外国文学史下重点.docx
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外国文学史下重点
第一章20世纪欧美现实主义文学思想变化特点（19、20世纪现实主义文学创作区别）：
20世纪现实主义文学是19世纪现实主义的继续和发展。
1.十月革命的胜利和国际无产阶级革命运动的蓬勃展开，社会主义思想不同程度地影响了他们，使他们对现实有了更深刻的认识。
同情和支持社会主义革命和人民群众，揭露和批判社会的黑暗和垄断资本的罪恶；正视现实发展变化，真实的反映时代的风貌，具有传统现实主义的广阔性。
真实性和深刻的批判性；人道主义精神依然是基本武器，但或多或少的用节及观点或者社会主义思想观察和描绘现实。
2.不少现实主义作家借鉴19世纪现实主义文学的经验，力图全面地反映一个时代的社会生活。
有解剖一个家族的发展史，有局限一两个家庭中各式各样的人物，表现社会的变化。
3.无产阶级的生活和斗争越来越多地成为他们反映的对象。
4.两次世界大战，使人们更深刻的认识到战争灾难性的后果，战争或反法西斯成为重要主题。
5.由热衷于对社会的批判转向对自我深层意识的探讨，即强调对所谓人的真正本质的挖掘。
20世纪欧美现实主义文学的艺术特点：
1.频频出现“长河小说”。
这种多卷本小说能够深入地反映每个历史时期的变迁，这种写法较为集中精练，内涵丰富，容量更大，气势雄浑。
2.受到现代主义思潮的影响，从而使现实主义文学产生了巨大变化。
创作明显表现出内向化、主观化特征，心理描写手法更为丰富，探索人物的潜意识反映人物完整的内心世界，丰富了艺术表现的技巧与形式。
3.淡化情节，淡化塑造典型人物。
注重心理变态的描写，而不是情节的曲折，这是向现代主义学习的结果。
导致有的作家很难界定是现实主义还是现代主义。
作家作品：
英国：
劳伦斯《儿子与情人》《虹》《查特莱夫人的情人》约翰·高尔斯华绥《福尔赛世家》三部曲威廉·索·默赛特·毛姆《人性的枷锁》乔治·奥威尔《动物庄园》威廉·拉杰尔德·戈尔丁《蝇王》约翰·福尔斯《法国中尉的女人》萧伯纳《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》戏剧
法国：
阿纳托尔·法朗士《克兰克比尔》短篇、《企鹅岛》《诸神渴了》长篇罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》罗歇·马丁·杜伽尔《蒂博一家》玛格丽特·杜拉斯《情人》《来自中国北方的情人》《广岛之恋》米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》
德国：
托马斯·曼《布登勃洛克一家》布莱希特《大胆妈妈和她的孩子们》君特·格拉斯《铁皮鼓》
奥地利：
斯蒂芬·茨威格《一个陌生女人的来信》
美国：
海明威《老人与海》《太阳照常升起》《乞力马扎罗山上的雪》菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》玛格丽特·米切尔《飘》西奥多·德莱赛《美国悲剧》塞林格《麦田的守望者》纳博科夫《洛丽塔》
重点作家作品：
英国代表
劳伦斯：
20世纪英国文学史上最重要的作家之一。
《儿子与情人》《查特莱夫人的情人》《虹》
创作整体概括：
劳伦斯生活在19世纪末20世纪初这一风云变幻、动荡不安的时代，他不安和忧虑的是现代工业文明对人的严重摧残，他对违背自然人性的不合理的现代世界怀有不满。
他认为资本主义工业革命的首要罪恶是它压抑和歪曲了人的自然本性，特别是性和性爱（性宗教）。
他厌恶现代工业文明，大自然，认为两性关系在感情和肉体上的双重融合是回归自然，恢复原始的、自然的、充满活力的生命个体，这是拯救现代文明社会中人的各奔途径。
法国代表
罗曼·罗兰：
20世纪初发表的一部“长河小说”《约翰·克利斯朵夫》，反应了世纪之交风云变幻的时代和具有重大意义的社会现象。
小说描写了一个音乐家的一生，克利斯朵夫是一个叛逆的形象，描写了资产阶级的文化和精神的堕落，描写了战争笼罩着欧洲上空的严重威胁。
是一部独具特色的“音乐小说”，具有交响乐一样的宏伟气魄、结构和色彩。
克利斯朵夫生平以贝多芬为素材。
一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。
1克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。
在他成才道路上受了两个人的影响：
祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。
2个性倔强坦率，又有点鲁莽，但心灵世界丰富而敏感的他。
逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。
他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。
他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。
3奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。
他追求的艺术是一种“纯艺术”，他的这种认识基于博爱主义，但这又使他最终走向妥协。
晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。
在创作上，潜心于宗教音乐。
他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。
克利斯朵夫在他所追求的心灵的和谐中走完了自己的人生道路。
创作特点：
内容上善于描绘个人的奋斗和思想探索历程；反对战争，争取和平，法德民族和睦。
艺术上，通过一两个人的一生经历去反映一个时代的变迁，发展了19世纪现实主义作家通过一整套小说去反映时代的写法。
罗兰认为，生活就像一条长河那样，连续不断地流动，小说也应反应这种丰富、博大、不停地发展的状态。
这种多卷本小说的优点是描写集中，容量又大，气势雄浑，具有史诗的规模。
同时发展脉络清楚，一气呵成，从结构上来说显得更为完整。
德国代表
托马斯·曼：
“艺术家小说”，写艺术家的悲剧。
作品恒常表现艺术与生活不可调和的矛盾。
创作特点：
思想上，独特的世界观，既保持现实主义的批判精神，又与20世纪的现代思潮结合一起；艺术上，小说基调是现实主义的，但在方法上融合了众多现代派的表现手法，如意识流、超现实主义、梦幻和反讽。
他是现代作家，而不是现代派作家。
《布登勃洛克一家》：
编年史式的长篇记述体作品。
复杂、矛盾的情绪，带有浓郁的哀婉和忧伤的情调，一种独特的德国式的诗意。
写法上完全是现实主义的，塑造人物典型作为创作核心。
结构上，前半部分按时间顺序，后半部分是几条线索平行发展。
表现手法丰富，呈现出多种情调和气氛。
语言以平稳含蓄、忧郁带讥诮为主要特点。
米兰·昆德拉：
生命之情、生命之重：
最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压倒地上。
但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。
于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。
负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。
相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。
美国代表
菲茨杰拉德：
20世纪“迷惘的一代”代表作家之一。
“爵士乐时代”的歌手，以他敏锐的观察和诗意的描绘，吟唱“美国梦”破灭的哀歌。
被称为“20年代富人的分析家”，小说既展现了富人生活的自由和美丽，又揭露了富人的丑恶人格。
既在其中又超然于外的双重身份。
创作特点：
诗人和梦想家的气质和风格，作品富有浓郁的抒情气息；擅长描写梦想，塑造了一些列有罗曼蒂克精神的男人，又最后梦想破灭。
《了不起的盖茨比》重要意义在于以盖茨比的追求和毁灭来表现“美国梦”的幻灭，深刻揭露了“美国梦”的虚假实质。
“美国梦”的幻灭是20世纪以来美国文学的重要主题。
叙事角度新颖独特，巧妙的运用“第一人称有限叙事视角”；文笔优美，比喻拟人化等修辞手法不落俗套；象征意象种类繁多，起到暗示人物性格、反映时代特征、深化丰富小说主题意义的重要作用；行文简洁流畅、诗意盎然，不乏幽默。
塞林格《麦田的守望者》：
塞林格将故事的起止局限于16岁的中学生霍尔顿·考尔菲德从离开学校到曼哈顿游荡的三天时间内，并借鉴了意识流的写作方法，充分探索了一个十几岁少年的内心世界。
愤怒与焦虑是此书的两大主题，主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣，受到读者，特别是大中学生的热烈欢迎。
这本小说反映了二战后美国青少年矛盾混乱的人生观和道德观，代表了当时相当一部分人的思想和处境。
主人公霍尔顿那种没有清楚目的的反抗，是当时学生和青少年的典型病症。
海明威：
创作情况：
短篇《老人与海》，长篇《太阳照常升起》《永别了，武器》《乞力马扎罗山上的雪》《丧钟为谁而鸣》，戏剧《第五纵队》
获得诺贝尔文学家：
“他精通现代叙事艺术。
”
独特风格作品具有世界影响。
创作风格：
1.“迷惘的一代”——“迷惘”的文学主题。
《太阳照常升起》题词“你们全是迷惘的一代”，后来成为美国文学史上的一个专门名词。
一战后成长起来的一代美国作家。
2.“硬汉子”——个性鲜明的人物形象。
坚强刚硬、正直勇敢，无论多么严重都不知尊严勇气和信心。
3.“冰山”风格——独特的形式美。
精通现代叙事艺术集中的体现，具体表现在他的作品文体与结构上。
文体风格具有简洁性含蓄性等特点：
以简约清新的问题净化了文风，采用了多种简约、含蓄却内涵丰富的表达形式。
与“站着写作的关系”
《老人与海》精湛的叙事艺术：
1.频繁转换叙事情境。
开头是作者叙事情境，用“他”来展现老渔夫的形象。
主体部分一是作者叙事情境，描写捕鱼动作细节，二是人物叙事情境，用内心独白的方式自言自语。
结尾部分又恢复到开头的写法。
情境的转换将主客观两个世界最大限度展现出来。
2.追求纯客观的叙述效果，不带任何主观色彩。
开头结尾通过对话，都是直接引语，没有转述。
主体部分内心独白也是直接引语，叙事干预最少，达到纯粹的客观。
海明威美学思想的核心部分。
3.采用“重复”叙述，增加叙述频率。
9次重复“那孩子在就好了”，衬托老人强烈的孤寂感。
4.语言干净、朴素、简练、直白，没有任何深奥的词汇，都是日常生活最常用的词语，却赋予它们极强的表现力。
第二章20世纪俄苏文学
20世纪俄苏文学的特点：
1.20世纪上半期：
19世纪末20世纪初“白银时代”，现实主义文学依然繁荣，象征主义、未来主义等各种流派登场，为俄国文学打开一个新天地。
30年代初，“社会主义现实主义”被定为苏联文学和文学批评的基本发放。
40年代初期，法西斯入侵苏联，卫国战争文学成为主流。
2.20世纪50至80年代：
50年代中期“解冻文学”。
60年代中期至70年代，人道主义问题讨论的深入使军事题材文学出现新气象。
80年代，苏联国内“改革”导致文坛躁动不安，表现出浓重的忧患意识，出现不少反思性的作品。
3.20世纪90年代：
苏联解体导致文学创作一度低迷。
社会转型和经济转型，后现代主义文学涌现，文坛多元开放的格局逐渐形成。
高尔基：
20世纪苏联文学的奠基人。
创作三个时期：
前期创造——带有浓厚的社会批判色彩。
人民的现实处境和追求解脱的努力是他创作的主旋律，还创作了大量的现实主义短篇小说，这些作品以传统的人与社会的冲突为主题，体现下层人民的痛苦和希望。
诗作《海燕》是高尔基迎接20世纪革命风暴的著名作品。
《母亲》是代表性的作品，解开了无产阶级文学的新纪元。
（艺术构思，成功的运用了托尔斯泰写《复活》的结构模式，传统与创新的密切结合；小说叙事，除了作者的视点以外还建立了小说人物的视点，人物形象主体性加强。
）
中期创作——观察俄国社会的历史主义立场美育改变，仍然关注当代社会和人民的命运，但对现实的审美方式发生变化，从以社会批判为主转向心理分析、精神揭示为主，特别重视对俄罗斯民族心理的分析。
《童年》《在人间》。
晚期创作——苏维埃政权建立后，一直领导者苏联文学界的工作，船板了许多文学杂志，编辑文艺丛书，培养青年作家，重新思考文学艺术与现实的关系。
《我的大学》，回忆录《列宁》。
文艺理论美学思想：
1.艺术的本质，劳动创造了艺术，创造了了美。
2.文学与现实的关系，艺术形象必须既忠于现实，又高于现实，实现这一目的的途径是典型化。
3.十分重视人，认为文学描写的对象是人和以人为中心的社会生活，文学即“人学”。
4.用科学的态度对待文化遗产。
5.社会主义现实主义又包含浪漫主义因素。
自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》：
不仅仅是高尔基个人的自传，也是一部具有极高艺术价值的文学作品。
在艺术上树立了传记文学的典范。
三部曲的真是管，体现了历史真实和文学真实的和谐统一。
然而又不仅困于事实，而是进行过滤了之后再把生活的本真呈现出来。
心灵的真实体现了传记的本质。
马雅可夫斯基：
未来主义诗人。
代表作长诗《列宁》从正面描写列宁的光辉一生，描写群众对列宁的深厚感情。
他的喜剧讽刺了小市民及揭露了官僚主义，并在戏剧艺术上有创新。
由于长期受到宗派主义的打击，加上爱情遭遇的挫折，1930年4月14日，诗人开枪自杀，身后留下13卷诗文。
肖洛霍夫：
他以描写顿河哥萨克的生活和命运而门名誉是，他的创作构成了一个独特的艺术世界，是贯穿从孕育诞生到解体前不久整个苏维埃时代百年世事的宏伟篇章。
他在苏联叙事文学中开创了悲剧史诗的艺术先河。
1965年获得诺贝尔文学奖。
“哥萨克”原意为“自由的人”“勇敢的人”，是军农一体的劳动者。
《静静的顿河》：
哥萨克社会历史上的一面镜子。
第一次真正把农民推上历史舞台的中心，是历史的积极创造着。
塑造农民丰富的内心世界与人物情感。
描写人物始终把他们置于社会生活之中，置于大自然的背景之中，人、社会、自然和谐的构成一个统一体，一起变化发展。
第三章现代主义文学
现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称，它同时也涉及绘画、音乐、戏剧、电影等艺术领域。
主要流派：
后期象征主义：
（法）继承并发展了前期象征主义的传统，使象征主义更趋完美，内涵更神光，更富有现代主义的特征。
仍然坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”，反对过多强调主观精神的自由无限而过分抽象化，又反对前期象征主义隐晦艰深，主张情理主客观的统一，形成了自己的独特性。
代表有英国艾略特《荒原》，爱尔兰诗人叶芝，法国瓦莱里。
表现主义：
（徳）善于透过事物的表象，展现内在的本质，从人的外部行为揭示内在的灵魂；善于直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。
是对注重外在客观事实描写的现代主义和自然主义的反叛。
代表有奥地利卡夫卡《变形记》，美国奥尼尔。
未来主义：
（意）否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化；歌颂机械文明和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”；主张打破旧有的形式规范，随心所欲的创造。
有明显的文化虚无主义倾向，但是丰富了文学创作的艺术表现。
代表（俄）马雅可夫斯基。
超现实主义：
两次大战之间流行，从达达主义发展而来的，试图将文艺创作从理性的藩篱中解放出来，使之成为一种自发性的心理活动过程，以表现一种更高更真实的“现实”，即“超现实”。
强调表现超理性、超现实的无意识世界和梦幻世界，主张用纯精神的自动反应进行文学创作，晦涩艰深风格，追求离奇神秘的艺术效果。
对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生重大影响。
代表法国布勒东，“自动写作”
意识流小说：
现代主义文学形成的原因：
20世纪二三十年代流行。
不重视描摹客观世界，着力于表现人的内心真实，特别是着力于表现人的意识流程，从而打破了传统小说的叙事模式和结构方法，用心理逻辑去组织故事。
创作技巧上大量运用内心独白、自由联想和象征暗示。
代表英国乔伊斯《尤利西斯》，法国普鲁斯特《追忆似水年华》，美国福克纳《喧哗与骚动》，英国伍尔夫《墙上的斑点》
1.科学技术的飞速发展，改变人们的生活方式、思维方式和文化价值观念。
西方非理性主义的文化思潮普遍流行，现代主义文学是西方现代非理性哲学和现代心理学结合后的产物。
叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析说等理论，有非理性主义和悲观主义色彩。
（外因）
2.现代主义文学也是西方文学自身发展演变的结果，传统文学合规律的发展与延续。
作家的文学观念的变化，倾向于表现一种超现实的真实，现代主义文学在内容。
形式和审美功能上都发生了重大变化，具有明显的反传统特征。
（内因）
现代主义文学的特征：
思想特征：
1.具有强烈的文化批判倾向。
西方社会处在急剧的文化转型时期，世界的混乱、战争的恐怖、社会的道德衰落，作为西方精神支柱的文化观念开始崩溃。
2.现代主义文学突出的表现异化主题。
这种异化主题，主要从自然与个人（物质世界对人的异化，物质与精神的对立），社会与个人（社会对个体的人的异化，表现力整体的人与个体的人对立），个人与个人（他人对个人的异化，表现了人与人之间的对立关系），个人与自我（人的个性的异化、自我的消失，表现出现代作家对自我的稳定性和可靠性的怀疑）。
艺术特征：
1.强调表现内心生活和心里真实，具有主观性和内倾性特征。
2.现代主义文学普遍运用象征隐喻的深化模式，追求艺术的深度模式。
3.现代主义文学提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物。
4.现代主义文学热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。
使文学的表现方法得到了丰富与拓展，但是在形式与技巧上的革新与实验也并非都是成功的，也有走极端的部分。
代表作家作品
英国作家
艾略特：
后期象征主义，《荒原》现代诗歌的里程碑，“对当代诗歌作出的卓越贡献和所起的先锋作用”获诺贝尔文学奖。
艾略特是英美形式主义批评的鼻祖，一改过去人们天马行空式的抒发个人文学情趣的批评方式，而将批评的重心转向了对作品文本进行具体分析。
《荒原》：
现代派诗歌的里程碑。
晦涩费解：
大段大段的删成434行，直觉主义认识论和悲观主义的不可认知论的哲学思想，“客观对应物”理论将诗看成一种象征。
展示了战后西方文明的危机和传统价值观念的失落，反映了整整一代人理想的幻灭和绝望。
荒原状态就是死不了，活着只有痛苦和不行，美丽的青春已成为过去，昔日的繁华已无迹可寻的状态。
艺术特征：
1.运用了蒙太奇的剪接手法和拼贴技法。
2.采用了丰富复杂的象征。
引经据典，旁征博引。
3.跨越时空界限，古今融为一炉。
4.意象新奇怪诞，语言复杂多变。
“你不知道的东西是你唯一知道的东西，你拥有的东西正是你不拥有的东西，你在的地方正式你不在的地方。
”
“四月是最残忍的一个月。
”
“去年你种在花园里的尸首，它发芽了吗？
”
奥地利作家：
卡夫卡：
表现主义，犹太人。
对尼采的思想很感兴趣。
二重人格和复杂的思想：
1.孤独意识。
日常生活中卡夫卡是经常开怀大笑的人，但他内心却十分孤独。
他的作品描写父子、家人、亲属、世人的不能沟通，孤独不仅是他的境况也是他的追求。
2.恐惧意识。
“安宁永远都是不真实的。
”“我的本质就是恐惧。
”
3.障碍意识。
世界是个障碍重重的世界。
4.负罪意识。
卡夫卡认为自己“生活在一个罪恶的时代”。
他自审意识很强，既控诉环境，也控诉自己。
艺术特点：
1.悖谬。
卡夫卡常常把悖谬变成美学概念，构成悲喜剧或黑色幽默的审美情趣。
2.图像，或者象征。
他的思想或意念常常通过图像形象的物体来暗示，他认为自己的作品“仅仅是图像而已”。
3.譬喻，或者语言，同是喻示。
运用寓言性的故事。
4.荒诞。
事件的框架是荒诞的，但是具体细节描写却是真切的。
5.梦幻。
表现主义作家热衷于此，常常有梦的记录。
6.怪诞。
怪诞即改变事物原来的形态，使之怪异，以引起人们的惊异感和距离感，达到使人深思的目的。
7.神秘性。
他把现实推向了极端，他的世界是一个神秘的世界。
8.多义性。
作品的深邃性和丰富性。
9.自传性。
不同于现实主义者，以自己的经历为蓝本，也不同于浪漫主义者那样直抒胸臆；他写的是主观情感激起的幻想。
10.朴素性。
语言风格冷峻、简洁、朴素。
《变形记》：
中篇，通过人变成大甲虫的荒诞故事，展示了现代人丧失自己我，在绝望中挣扎的精神状态。
体现了存在主义的思想，认为人是有罪的，人生在世界上是痛苦的，人的命运无常，世界的本质是荒诞和不可知的。
因此，这个作品不无悲观主义的色彩，但小说通过个人内心体验所表现出来的西方现代人的精神世界是真实的。
神话象征的模式，真实而荒诞：
“真实”是因为作者平平静静地描写了主人公变形前后的具体生活细节和心理状态，是一个真实的人的世界；“荒诞”是因为人变成虫的故事框架是非真实的。
不在真实的摹写中追求再现式的逼真，而是以象征式的表现追求真实中的荒诞，荒诞中的真实。
卡夫卡式小说的基本特征之一。
平静近乎冷漠的态度叙述凄惨而又触目惊心的故事。
用意识流的手法，通过内心独白、回忆、联想、幻想等表现人的精神世界。
法国作家
普鲁斯特：
意识流。
现实分两部分：
外界事物给人们带来的感觉；对这些事物的回忆。
两者结合在一起。
作家要表现“自我”，从自我中提取心里真实。
《追忆似水年华》意识流小说开山之作。
1.结构特点：
追求的是陀思妥耶夫斯基的多声部方式，各卷的融合和一致是“大师手艺”。
2.人物描写不同于传统小说。
他的人物戴着“上百种面具”，再逐渐脱下来，慢慢现出原形。
3.时间概念在《追忆似水年华》中有重要作用。
4.小说的意识流手法多种多样。
一是细节勾起回忆，从味觉嗅觉视觉听觉触觉出发，产生联想，运用的是通感手法；二是采用时序颠倒的手法，表现了无逻辑的回忆；三是抓住不同层次的意识。
他发现人的意识中存在两种或多种截然相反的情感，过渡是突然的但是有变化的基础；四是写出意识的自发状态，发现难以表达的心理活动；五是善于描写某些特定情形中的状态，例如嫉妒、半梦半醒、孤独、离别、做梦，全方位多角度地用生动的比喻来描写抽象的情感。
5.普鲁斯特是一个具有独特风格的作家，把反复重叠的长句与和谐多彩的举行结合起来。
美国作家
福克纳：
复合式意识流。
获得诺贝尔文学家。
作品内容丰富复杂，形式多样且具有独创性。
美国南方庄园一个世家的没落“约克帕纳塔法世系”。
《喧哗与骚动》
现代派手法：
1.多角度的叙述方法
2.意识流，从混沌迷乱的内心世界穿过重重迷雾走到明朗清晰的客观世界。
外貌没有过多描写，而人物的精神状态使人物形象鲜明。
3.“神话模式”，有意识的使其故事、人物、结构大致与人们熟知的一个神话故事平行发展。
现代派、现代主义、现代性的区别：
现代派和现代主义是一个意思，指一种文学流派，与之对应的有现实主义、浪漫主义等。
现代主义运动兴起于19世纪末期，现代主义相信那些“传统”形式的艺术、文学、社会组织和日常生活型态都已经过时，因此有必要将这些过时的东西扫除并且重新创造文化。
现代主义鼓励人们去重新检视从商业活动到哲学等这些既存事物的每一个面向，找出在里面有什么东西是在“阻碍”进步，并且将那些东西替换成新的也因此更好的东西，来达到那些旧有东西原本希望达成的同样目标。
本质上，现代主义运动认为20世纪的崭新现状，都是具有永恒性及内在性的，因此大家必须调整他们的世界观，接受这些新兴而同时也是美好的事物
现代性的本质是以人为中心的主体性，其根本逻辑是主体—客体的二分法——主体是活动的源泉、中心、目的，客体则是主体认识和改造的对象，是实现主体计划的质料和工具，所以，现代性的最本质特征是设定了人作为主体对客体的绝对征服关系。
现代性在现实主义作品中也能体现。
第四章后现代主义文学
后现代文学的基本特征：
1.现代主义文学是激烈反传统的，但现代主义文学在摒弃了传统文学的创作原则之后还试图建立自己的规则和范例，后现代主义则是把现代主义本来就很激进的反叛推向了极端。
既否定传统，还要摒弃现代主义的规范。
无视任何既定规范的、极度自由的、“破坏性”文学。
2.现代主义作家在“上帝死了”之后创造出新的神圣，但后现代主义作家不再试图给世界以意义，无视崇高终极价值。
3.现代主义文学作品具有深沉的内容，在表面之下希望被理解的孤独感、焦灼感等。
后现代主义坚持“零度写作”，写作转向自身，形式语言的创新是创作带来的欢愉。
4.现代主义把世界看成是个整体，作品有中心意义和结构，后现代主义视世界为碎片，作品中否定中心和结构的存在。
“不确定性”。
5.现代主义文学与通俗文学泾渭分明，后现代主义文学打破精英文学和大众文学的界限。
重要流派和作家：
存在主义：
揭露世界和人的存在的荒诞性，肯定人的存在先于人的本质，表现人在荒诞、绝望的境况中
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