事物相互对应，从而实现独特意义的呈示，即象征性。
第三，形象的模糊性。
音乐形象是看不见、摸不着的，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。
五．建筑艺术的基本审美特征
建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
概括起来讲，建筑艺术的基本审美特征如下：
追求以实用性为基础的空间美。
以空间组合、形体、色彩、装饰等为艺术语言。
以直观的建筑形象体现时代精神和民族精神。
六．影视艺术的基本特征
电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。
蒙太奇和长镜头是电影的主要艺术语言和表现方法。
电影的种类除有有声片、无声片、黑白片、彩色片外，按内容分有故事片、音乐片、美术片、舞台纪录片、艺术纪录片等。
电视属于大众媒介，它既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。
电视艺术与电影在审美特征上有许多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。
电视艺术有电视剧、文艺专题片、文艺访谈等。
电视剧是电视艺术的主要类型。
电视艺术与电影在审美特征上有许多相似之处，它们都是综合艺术，又都是科学技术的产物，都采用画面、音响、蒙太奇等艺术语言，在艺术表现手法上也有不少相似或相同的地方。
概括起来讲，影视艺术的基本审美特征是：
第一，画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
第二，时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
第三，心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性，同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
第五章审美类型
一．优美的概念、特点及本质特征
优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。
狭义的美，指的就是优美。
中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。
从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。
优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。
优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
二．崇高的概念、特点及本质特征
崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。
中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。
崇高的核心在于“冲突”。
崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
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