大学毕业设计岩井俊二电影作品的艺术风格及中国同时期导演的比较.docx
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大学毕业设计岩井俊二电影作品的艺术风格及中国同时期导演的比较
浅议岩井俊二电影作品的艺术风格及中国同时期导演的比较
摘要：
岩井俊二被称为“日本新电影运动旗手”，以他自身清新独特的影像风格、丰富细腻的感情刻画，并有《情书》《燕尾蝶》《花与爱丽丝》等众多经典电影作品，风靡整个亚洲。
目前我们对于岩井俊二的研究主要是从其作品美学、主题、叙事、等方面进行深入的讨论，他独具特色的个人理念影响了整个亚洲影视的发展，极具学术研究价值。
电影是极具民族风格和特色的，不同的民族和不同的国家都有自身独特的审美特色。
岩井俊二的电影作品依然保持了自己民族的特色，继承了“物哀”与“幽玄”的日本民族固有的传统美学观。
在电影场景中营造出唯美、诗化的镜头语言，表现手法十分细腻。
关键字：
岩井俊二美学艺术风格电影
Abstract:
YanJingJunEriscalled\"thenewJapanesefilmmovementflagman\",inhisownpureandfreshanduniqueimagestyle,richandexquisitefeelings,anda\"loveletter\"\"swallowtailbutterfly\"\"flowersandAlice\"andsoonnumerousclassicfilms,popularthroughoutthewholeofAsia.Atpresent,wemainlyfromhisworksonthestudyofYanJingJunEraesthetics,therespectsuchastheme,narrative,in-depthdiscussion,hisuniquepersonalideasinfluencedthedevelopmentofAsiaasawhole,filmandtelevision,mostacademicresearchvalue.Filmisthenationalstyleandcharacteristics,differentethnicgroupsanddifferentcountrieshavetheirownuniqueaestheticcharacteristics.YanJingJunErfilmstillmaintainitsnationalcharacteristics,inheritedthe\"cry\"and\"mysterious\"inherentintraditionalJapaneseaesthetic.Inthefilmscenetocreatebeautiful,poeticlanguageandexpressionisverydelicate.
Keywords:
YanJingJunEraestheticartisticstylemovie
目录
摘要1
一、绪论3
1、选题背景3
2、选题意义3
二、生平创作与艺术道路4
三、艺术风格分析5
1、对东方电影美学的继承5
2、对日本新电影影像叙事的超越8
3.对时空框架的反传统特征10
4、对电影镜头语言的掌控12
四、与同时期导演王家卫的艺术风格比较研究14
五、结束语17
参考资料19
致谢20
一、绪论
电影作为一门大众艺术，可以将生活、社会现象、现代艺术和传统艺术都囊括在内，换句话说，电影可以反映一个国家社会环境的综合体，还能在一定程度上反映出一个国家的历史和国情。
岩井俊二身为日本新生代的导演，自身必定带着日本本土民族电影艺术的风格的烙印。
世界电影发展的历史中，日本电影一直在世界影坛以自身独特的艺术特色占有一席之地。
沟口健二、内田吐梦、小津安二郎等导演在上世纪30年代开创了日本有声电影的第一个黄金时代。
到了二战时期，黑泽明和木下惠介等新一代电影导演，促进了日本电影第二个辉煌时代的到来。
进入九十年代，一批年轻的导演声名鹊起，促使日本电影从低迷走向兴起，并且在中期掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。
岩井俊二、北野武等人以他们独特的影像、委婉细腻的表达是他们在日本电影中占有一席之地，也成为“日本新电影运动”的标志性人物。
1、选题背景
从九十年代到现在，在日本新电影运动研究语境中，以岩井俊二新电影运动的代表人物研究前提展开，在新电影运动代表的范围内对岩井俊二的电影作品进行赏析和评论和总结，本论题不是单独围绕岩井俊二本身的电影作品展开个体研究，而是将岩井俊二纳入到整个时代特定环境中，也就是纳入日本新电影运动一特定时代语境中进行的研究。
从社会历史角度看，岩井俊二的影片在一定程度上是对现代日本青春的宝贵记录。
“任何一个年代都不会没有描写青春和青年人的作品，这类电影的内容、风格是随着时代的推移不断变化的，他最敏感地捕捉着时代的气息，反映着时代的氛围和生活在那个时代的人们的生态。
”从另一方面看阐释了现在亚洲电影崛起的现象，岩井俊二的电影作品也从另一个侧面体现了现在日本电影的新型特性与新发展，并且总结岩井俊二对日本新电影运动的做出的贡献。
2、选题意义
对于岩井俊二的研究，都具有自身的意义和价值，但是对于岩井俊二作品理论上的研究还比较缺失，文章主要是以岩井俊二步入影坛以来的一系列的电影作品作为研究对象，并且对其做一个系统的深入研究，并且提出一些自身的看法。
并且邻近我国她的影视作品和中国电影一样具有浓郁的东方色彩，并且在亚洲影视占有一席之地。
并且通过本文的研究分析，研究岩井俊二的艺术风格分析和成功的原因，以及影片的艺术魅力，和我国的同时期的导演进行对比分析，并且对我国电影导演的创作和电影艺术发展也有一定的借鉴与启发作用。
二、生平创作与艺术道路
岩井俊二于1963年1月出生在日本宫城仙台市，在高中时期他就对艺术产生了兴趣，并在大学期间选择就读的是日本横滨国立大学油画专业，还参加摄影、绘画和电影等各种社团。
在大学期间他利用社团闲置的设备拍摄了很多电影。
并且在接受记者采访的时候，还谈起说自己大学的经历对于以后从事导演工作起到了很大的作用。
1987年毕业以后，岩井俊二由于对电影的热爱选择了到电视台工作。
在文学创作上，他会把故事情节写成小说在进行出版，最后改变成为电影。
《情书》《关于莉莉周的一切》《燕尾蝶》已经拍成电影并且收效不错。
电影的音乐天赋都是有目共睹的，《四月物语》《花与爱丽丝》都是他自己创作和演奏的。
在九十年代，日本经济逐渐开始复苏，受到其影响电影届也开始复苏，在此时期岩井俊二抓住机遇拍摄了一些列的作品：
1993年，岩井俊二为电视台拍摄第一部儿童短片《烟火》，并且获得了最佳新人导演奖。
1994年，《爱的捆绑》是反映心理疾病问题的电影题材的电影，而且在第二年的柏林电影街上获奖，还获得了一些列的好评。
1996年，《梦旅人》使岩井俊二字再次获得柏林电影节上获奖，随后，《燕尾蝶》改编成电影并发行。
1998年，《四月物语》这是他与音乐家小林武史合作，并且发挥了他“唯美”风格，让观众们在唯美的盛宴。
2001年，把自己写的小说《关于莉莉周的一切》拍成电影获得一致好评。
并且随之诞生了大量的优美的背景音乐。
2004年，《花与爱丽丝》岩井俊二的首部青春喜剧电影诞生，这部影片跟他以前所擅长的唯美、哀伤的风格不同，但是这也是他拍摄的第一部喜剧电影。
“唯美”是岩井俊二电影给人们留下的最深刻的印象，但是岩井俊二对自己所拍摄的影片的评价不一样，不仅有唯美还有极端的一面展示给观众。
在银幕上单纯而又细腻的故事情节，看起来简单却像是MV一样精美的画面，以及和影片背景音乐都给人留下深刻的印象。
都成为岩井俊二电影的标志性元素。
岩井俊二的影片通过剪辑表现节奏，并且恰到好处的运用平滑流畅的长镜头展现抒情的段落，唯美与残酷、善良与邪恶、平稳与动荡、纯美与诡异，这些矛盾的元素完美的融合在一起，通过对美的建构与解构的过程铸造出蕴含其独特精神内涵的电影作品。
三、艺术风格分析
1、对日本电影美学的继承
岩井俊二不仅集成了日本传统的美学精神，而且还把他们融入了电影的每一个画面、对面、音符中去，他还很容易接受外来的文化，例如西方电影文化，并且将其精髓部分进行借鉴吸取为自己所用。
我们想要了解岩井俊二的影视作品，第一步就的先了解东方的传统美学。
“日本美的相位首先是自然美的相位。
没有最初的自然美感，也就不会有种种艺术美的欣赏和创造。
在这个意义上讲，自然美是日本审美意识的原型，也是东方美学的原型。
”叶渭渠先生说：
“没有最开始的自然美，也就没有之后的艺术美。
自然美成为所有东方文化形态的美的原型，日本美学的基础。
”
岩井俊二也继承了日本美学中的自然美，在他的电影里面人物的感情常常通过寄托在大自然的事物上而得以表达，情景交融是他所钟爱的。
比如在《花与爱丽丝》中，花不仅仅是女主人的名字，而是女主人公的化身，岩井俊二将青春的美好用五彩缤纷的花来代表，女主人公的一切情感都可以透过花来了解。
在《四月物语》中日本传统意象樱花更是随处可见。
在《情书》中风这一自然事物经常被岩井俊二所使用，在女主人公和男主人公在读书馆相遇时，一阵清风记住了那一刻的美好，当男主角死后，女主角重游故地时，又是一阵清风带回了那些美好的回忆，但一切都是物是人非了。
这两次清风扫过时，电影没有任何的对白，有的只是清风温柔的呼吸，但却记录了前一刻的美好，和后一刻的感伤。
在《四月物语》中也有一段经典的“风”景，那就是爱丽丝为了友谊将象征她们爱情的红桃A抛向天空，随大风一起起舞。
“风”似乎在岩井俊二的电影里永远代表暗恋。
谈到日本的自然美，我们就不能忘了雪。
岩井俊二的《情书》中充满了雪景，雪是男女主人中纯真爱情的象征，最后他们的爱情也是葬送在一场雪难中，整个故事的发展都是在雪季发生的。
当然岩井俊二对自然事物的运用不仅仅有花、风、雪，日本传统美学中的自然美也不止这三点，但这足以说明岩井俊二对日本传统美学的自然美的继承和熟练掌握。
岩井俊二对日本美学中物哀之美的继承，物哀之美这一日本美学分支，其实可以归结到自然之美中去，但由于其独特性，其对于日本美学的重要性，而将其单独拿出来分析。
“外哀”在日本词典中的意思是：
“事物引发的内心感动，是一种低沉的感情情绪。
”物哀之美作为日本美学的重要组成部分，岩井俊二当然不会放弃对“物哀之美”的运用。
比如《情书》中，女主人公在参加完父亲的葬礼后，在回家的路上遇到了一只死去的蜻蜓，她忍不住对蜻蜓说：
“爸爸死了。
”岩井俊二没有将女主人公参加父亲葬礼的悲伤场景进行过度的描绘，反而是借助女主人公对蜻蜓的死感伤，来突出主人公对父亲的深情。
《关于茉莉周的一切》中，红色的风筝最终“死”在了大地的怀抱里面，风筝是主人公所向往的，主人公的归宿也和风筝一样。
《梦旅人》中，玫瑰花被放在了冰冷的水泥地上，被来往的汽车压碎了，象征着三个主人公美好青春的破碎。
《燕尾蝶》中，蛹经过了艰苦的过程后才成为美丽的蝴蝶，可是蝴蝶的美丽只持续了几天。
这象征了青春的残酷和短暂。
这些自然界美好的事物，最终难逃“哀”的下场，但从他们的“哀”中我们体会到了美，体会到主人公的内心情感，这可能就是“自然景物与主观情感一致而产生的一种美的感受”吧！
岩井俊二对日本传统美学中的幽玄之美的继承，日本美学重要范畴之一的“幽玄”是日本独特的审美风格。
这是由于日本人细腻、含蓄的民族特性造成的。
岩井俊二在他的电影里面继承了这一日本传审美特色,这也导致了岩井俊二电影中人物的性格和人物的内心世界被描绘得更加细腻。
比如在岩井俊二的电影里的主人公都有隐藏的感情，导致他们压抑的性格。
如同我们无法说出“幽玄”这种美学。
如同《情书》中男主人公对女主人公的爱意是用言语无法表达出来，只能用些看似弱智的方式去表达自己的爱意。
观众从这些小事上看出男主人公对女主人公的爱，直到他死去他也为告诉女主人公，这份压抑的感情一直陪伴他到死。
《四月物语》中主人公只能看着自己暗恋的学长考进大学；《燕尾蝶》中主人公爱上了自己朋友的女朋友，而压抑许久；《花与爱丽丝》中女主人公只能用中文说“我爱你”。
他们的感情都被一个个的压抑在内心之中，这也就是日本“幽玄之美”的含蓄特点吧！
它所反映的是人本民族含蓄、内敛和沉稳的性格。
“幽玄之美”还有“余情之美”的特点，“幽玄”以余情为宗旨，象征情调为手法的审美表现，容易引发读者的无限遐想，从而传达出丰富的情感内容。
《情书》中两相爱主人公一而再的错过；《燕尾蝶》主人公永远不可能破茧而出；《爱的捆绑》中，女主人公绑完自己丈夫后，她去了哪里？
这些问题岩井俊二都没有给我们一个明确的回答，我们只能凭借岩井俊二所给得线索进行想象。
但是我们又不能过多的想象，因为那样我们会心痛的，也许岩井俊二考虑到这一点，所以还是就这样结束的好吧！
这就是“幽玄之美”的魅力吧！
岩井俊二对日本女性审美的继承，从日本传统文化有所了解的人都知道，日本男性对日本女性有着一种特殊的审美需求。
其中岩井俊二也不例外，所以他电影所将的故事都是从女性的视角来记叙的。
《花与爱丽丝》中的宫本花和爱丽丝，《燕尾蝶》中的凤蝶，《梦旅人》中的可可，《情书》中的傅子，她们都是岩井俊二电影故事的叙事者。
她们都代表这不同的女性之美，宫本花和爱丽丝代表青春之美，凤蝶代表女性蜕变之美，可可代表叛逆女性之美，傅子纯情之美。
岩井俊二对女性的审美观念代表着日本人对女性之美的感受，我们都知道在日本京都有着一批格机，她们着装含蓄，代表着日本传统审美需求。
岩井俊二对日本美学中死亡之美的继承，面对死亡，每个人都会产生恐惧，因为死亡代表着一个未知的世界，一个人类无法掌握的世界。
日本人对死亡同样感到恐惧，虽然我们在影视作品中经常看到日本人在面对失败时，十分慷慨的剖腹自杀。
但由于他们受佛教文化的影响，对死亡又是抱有欣赏和赞美的态度的。
在日本人眼里死亡是对生前的保鲜，死亡不是人生的终结而是人生的暂停。
继承了死亡之美的岩井俊二在其电影《情书》中到处充满了死亡的气息，但他并没有强调死亡的恐惧，更多的是表达对生命的一种尊重和理解。
而在其它电影中：
《梦旅人》中一个主人公杀死了欺负自己的妹妹，最终也终结了自己的生命，一个主人公杀死了性虐待自己的老师；《关于茉莉周的一切》主人公杀死了欺负自己的同学。
死亡更像是一种对痛苦的终结，只有死亡，才能为他们逃避现实的残酷提供途径。
如果仅仅如此，只能说明岩井俊二对死亡的勇敢面对，而不能体现到死亡之美。
岩井俊二还将死亡与唯美相结合，在看过岩井俊二电影的人都会感叹，原来死亡是可以这么美的呀！
死亡的过程是痛苦和残酷的，可是经过岩井俊二唯美的表达形式表达出来的时候，却是另一番体会。
从以上分析可知岩井俊二对日本电影美学的继承是全方面的，对日本电影美学的运用也是如火纯情的。
通过观看他的电影，我们能够了解到日本美学和文化特征。
当然我们也能从中体会到岩井俊二与传统的不同，这种不同主要体现在他在表达日本传统美学的方式，下面我们将主要讲述这些不同。
2、对日本新电影影像叙事的超越
日本新电影影像叙事日渐多元化，每个导演间的风格差异较大，每个导演在其电影中充分发挥他们的个人特色。
岩井俊二的电影叙事中总是将抒情与暴力相融合，形成了岩井俊二的电影二级融合的叙事风格。
日本新电影对死亡这一忌讳主题的表现手法越来越多样和独特，他们极好的将当代日本人对死亡的认知表现出来。
尤其是岩井俊二的死亡美学被大家所喜爱和推崇，体现了对日本新电影影像叙事的超越。
岩井俊二的电影在叙事上很少依赖人物的台词，他更偏向于影像叙事和纯粹的视听美感，在他电影里面的主人公要么沉默寡言内心孤独，要么人际交往存在问题。
岩井俊二虽然对传统日本电影只有一点点模糊印象而已，但这并不能影响他对日本传统电影的尊重，正是由于这种尊重和吸收，这体现在《情书》、《四月物语》、《花与爱丽丝》等影片中，无不体现他对日本传统文化、传统美学、传统价值观的尊重和吸收。
但他在《梦旅人》、《燕尾蝶》、《关于茉莉周的一切》则主要突显现代主义的风格。
岩井俊二的电影叙事风格明显突显日本传统风格和现代风格的融合，使得他对日本新电影影像叙事的超越。
岩井俊二蒙太奇的诗意叙事风格。
在《情书》中，一开始便是一个美少女躺在雪地里面的侧脸，接着随着摄像机的移动，美女少女的手部和面部相继出现，最后镜头一茫茫雪地为终结。
故事的起点就从这副蒙太奇的诗意的画面开始讲述的。
这个画面看似诗意，可隐藏其中的却是美少女失去未婚夫后对死亡的体验。
岩井俊二经典的蒙太奇的诗意画面是一对情侣在图书馆的场景，他总是应用一动一静的融合，向观众折射出不可思议的美感。
他总是创造性的使用蒙太奇来描写青春期里的少男少女的内心情感和对外界的感知。
在《四月物语》中，他用一只冻红了的手来代替女主人公的全貌，记下来便是女主人公的另只手打开门锁，进入房间放下行李，多么简单，但是充满蒙太奇色彩的场景呀！
岩井俊二是日本新型导演，却保持了日本传统美学特点，呈现出优雅的艺术气息。
岩井俊二跳跃式的叙事方式，这是后现代主义风格的一种体现。
在电影《关于茉莉周的一切》，岩井俊二突破了日本传统电影叙事的局限性，融入了大量的西方拍摄技巧和剪切手段，，画面跳动性比较大，这样加强了电影的节奏感。
有时不断闪烁的黑白字体画面将日本传统稳重的叙事风格打破得支离破碎，他的电影镜头比一般电影的要短。
似乎没有什么整体性，跳跃性十分大，但如同散文一样，形散意不散，正是这种跳跃性的叙事方式，使得他的电影节奏感强，美感十足，是对日本新电影影像叙事的超越。
岩井俊二以上叙事风格可以归结成散文式的叙事风格，但岩井俊二的这种叙事风格要不同于前苏联时期的“散文电影”，因为前者显然已经超越了后者。
岩井俊二的散文风格和中国传统文学中对“散文”的定义十分相似，也就是“通过对生活中的松散小事件和细节进行拼凑，但要保证作品的主旨没有因为结构松散而不清楚”，这表明岩井俊二的散文式的叙事风格必然导致其电影对故事的淡化和非戏剧结构出现，当然岩井俊二也不是所有电影都拥有这一特色。
其中对对故事淡化的代表电影《四月物语》中，观众似乎找不到故事发展的动因，故事是以开学典礼、逛书店、看电影、参加钓鱼兴趣小组等等组成的，而这些小的故事又被淡化处理了，充实电影的却是生活中的某些细节，他没有刻意的将个体的整体意识镶嵌在电影里面，尽管这样做会使电影看上去没有整体结构，结构混乱不堪。
但贯彻全文的主题思想从未改变过，故事静静的流淌，找不到刻意安排的情节，一切都是顺其自然，这就是岩井俊二电影的最大魅力之一。
非戏剧性结构的代表电影《梦旅人》中，三个主人公童年的愉快，导致今后犯错关进精神病院，再到后来逃出精神病院，但最后他们也未得到一个美满的结果，整个故事看似荒唐，在现实生活中难以发生。
对于传统电影一定会用戏剧化手段将这个故事化解过去，以避免观众对其电影的怀疑。
但是岩井俊二就是没有用戏剧化的手段，在《梦旅人》中故事的发展从来没有发生戏剧化的突变，一切都是按照非戏剧化的方式顺其自然的发展的，这并没有使观众对故事的真实性感到怀疑，那平淡的叙事反而使观众觉得这是在现实中确实存在的。
岩井俊二对故事的叙事总是能引发我们无限的遐想，他的叙事方式已经超越了日本新电影影像叙事方式，是别人无法企及的，是值得当代电影制作人学习的。
3、对时空架构的反传统特征
将现实时空与虚拟时空的交融是岩井俊二的时空架构的反传统特征之一。
岩井俊二对时间的理解深受克尔凯郭尔的影响，因此他常常以时间来突显作品人物的真实性，给作品中的人物定位，确定一个个人物的人生存在感，使得每一个镜头都具有意义。
但这并不能突出他传统时间架构的不同点，不同的在于，他经常运用人物的感情和心理感受，将现实时空与虚拟时空进行恰当的融合，从而把人物的瞬时感情表现得淋漓尽致，并且顺着这样的感情发着接下来的情节。
比如《花与爱丽丝》，岩井俊二就是运用现实时空与虚拟时空的交融，将电影的情节似乎一直保留在“现在”，使得即使故事情节交错复杂，也能让观众的思维能够和主人公的思维同步。
又比如在《四月物语》中，故事从榆野独自到东京读大学开始叙述，导演再次运用现实时空与虚拟时空的交融，将观众带到榆野的经历之中去。
岩井俊二之所以能够将现实时空与虚拟时空进行有效的交融，是因为他能够发掘出我们生活中的一些回忆，看他的电影，每个人都能找到属于自己的那份记忆。
这就是时空融合的魅力所在，能够将主人公的思想和感受注入观众的心里去。
戏剧化处理现实时空，又是岩井俊二的一大反传统特色。
岩井俊二拍过MV、广告，学过油画，因此他精通各种艺术表达形式，这也导致了他戏剧化处理现实时空的方式十分丰富。
比如：
运用唯美的情景将现实时空化解。
岩井俊二常常讲述一个个有关青春的故事，有关青春我们想到的永远是唯美和活力，可岩井俊二却将青春残酷的一面表现出来。
我们在青春过程中难免有痛苦、尴尬以及挫败感，唯美的电影反应的是期待，可运用唯美的情景描写残酷的现实，则更能给观众以共鸣，给人以心灵的深刻感受。
在他的电影里，经常讲唯美的情景和现实的残酷相交叉，使得电影的情节发展充满张力。
比如《梦旅人》讲述的是三个精神病患者的青春故事，他们虽然善良，却在青春期干了些冲动的事情，使得他们心理受到了很大的冲击。
他们的青春是可悲的，一个因为多疑杀了自已的妹妹，一个受不了老师的虐待杀了老师，在唯美的青春期里，他们经历的却是青春的痛苦和茫然，他们最终在唯美的青春中迷失，最终受不了心理的煎熬，被送到了精神病院，成为高墙内不被社会所关爱的孩子。
在这个电影里面，我们没有对主人公产生厌恶的感情，有的只是对他们的可伶，对他们的理解，以及对他们的可惜和社会的反思。
岩井俊二就是运用唯美情景将本来孩子杀人的故事讲述得如此简单和突显现实意义。
突出现实时空中人物的心理时空,岩井俊二将时空的范围进行了扩展。
在《爱的捆绑》中。
主人公生活在一个冷漠无情的家庭空间内，而她的心理空间却是追求活泼、明媚、广阔的空间，挣脱现实时空而奔向心理时空一直是故事的主线。
两种时空的强烈对比，将观众的心理活动随着主人公的心理活动波澜起伏。
又如《梦旅人》中以墙上和墙下分别代表心理时空和现实时空，则围墙代表的是现实空间的封闭冷漠无情和难以逾越性，墙内和墙外的强烈对比，其实是主人公心理时空和现实时空的强烈对比，更加突出主人公对自由世界和外界的向往。
岩井俊二常常运用“虚白”的镜头，来突显时空的交错。
在人本的传统插花艺术中，常常用到虚实结合的艺术形式。
在日常生活当中我们往往会选择较为“虚白”的东西进行对比，因为我们觉得这样对比的效果将更为突出，同样岩井俊二经常运用“虚白”的时空镜头，从而突出某一时空的特点。
如《情书》开始便是主人公的一个脸部特写，似乎是一片“虚白”，但主人公表情突然变得伤感起来，这种强烈的对比，让我们看到了主人公内心痛苦，心碎一地的内心时空表现的淋漓尽致。
但是接下来，一片“虚空”的茫茫雪景，再就是主人公从雪地中慢慢消失，镜头变得彻底“虚白”了，通过镜头的动态渐渐切换，形成了对比，显示出人类的渺小，人类内心的脆弱。
岩井俊二巧妙的运用“虚空”将中断的时空进行连续处理，从而将故事展开得恰到好处。
叙事传情时空架构的存在主义风格，存在主义起源于西方，在岩井俊二的人生成长过程当中，有许多的知识分子对现实时空感到茫然，使得存在主义在日本茁壮成长起来，后来日本的经济神话被打破，更加推动了存在主义在日本的蔓延，日本的各个艺术领域都充斥着存在主义思想。
崇尚西方艺术的岩井俊二深受这一西方思想的影响。
《四月物语》讲叙的是青春少女的暗恋故事，看似唯美，却也有表现人性的丑恶一面。
搬运工的贪婪，邻居的冷漠，孤独的生活等等。
都表现了人内心的抗拒，拒绝被了解，拒绝了解别人，拒绝关心别人的生活，这就是在当今社会经济高度发达的现实时空，人们所表现出来的人性弱点。
《燕尾蝶》中人性对金钱的贪婪则表现得淋漓尽致，他们为了金钱将死者的女儿卖给妓女，从而霸占死者的金钱。
这种强烈的现实叙
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